EL ÁRBOL DE LA VIDA - THE TREE OF LIFE

PROGRAMA 134 (11-03-2016)

EDITORIAL

Caen mis párpados agotados de recuerdos. Pienso en aquellos rostros que son las sombras de mis tropiezos, aquellas salivas resecas que aun dictan, en su eterno conflicto, ciertas horas de mis días. Es 1980, es verano y es febrero, mi padre y mi madre están allí. Son jóvenes y bellos. Ella tiene el cielo en sus ojos y una sonrisa perfumada de picardía. Él lo observa todo con una seguridad que el tiempo irá borrando, dando lugar al coraje de la duda. Le sonríe a ella, me sonríe a mí, que con mis pocos días de vida recibo aquellas miradas que me abrigan y mi cuerpo entero se estremece ante tales gestos. En él estará el saber, la infinita capacidad de conocerlo todo. Sus manos serán poderosas aunque envejecerán en el aburrimiento del monótono devenir del tic tac de oficina. Ella nos alimentará con un amor infinito, un amor a su manera, incorrecto y apasionado, un amor que nos dará vuelta a la espalda para contarnos historias de valentías e ideales que no doblan ninguna esquina. Los veo pasearse con ningún cuidado entre la cristalería de sus sueños, con el desapego del que acumula, con la torpeza del que ni siquiera imagina un invierno para la mayoría de aquellas ideas que naufragaran en el lodo del tiempo. Sueños que hoy sé truncos, alguno de ellos hasta se han convertido en profundas penas. 

Con el tiempo uno pierde aquella capacidad de recuperación, aquella habilidad empalagosa de esperanza, que convierte cualquier golpe en un raspón, entonces, ciertos desencantos aprenden a clavar sus espinas alojándose en lo más hondo de nuestro ser y es allí cuando el dolor se naturaliza y se levanta con nosotros, todos los días a las 6 de la mañana. Pienso en los llantos que les esperan, en las pérdidas que se cobraran nuestras risas y se llevaran nuestra frescura para siempre. Quiero abrazarlos y advertirles. Quiero resguardarlos del inevitable desengaño de no haber sido el que ellos querían que fuera. Evitarles aquel arduo trabajo de amigarse con mis falencias, de embarrarse con mis errores. Quiero gritarles lo difícil y desolador que será el camino. Quiero advertirles a esos chicos que aprendan a recibir las limosnas de felicidad que da la vida como una ráfaga cálida que nos sorprende al cruzar cualquier calle y nos acaricia el rostro. Pedirles que se abracen a esos pequeños tesoros con celoso placer, decirles que allí está el misterio del mundo, en aquellos segundos que aprenderemos a convertir en horas para poder llenar nuestros pulmones y así poder continuar. Quiero decírselos, pero no puedo. Quiero cuidarlos, pero ya es tarde. Varios otoño han pasado por el árbol de la vida.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL ARBOL DE LA VIDA

“Bruno, si yo pudiera solamente vivir en esos momentos, o como cuando estoy tocando y también el tiempo cambia… Te das cuenta de lo que podría pasar en un minuto y medio… Entonces un hombre, no solamente yo sino esa y tú y todos los muchachos, podrían vivir ciento de años, si encontráramos la manera podríamos vivir mil veces más de lo que estamos viviendo por culpa de los relojes, de esa manía de minutos y de pasado mañana…”Así jugaba con el tiempo Johnny. Así nos explicaba la eternidad del instante Cortázar a través de aquel Charly Parker de ficción, ese que soplaba su jazz bajo el título de “El perseguidor”. Juegos de la mente, dirá algún oyente entre bostezos, creyendo haber jugado alguna vez. Salirse de aquella ilusión de fluidez, de aquel devenir torrentoso de segundos que empujan nuestro ser hacia un adelante ficticio, aquella pesadilla que acumula nuestras metas allí adelante, marcando un norte ilusorio para nuestros pasos. Escaparnos al fin de aquel rio, para bañarnos en él dos veces. Sera en aquel paso al costado, será en aquel cambio de eje donde nacerán las preguntas adecuadas. Desde allí tendremos una mejor visión de los pasos desordenados que constituyen esta existencia que armamos vanamente. 

Veremos nuestras ramas con sus desencantos, veremos las traiciones todas, sentiremos la rugosidad que dejaron en nuestra piel aquellas penas profundas, nos detendremos al fin a observar aquel árbol de la vida. El film, escrito y dirigido por Terrence Malick, constituirá una obra poética y compleja. Será un film personal e intimista que se resolverá bajo sus propias reglas. El relato escapará a la duración óptima comercial, priorizando de esta manera, la profundización sobre el tema. La estructura narrativa planteada por Malick, será no lineal, trabajando la mayor parte del film sobre raccontos de la infancia de Jack. Recurrirá al uso de flashes oníricos, herramienta que utilizará para redimir al protagonista con su pasado. La fotografía estará planteada inteligentemente, abordará el pasado con una paleta de colores cálidos que ayudaran a resaltar aquel cobijo inicial del hogar, aquel amor incondicional de su madre, de sus hermanos, de su padre, muy a su manera. Al ir al presente, la paleta será otra, la arquitectura de los escenarios serán otros. Ya no estará más aquella naturaleza desbordante, aquellos árboles frondosos costeando las orillas de algún rio refrescante. 

Ahora la paleta será fría, la arquitectura compleja en su diseño. Serán espacios grandes, de techos altos, lo que ayudara a remarcar la soledad experimentada por el protagonista. Todo ahondara en sus dudas existenciales. Tendremos grandes actuaciones en la pantalla, grandes actores entregándolo todo, poniéndole el cuerpo y la voz a preguntas y afirmaciones tales como ¿Dónde estaba dios en aquel momento? O aquel gemido doliente en donde Johnny asegura: padre, madre, siempre lucharan en mí, siempre lo harán. Ella nos dirá en algún momento: al menos que ames, tu vida pasara muy rápido… y en aquel amor tal vez este la clave de nuestro personaje, en la vida perdida por la búsqueda de la aceptación paterna, en la ternura infinita de ella que no estará para siempre, en el reloj que finalmente se lo comerá todo. Allí quizás la esencia de aquella angustia. El volverá a la naturaleza para reencontrarse con sus demonios. Partirá de su sitio para emprender un viaje redentor. Las olas golpearan en aquella tarde y será aquel el punto en donde al fin, lo entienda todo. Se abrazará a sus fantasmas calmando aquel dolor por un instante, y mientras tanto, juntos verán el sol morir a lo lejos… y no parecerá importarles.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

Y en la ternura del agua que corre

te recuerdo en la llegada de unos trenes,

sales de los mares, curvas de los puertos,

con mujeres descalzas en el verde.

Voy hacia el fuego como la mariposa,

y no hay rima que rime con vivir...

UNIVERSO MALICK

Nacido en Texas en 1943, estudió filosofía en Harvard y Oxford, luego trabajó como periodista y terminó eligiendo el cine, donde hizo un master de Bellas Artes en el American Film Institute. A principios de los 70 escribió algunos guiones, entre ellos el primer largo de su compañero de Instituto, Jack Nicholson, pero no figuró oficialmente.

Su primer film fue en 1973, cuando dirigió a Martin Sheen y Sissy Spacek en Badlands, la historia de dos adolescentes que protagonizan un accidente mortal y se convierten en fugitivos. Malick retrata un país a la deriva, en la búsqueda de la propia identidad, oscilante entre sus mitos derruidos del pasado y un futuro sombrío. Ganadora del premio a Mejor película en San Sebastián.

En 1978 dirige Days of Heaven (Días de Cielo), la historia de dos amantes que se hacen pasar por hermanos al llegar a unos campos de trigo para poder trabajar. Malick ahonda en su estilo con esta tragedia, al mismo tiempo que se alejaba por completo de los cánones comerciales. Parte de la crítica alabó su pericia y coraje. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, ganó el premio al mejor director. También fue nominado para el Globo de Oro, y varios festivales más.

Luego desestimó dirigir El Hombre elefante, film que terminó siendo dirigido por David Lynch. Se fue a vivir a Francia y daba clases de literatura inglesa, mientras se alejaba del cine cada vez más.

Cuando ya nadie lo recordaba, reapareció 20 años después para filmar el drama bélico La delgada línea roja, centrada en la Segunda Guerra Mundial y basada en la batalla de Guadalcanal. Un reparto de actores que tenía entre sus filas a Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, John Cusack, Adrien Brody,Woody Harrelson,  John Travolta, Jared Leto y George Clooney, entre los más reconocidos. La película fue nominada a 7 Premios Óscar pero no obtuvo ninguno de ellos. En 2010, la compañía Criterion, sacó al mercado una edición especial con material de archivo inédito y escenas eliminadas que no fueron incluidas en el montaje final. Estas escenas son incluidas en un montaje nuevo (hecho por Terrence Malick) y aparecen actores que se quedaron fuera como Mickey Rourke, Martin Sheen, Lukas Haas, Jason Patric, Bill Pullman, Gary Oldman, Viggo Mortensen y la voz en off de narrador de Billy Bob Thornton. Esta edición solo está disponible en Estados Unidos.

En 2005 filma El nuevo mundo, una versión de la aventura épica sobre el enfrentamiento de dos culturas durante la fundación de la colonia de Jamestown (Virginia) en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, un ambicioso colonizador y una apasionada nativa de alto linaje que se encuentran divididos entre sus deberes y sus sentimientos.

Luego llega El árbol de la vida en 2011 y un año después nos entrega To The Wonder, un drama romántico donde dos personas se encuentran en una isla, y luego se van a vivir juntos a Estados Unidos, todo empieza a cambiar cuando aparece nuevamente una vieja amiga de la infancia de él… Con Ben Affleck, Olga Kurylenko y Rachel McAdams.

La semana pasada se estrenó en EEUU su film Knight of Cups, Un guionista, Rick (Christian Bale) ― residente en Los Ángeles trata de encontrar sentido a su vida. Rick es un esclavo del sistema de Hollywood. Es adicto al éxito, pero al mismo tiempo se desespera por el vacío en su vida. Está en casa, se encuentra en un mundo de ilusiones, pero a la vez persigue una vida real. Igual que la carta de tarot que da nombre al título, Rick es aburrido y necesita un estímulo del exterior. Pero el «rey de copas» es también un artista, un romántico y un aventurero. Por eso decide ir a Oriente para buscar su propio camino. Otra vez un reparto de estrellas dice presente, entre los que se destacan Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman,  y Antonio Banderas.

Para 2016 se esperan, además, dos films más: Weightless, con Ryan Gosling, Christian Bale, Cate Blanchett, Michael Fassbender, Rooney Mara, Natalie Portman, Benicio del Toro, Val Kilmer y Holly Hunter.  Trata de dos triángulos amorosos interrelacionados. Obsesión y traición en el mundo musical de Austin, Texas.

Y después Voyage of Time, documental existencialista sobre la naturaleza, narrado por Brad Pitt y Emma Thompson y rodado para cines IMAX. Según apunta uno de los productores del documental, Bill Pohlad, en la película podremos ver: "Imágenes de medusas, embriones de cocodrilo, nebulosas, un enorme cañón en Utah y Ganímedes, la luna de Júpiter".

Como vimos, la obra de este director se centra en la descripción de la belleza de la naturaleza en clara oposición a la ambición y la crueldad del hombre. Ha narrado algunos de los episodios más oscuros de la historia de su país, como la Segunda Guerra Mundial o la destrucción de la cultura nativa norteamericana. Es conocido también por sus escasísimas apariciones públicas, y por la dificultad en encontrar alguna fotografía suya. En sus contratos como realizador, una cláusula le redime de protagonizar cualquier material gráfico. Además, poco se sabe de la vida de Malick, salvo por su actividad cinematográfica. Así lo ha querido él, pues es el único cineasta estadounidense en activo que nunca concede entrevistas.

A esta edad es cuando comienzan

a seducirnos las sombras,

una noche de tragedia

y están vencidas las drogas..

Ningún invierno empieza

hasta que no seas vos

quien dé por apagado el sol...

Hasta la semana que viene

FICHA TÉCNICA

Título original: The Tree of Life

Año: 2011

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Director: Terrence Malick

Guión: Terrence Malick

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Irene Bedard, Kari Matchett, Will Wallace, Michael Showers, Kimberly Whalen

SINOPSIS

Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida.

PELICULA COMPLETA

HACIA RUTAS SALVAJES - INTO THE WILD

PROGRAMA 129 (29-01-2015)

EDITORIAL

Un hombre, gastado por el tiempo, mira absorto por la ventana del bar. Un hombre cuyos pálidos cabellos denuncian más años que los que sus zapatos han logrado caminar. Un hombre que sabe de la espera, que se ha acostumbrado a las ausencias, que ha sabido reparar en los ínfimos instantes de felicidad que le ha regalado la vida, y que se ha aferrado a ellos en cada noche oscura. Un hombre que con sus pocas astucias ha evitado muertes absurdas, accidentes domésticos, ha logrado el uso del transporte público, cierta dignidad tras un empleo. Ha agradecido, ha dicho por favor y gracias. Su cara agrietada, sus manos pulcras sobre una mesa ordenada, aquellas piernas casi emancipadas, tan a punto de desmayarse como las hojas de un otoño que hiere inexorablemente de muerte al sol. Su mirada ausente, se pierde en el devenir del mundo, en aquel orden recto de veredas y paredes, de luces rojas, amarillas y verdes. Cree encontrar cierto patrón en todo aquello, cierta danza esquizofrénica que guía los cuerpos, que conduce los objetos, que dirige sus caídas, sus notables roturas espontaneas. Ve con cierta melancolía ese bar que habita, ese hogar nómade, tal vez el último bastión del peligro, en donde todas las mujeres son nuestras mujeres, en donde la vida vale 50 pesos servida hasta el borde en un vaso bien helado. Ve, el banquete del mundo, con su apetito caníbal sembrando los hombres que servirá en su propia cena. 

 

El gran error fue jamás entender que somos nosotros la ofrenda de este maldito mundo. Son nuestras propias vidas las sentenciadas a morir en aquel traidor silencio del progreso, en aquel cementerio del deseo que son las leyes y el orden que promueven. El hombre limpia extraviado algunas pocas migas sobre la mesa, y vuelve lentamente su mirada al interior del bar. Lejos de sentir liberación, reconoce la llegada de la angustia. Ensaya en silencio aquel verso de Lorca: Agonía, siempre agonía. Se levanta trabajosamente, con sus manos temblorosas sujetando mesas y respaldos. Siente el malestar de cada año desperdiciado rechinar en sus vertebras, siente cierto ardor en los ojos, aquel del que ha mirado directo al sol. Pero ciertos brillos, a pesar de las edades, continúan bailando en la polvareda del misterio. Ver la claridad sobre el camino es solo el principio para salir de esta caverna de sombras, pero no es el viaje. El hombre se aleja arrastrando sus pies por el pasillo en dirección a la puerta, en su rostro curtido, se mezclan lágrimas y sudor. Se retira lento, una vez más, con el punzante dolor del sueño postergado, con la cobardía empujando cada paso de sus torpes piernas. Se aleja, esquivando trabajosamente cada baldosa rota, tal vez soñando con aquel día en que por fin decida dar muerte a ese yo patético de la obediencia, aquel día en que el sol ya no lastime los ojos sino marque el norte para aquel viaje, el viaje hacia las rutas salvajes.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES HACIA RUTAS SALVAJES

Caminar con cuidado sobre esta tierra infestada de cadáveres. Alertar a nuestra mirada de la existencia de aquel telón detrás del cual el mundo esconde sus miserias. Correr más rápido que el ángel de la muerte. Morir en cualquier incendio que propongan nuestros deseos y guardar de aquella incandescente llama, el reflejo de ese dios que fuimos, de aquel capaz de caminar la tierra en intima comunión con la naturaleza. Dejar aquel teatro de sombras al que asistimos a diario, aquel que repite sus funciones hasta el hartazgo a través de los medios de comunicación, para asegurarse de que la lección sea bien aprendida. Olvidarse para siempre del miedo, aquel estúpido sentimiento gestado en una sociedad basada en el control. Volver a la ruta, a empaparnos de nuevas experiencias, a buscar que nos sucedan cosas que no estén escritas ni caratuladas en ningún manual. Volver al camino, antes de que sea demasiado tarde. Espero que nos encontremos todos allí, caminando detrás de la misma luna, disfrutando de la única posesión realmente necesaria: nuestra propia vida.

“La felicidad solo es real si es compartida” reflexiono desde la intimidad de su libreta, Alex Supertramp, aquel personaje representado en el film “Into the Wild” que tuvo la valentía de arrebatarle su vida a la sociedad enferma que la poseía para decidir su muerte y así poder renacer bajo sus propias reglas. La película, escrita y dirigida por Sean Penn, logrará un relato estremecedor sobre la vida de Christopher McCandless. Contará con una fotografía excelentemente lograda, repleta de paisajes memorables, deliciosas tonalidades de colores intensos, recortada con belleza por encuadres precisos y significativos. Logrará hacernos ver la naturaleza con ojos nuevos y asistiremos nosotros también, a aquel proceso interno donde McCandless debe dar un paso al costado y dar lugar a aquel imprescindible nacimiento del nuevo yo, aquel umbral hacia un mundo, aunque visible, completamente desconocido. Allí, entonces, nacerá ante nuestros ojos, Alexander Supertramp. Alguna vez, charlando con el gran poeta y dramaturgo, el amigo Vicente Zito Lema, me dijo con apasionante claridad que destruir es fácil. Destruir y construir es la gran aventura. Construir sin destruir, no supera la ilusión. Allí, tal vez, la fuerza motora de nuestro protagonista, allí su búsqueda, su objetivo dramático. 

Dejar caer definitivamente aquel disfraz de falsas seguridades que era Christopher, dejar atrás su terrible historia, para comenzar escribir una nueva bajo su propia pluma. Podríamos detenernos en un análisis profundo sobre la estructura dramática del relato, sobre el proceso de desarrollo de los personajes, podríamos charlar un buen rato sobre el esquema actancial y analizar entonces los objetivos que movilizan a cada personaje y hasta hablar sobre las decisiones de dirección de Sean Penn, ya que el film soportaría con amplia soltura aquella lupa inescrupulosa, pero sabremos detenernos a tiempo. No caeremos, por lo menos ahora, en aquella trampa de las reglas, en la frialdad analítica de las teorías. Nos quedaremos en la esencia del film, en aquella paz de ver a la naturaleza y saberse, por fin, parte de ella. En las lágrimas de emoción de Alex al ver la belleza de los animales salvajes. En la inefable importancia de construir un plan, de definir un objetivo que realmente sea nuestro y no impuesto por terceros. De saber que la felicidad es tal, solo si estas a mi lado. Ese, mis queridos amigos, es el verdadero umbral.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

UNIVERSO SEAN PENN

Nacido en 1960, hijo de Leo Penn, actor y director de cine, entre sus series más conocidas figuran Star Trek y Starky & Hutch.

Sus primeras apariciones fueron en series, dirigido por su padre, y también en películas para televisión.

Su primer film en el cine fue en Taps, junto a jóvenes que luego serían estrellas, entre los que se encontraba Tom Cruise.

Un año después obtiene su primer papel protagónico, haciendo de un surfista en la comedia adolescente Fast Times at Ridgemont High (Picardías estudiantiles).

En 1983 empieza a demostrar sus dotes de actor en Bad Boys, donde se muestran la delincuencia juvenil y las drogas en que estaban inmersos los jóvenes en los años 80.

Sigue con películas relativamente exitosas como Crackers, Hombres frente a frente, Adiós a la inocencia y la pésima Shangay Surprise, pero no le importaba mucho ya que ahí conoce a Madonna, que estaba en mejor momento musical, y con quien durante 4 fueron una de las parejas más llamativas de Hollywood.

Luego de ahí su carrera empieza a dar un gran giro al trabajar en filmes acompañando a grandes actores de Hollywood, como Robert De Niro en No somos ángeles, Michael Fox en Pecados de guerra, Robert Duvall en Colores de Guerra, Gary Oldman en Estado de gracia, donde conoce a su segunda esposa: Robin Wright, antes de ser la Jenny de Forrest Gump, y Al Pacino en Carlito´s Way, donde por primera vez fue nominado a un Premio importante, en este caso, al Globo de Oro como mejor actor de reparto.

Pero sin dudas, su papel que cambiaría definitivamente su carrera, es el de un preso condenado a la pena de muerte en Mientras estés conmigo (dirigida por Tim Robbins), una historia real y un alegato contra la pena capital. Fue su primera nominación al Oscar.

Luego apareció en en grandes films por los que también fue nominado a diversos premios y a trabajar con grandes directores de la época:  David Fincher en The Game, Terrence Malick en La delgada línea roja, Woody Allen en Dulce y melancólico, Iñarritu en 21 gramos, Thomas Vinterberg en It's All About Love, también aparece en un papel importante en su carrera como el de Yo soy Sam, hasta que en 2004 logra por fin su primer Oscar de la mano de Clint Eastwood en el film Río Místico. Cinco años después gana su segundo premio de la Academia en el film de Gus Van Sant, Milk, donde interpreta al primer político declarado abiertamente homosexual.

En cuanto a la dirección, su primera vez detrás de la cámaras fue con el film Extraño vínculo de sangre, un film sobre dos hermanos que obtuvo buenas críticas pero fue rápidamente olvidada, con un reparto interesantísimo conformado por Viggo Mortensen, David Morse, Dennis Hopper, Patricia Arquette, Charles Bronson, y Benicio del Toro.

En su segundo film dirige a Jack Nicholson en The Crossing Ward, y ya empieza a demostrar un poco más de su talento. Angelica Huston fue nominada a los Globos de Oro por su papel en este film.

Nuevamente se junta con Nicholson en Código de honor, donde además trabajan su ex mujer, Robin Wright, Benicio Del Toro y Mickey Rourke, entre otros. El film fue nominado a la Palma de Oro en Cannes.

Luego de Into The Wild no ha dirigido más nada, pero este año saldría su quinta película, titulada The Last Face y protagonizada por su actual mujer: Charlize Theron, que va a interpretar a una doctora que lleva a cabo labores humanitarias en un país africano dominado por la violencia. Allí conoce a otro médico (Javier Bardem) que está en la misma situación que ella.

EDDIE VEDDER

Nacido en Illinois en 1964, Eddie Vedder es uno de los músicos más respetados en la actualidad.

De chico era un fanático del surf y su madre le regala su primera guitarra a los 12 años, uno de sus primeros albumes en tratar de tocar con su nuevo regalo fue Quadrophedia, de The Who. Hace poco reflejaba así su adolescencia: Cuando tenía entre 15 o 16... Me sentía solo... Estaba solo por completo, excepto por la música.

Luego de tocar con algunas bandas, en 1988 empieza a cantar en la banda Bad Radio, inspirada en la música de Duran Duran. En ese momento empezaba a sonar una banda llamada Mother Love Bone, pero el vocalista pero cuando el vocalista muerte, los otros integrantes son llamados por Chris Cornell, cantante de Soungarden, para homenajear a su amigo fallecido y crean Temple of the Dog, a donde Vedder se suma como segundo vocalista. La banda sacaría un solo disco. En plena expansión de ese nuevo género llamado Grunge, donde bandas como Nirvana, Soungarden, Alice In Chains estaban generando un éxito enorme, Vedder decide convocar a sus mismos compañeros (Matt Cameron, Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready) para la creación de una nueva banda: Mookie Blaylock (nombre de un jugador de la NBA) y con ese nombre debutan en vivo un 22 de noviembre de 1990.

En 1991 salen de gira por la costa californiana como teloneros de Alice In Chains mientras grababan su primer demo. También de la mano de Cameron Crowe, aparecen en el film Singles, que representó una excelente forma de dar a conocer al mundo lo que en ese entonces pasaba en Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúan en la película como miembros de la banda ficticia Citizen Dick, liderada por el protagonista Matt Dillon.

Después de firmar con Epic Records, el grupo se ve obligado a cambiar su nombre por problemas comerciales. Aquí comienzan una serie de teorías acerca del origen del actual nombre de la banda, que ahora ya es un símbolo en la historia musical moderna: Pearl Jam. El más famoso de esos mitos proviene del propio Vedder, que cuenta cómo su bisabuela, de nombre Pearl, estaba casada con un nativo americano al que ella le preparaba una jalea (jam en inglés) hecha a base de peyote. A pesar de ser considerada como verdadera por mucho tiempo, esta historia es en realidad una broma de Vedder.

En la revista Rolling Stone aparece un reportaje en el que se menciona una historia diferente acerca del origen del nombre. Se cuenta que el grupo tenía entre sus posibles nombres la palabra «Pearl». Después, durante un concierto de Neil Young, cuentan que éste comenzó a realizar unos jams (improvisaciones) que impresionaron al grupo. En ese momento fue Jeff Amentt el que comentó que el grupo podría llamarse Pearl Jam, idea que fue aceptada por los demás integrantes que estaban escuchando el concierto como parte del público.

Su primer disco salió en agosto de 191 y se llamó Ten (en homenaje al dorsal de Blaylock). El disco resulta un éxito rotundo, y junto con Nirvana se presentan como el movimiento más importante de Seattle. Canciones como Alive, Even Flor o Jeremy ya son clásicas de la historia del rock mundial.

En 1992 graban el MTV Umplugged, que sigue el camino del éxito. En 1993 sale a la venta Vs. Que también es un éxito. Luego de ese disco, vienen períodos oscuros con peleas internas durante los lanzamientos de Vitalogy y No Code. Los próximos años, son los que sin duda demuestran el exponencial crecimiento del grupo que siguió sacando discos como fueron Yield, Binaural, Riot Act, Pearl Jam, Backspacer y Lightning Ball.

Por su parte, Vedder también se dedica a su carrera en solitario, como lo demuestra en la banda musical de Into the Wild, o en su disco Ukulele Songs, hechas únicamente con el ukelele.

FICHA TÉCNICA

Título original: Into the Wild

Año: 2007

Duración: 140 min.

País: Estados Unidos

Director: Sean Penn

Guión: Sean Penn (Libro: Jon Krakauer)

Música: Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder)

Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm, R.D. Call

SINOPSIS

Christopher McCandless, joven e idealista, acaba de recibirse, algo que sus padres siempre desearon. Sin embargo, las peleas y las formas de ver la vida de ellos, es algo con lo que Christopher no quiere lidiar más. Por eso, decide donar todos sus ahorros a un centro de beneficencia y sumergirse en un viaje en solitario a Alaska, para encontrar el sentido de la vida. Durante la marcha, cambiará su nombre al de Alexander Supertramp, y encontrará hermosos personajes que lo ayudarán en busca de hacer realidad su sueño.

AL FILO DE LA MUERTE - THE GAME

Programa 58 (30-05-2014)

EDITORIAL

Ventanal gigante, la arena parece más blanca y el agua, más azul. El silencio de la sala juega timidamente con el ruido de las olas del mar. El sol se posa furiosamente sobre ese cielo despejado, mientras las palmeras intentar relajarse absorbiendo esos pequeños rayos que secan su cuerpo.

A lo lejos, está Sydney, ese hermoso yate que te recuerda a tu primer amor. Mirando hacia el interior, la mesa de pool, verde como las hojas de las plantas, brilla como terciopelo.

Un televisor gigante, un equipo de música que envidiaría hasta el más famoso disc jockey y una vinoteca llena completan el cuadro.

En el medio, sentado en un sillón con un escocés en la mano, estás vos. Solo con tu vaso. Solo con la mirada perdida. Solo, esperando un llamado que diga: Feliz cumpleaños. Solo…

En ese momento empezás a recordar como llegaste a todo esto. Por tu cabeza pasan las tardes con amigos, las charlas en el bar de la esquina con una cerveza de por medio, hablando de mujeres, autos, y sueños, muchos sueños. Esos amigos a los que poco a poco fuiste alejando, cuando empezaste a convertirte en un especialista en negocios.

Recordas nuevamente ese bar, al que vos convertiste luego en un edificio tan alto como tu ego. Pensas de repente que será de la vida del viejo Elías, ese mozo que no te cobraba la última cerveza porque era invitación de la casa, y de un día para el otro, se quedó sin su trabajo de más de 30 años.

También aparece la imagen de Sydney, esa hermosa ovejero alemán a la que quisiste más que a tu propia vida, y que nadie pudo reemplazar. Buceas en tu mente y como en una película, empiezan a pasar fiestas, hoteles, reuniones, amigos, socios, mujeres de una sóla noche, viajes, playas, departamentos, oficinas… y la cámara deja de rodar cuando llega a tu primera casa. Esa que tus padres construyeron con tanto esfuerzo. Si… tu viejo al que no pudiste despedir porque estabas arreglando una sociedad por Europa… y tu vieja, a quien no ves hace dos años porque los negocios no te dejan tiempo…

Seguramente si ella tuviera el teléfono de tu casa, sería la primera en llamarte, como hacía cuando eras pequeño, pero ahora no te queda ni siquiera eso.

Hoy tenes todo lo que siempre soñaste, incluída una casa a orillas del Caribe, pero te das cuenta que algo tan simple como la felicidad, no la podes comprar con ningún tipo de moneda. Quizás tus viejos amigos, viviendo y luchándola como pueden, tienen varios de tus casilleros vacíos, pero son felices, a su modo y con lo que tienen.

Apostaste todo a la ruleta del éxito, pero te quedaste sin fichas a la hora de jugártela por vos y por los tuyos. Quizás es tiempo de barajar y dar de nuevo. Es hora de escaparle a la soledad, y empezar una nueva manera de vivir, dejando atrás los lujos y la vida de cartón. Es tu oportunidad de decidir que querés y cambiar de timón.

Es el momento de reanudar El Juego…

Marcelo De Nicola

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE THE GAME

Intuyo que este programa, es amigo de aquella idea de que la vida es lo que sucede en donde nace el desconcierto. Entiendo, humildemente, que nada que realmente me conmueva puede emerger de esa baldosa que piso todos los días, de esa baldosa pisoteada, repleta de rituales absurdos que es mi vida cotidiana. Hubo vida, cuando tu cara se escabulló entre las tempestuosas ramas de mi existencia con la frescura de un sol naciente, y te vi por primera vez. Hubo vida cuando aparecieron ellos y desde su dulce inocencia nos obligaron a replantearnos todo. Entre los retorcidos hierros del mundo, entre los pesados adoquines de nuestros días, avanza la vida, silenciosa e implacable. Sencilla. Aquella compleja idea burguesa del poder será quizás la que nos incite, entonces, a ponerle puertas al bosque. Será aquel espíritu, tan amigo de las definiciones y los catálogos, tan gustoso de inventarios y relojes, el que busque, por sobre todas las cosas, el control. 

Descubriremos a estos caballeros invirtiendo convencidamente su tiempo en la desesperada búsqueda de datos tales como: la medida standard de algún curioso animal africano. Los veremos, quizás, memorizando absortos entre los rincones, citas textuales de autores de apellidos pomposos o recitando generosos recorridos de tranvías. Esta idea de control, de poder, será la que trabaje el film “The Game” del compañero David Fincher, mas recordado quizás por películas como “Pecados Capitales” o “El club de la pelea”. El protagonista de “The Game” o “Al filo de la muerte”, tal su nombre en Latinoamérica, Nicholas Van Orton, es un millonario representado por Michael Douglas, que lo posee todo. Será su hermano Conrad, caracterizado por el genial Sean Penn, el encargado de quebrar aquel orden aparente, que es la vida de Nicholas y dar de esta manera, inicio al conflicto del relato. El punto de ataque de la obra será el día del cumpleaños de Nicholas, quien cumplirá la misma edad que tenía su padre al suicidarse. Conrad, entonces, decidirá regalarle un sueño. Será este regalo un punto de quiebre en el protagonista ya que le quitará lo más preciado que tiene, aquello que lo hace un ser temible y lleno de confianza: su poder. Entonces, aquel que lo tenía todo, ahora, no tendrá nada. 

Se encontrará en un mundo que no responde ante sus antojos, perderá el control sobre las personas, sobre su dinero, sobre cualquier situación. Aparecerá el desconcierto y con el, tal vez, la vida. Será un periplo tras otro que lo hará descender como la Alicia de Lewis Carroll a través de un oscuro túnel que lo llevará a un mundo el cual, debido a la altura de su soberbia, a su inmensurable codicia y  ansia de control, le era completamente invisible. En aquella ceguera estará su ex esposa, quien lo mira con ojos melancólicos e intenta protegerlo como a un niño, habrá tristes recuerdos de su infancia, y estará también su hermano. Su hermano que le dirá en un abrazo sincero, te estabas convirtiendo en un imbécil  

Y nosotros, los espectadores, no haremos mas que creerle. Es muy probable que Nicholas continúe siendo un imbécil. Desde esta mesa, no hacemos mas que imaginarlo sumergido nuevamente en ese guión triste lleno de ausencias, miedos y horrendas certezas que es su vida. Lo sabemos porque hemos visto varias veces a esa clase de canalla visitar nuestros bares con el único objetivo de llevarse una anécdota que los pinte de tipos bravos ante sus amigos de rubias risas. Lo imaginamos escapándole a la vida, escondiéndose detrás de sus fríos billetes, lejos de las sorpresas y los sobresaltos. Sin entender jamás, que la vida es una moneda.-   

Lucas Itze.-

Canción post análisis

También escuchamos algo de Patricio Rey

Y nos fuimos yendo de la cama al living

              

FICHA TÉCNICA

Título original: The Game

Año: 1997

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Director: David Fincher

Guión: John Brancato & Michael Ferris

Música: Howard Shore

Fotografía: Harris Savides

Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Anna Katarina, Mark Boone Junior, Tommy Flanagan, Elizabeth Dennehy, Spike Jonze, Bob Stephenson

ARGUMENTO

Nicholas Van Orton (Michael Douglas), es un multimillonario hombre de negocios que lo tiene todo, en el día de su cumpleaños, su hermano Conrad (Sean Penn) le regala una tarjeta de invitación de CRS; una compañía que, según afirma el hermano de Nicholas, te hace la vida divertida. Nicholas descubre que la compañía ha instalado una oficina en una planta del edificio donde él trabaja. Acude allí para entender un poco más del tema y le explican que lo que le ofrecen se trata de participar voluntariamente en un juego especialmente diseñado "para que se divierta"; Nicholas accede y le someten a una serie de exámenes psicológicos y físicos de rutina, con el objeto de medir sus reacciones. Poco después de abandonar su lugar de trabajo ese día, empieza a verse envuelto en un incidente o suceso extraño tras otro, con la permanente sospecha de que tratan de capturarlo y de que todo (salvo algunas cosas), sin importar las circunstancias, parece preparado para que no pueda escapar. Una de las pocas personas que parece que no le miente es Christine, una camarera, que es quien trata de ayudarlo a escapar. Cuando va llegando el final, no se sabe que es lo real y que es lo irreal. Nicholas necesita saber como termina el juego…

TRAILER