CONTROL DE ANTON CORBIJN

PROGRAMA 383 (09-09-2022)

 

SINOPSIS

 

Película sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Cómo le afectó el dramático conflicto entre el gran amor que sentía por su esposa y la apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su extraordinario talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Las luces brillan. El escenario tiembla. La gente aplaude. ¿Vienen a ver a la estrella o al hombre que está muriendo por dentro? El humo empieza a decolorar las luces. La multitud está en trance. Muchos ojos se cierran buscando su momento perfecto. Yo no lo encuentro. Cierro los ojos y me invade la frustración. ¿Quién soy realmente? ¿Dónde perdí la felicidad? Ya no hay más romanticismo. La presión invade los cuerpos y comprime las mentes. Los flashes se disparan sin cesar. ¿Será la última foto? Siempre ronda eso en mi cabeza, cuando será esa última imagen. No, no quiero estar demacrado y desalmado, siendo un montón de piel fruncida. “Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver” dicen que dijo James Dean (aunque en realidad era de un film de Humprey Bogart) y siempre me pareció exagerado. 

Pero no me conocía a mi mismo. Giras, tapas de revistas, paparazzis, se han vuelto parte de mí. Intimidad. Nueve letras. Una palabra. Desaparecida de mi diccionario. Reemplazada por adicciones, lujos y amistades de cartón. ¿Quiénes son esos tipos que me siguen a todos lados como si fuera la maldita Reina? No se cuando fue, de repente aparecieron. Y ya no hubo marcha atrás. Cuando te das cuenta, el trampolín está en la punta del edificio. Y la mente otra vez te habla, te hechiza, te obliga a saltar. El deseo de estar solo me invade. Y en un momento... no habrá más nada. Ya no me quedan fuerzas para tomar el control...

                                                                                                  

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE CONTROL

 

Sus ojos claros se levantan y se confunden con el cielo. El cielo está gris, sus ojos también. No hay rastros de juventud en su mirada, el eco de una sonrisa muere por última vez sobre su pupila dilatada. Hay una palabra oculta detrás de aquellas nubes, una palabra que no aparece. El tiempo fue un ensayo de lo perverso, un perverso ensayo sin ninguna gracia. La música insiste en que hay que bailar mientras él intenta recordar dónde fue que olvidó aquel parque de juegos, dónde dejó su galera repleta de trucos, con qué alarma despertó de su última confianza y en qué esquina olvidó su último optimismo. El deseo, aquel niño caprichoso, ¿en qué bosque se habrá escondido? Todo es frío y se aleja de alguna manera para siempre. Las sombras caminan sobre las paredes llevándose con ellas todo lo que lo ata a este mundo. Alguna vez quiso huir de un verso del viejo Hank, quiso también confundirse entre los personajes de Burroughs, el extravagante, para condenar sus penas a las amarillentas páginas de un libro y dejarlas cautivas en aquella cárcel con olor a tinta al cerrar la portada del texto. Pero hoy comprende que él es esos versos, que aquellos personajes son el caricaturesco reflejo de su sombra. Se da cuenta que aquella mirada del poeta lo interpela atravesándolo en su propio dolor, que sus abismos son tan reales como cualquier ficción. Mira con sus ojos grises como el cielo y aun no lo comprende. 

No logra entender que ya casi no es humano, que el amor lo perdió para siempre, que ya sus dedos no sienten, que no hay sabor en su boca, que sus brazos están fríos y vacíos, que está solo ahogado en un mar de gente. Su cuerpo tiembla aun sin música, en el sordo silencio, en el mutismo más apabullante y se estremece en un automático vacío demencial. La muerte ensaya su ritual, su cuerpo cae al piso y cruje como una hoja seca, el cielo es cada vez más chico. Ian Curtis quedó solo, abandonado hasta por su propio cuerpo. Muy lejos del deseo, muy lejos de todo. Control, dirigida en el año 2007 por Anton Corbijn cuenta esta historia centrándose en la narración de aquello perdido. El film elige como punto de ataque no la historia de una de las bandas más importantes para la música post punk y para el género musical gótico, sino otra, la historia de las pérdidas más profundas de su cantante. Su atención está allí, en describir la parte como punto de partida, como excusa para luego narrar de forma más soslayada el todo. La película será correcta, prolija, inglesa. La fotografía estará planteada en escala de grises generando un universo intimista y melancólico. La puesta de cámara no buscará acompañar el recorrido dramático que realizará el protagonista sino simplemente ser funcional al relato evitando sobresalir en la composición de una narración propia. 

Control se destacará en dos puntos muy fuertes que ayudaran a conmocionar al espectador. Uno de ellos será la buscada obsesiva que se intuye en la realización del casting para los distintos caracteres. Los parecidos físicos serán sorprendentes en todos los casos, eso ayudará al espectador al rápido reconocimiento de cada personaje y con esto a generar fácilmente empatía con todos ellos. El otro punto que se logrará de manera exquisita será la interpretación actoral. Estaremos frente a una composición de personaje trabajada con un esmero pocas veces visto en este tipo de films. Habrá naturalidad en su desarrollo logrando de esta manera una composición orgánica que se mantendrá lejos de caer en la imposición estereotipada que podría suponer la representación de un modelo real. El guión manejará una estructura lineal lo que ayudará a centrar la atención en el recorrido dramático que realizará el protagonista, el cual irá desde la satisfacción del deseo como un único móvil, lo que estará representado en el carácter caprichoso y compulsivo de sus elecciones, en el intento de sostener un estilo de vida sin importar las consecuencias naturales del mismo, hasta la pérdida del control en todos los aspectos de su vida, que provocarán el nefasto desenlace de la anedonia profunda que lo llevará a las puertas mismas de su propio abismo. Ian Curtis quedará solo, lo que no implica que no tendrá gente a su alrededor. Estará solo en el peor de los sentidos, en aquella soledad insoportable hija de la incomprensión, en aquella distancia inabarcable que implica la falta de comunicación con el otro, en aquella muerte absoluta que representa la pérdida absoluta de todo deseo.    

 

Lucas Itze.-                      

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO CORBIJN

 

Anton Johannes Gerrit Corbijn van Willenswaard nació el 20 de mayo de 1955 en los Países Bajos. Su padre fue párroco y su madre enfermera, sin embargo, desde chico se interesó por el mundo del arte, más precisamente por la fotografía. Fue tomando fotografías en su país natal al músico Herman Brood, y gracias a estas el músico empezó a ser reconocido. En 1979 se muda a Londres y se convierte en fotógrafo de bandas como Joy Division y Public Image LTD. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como Vogue y Rolling Stone. Para muchos, crea un estilo ya que tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influyente estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990. En esos años, fotografió decenas de artistas, entre los que se encuentran Jimmy Page y Robert Plant, Rolling Stones, Bob Dylan, Tom Waits, Bruce Springsteen, Miles Davis, Kate Bush, Björk, David Lynch, Lou Reed, Johnny Depp, Willem Dafoe, Robert De Niro, Stephen Hawking, Elvis Costello, Morrissey, Steven Spielberg, Clint Eastwood, Roxette o Eurythmics. Luego comenzó a darse cuenta de que sus imágenes y su música iban muy bien juntas. Así hizo algunas fotos en vivo, y eventualmente se convirtió en el diseño de todo el set en vivo de bandas como Depeche Mode y de las portadas de sus álbumes. También de otras bandas como: Bruce Springsteen, Nick Cave, The Creatures, Bryan Adams, Metallica, The Rolling Stones, Bon Jovi, The Killers, Simple Minds, REM o The Bee Gees. Corbijn comenzó su carrera como director de videos musicales cuando Palais Schaumburg le pidió que dirigiera un video. Después de ver el video resultante de Hockey, la banda Propaganda hizo que Corbijn dirigiera Dr. Mabuse. 

Fue en ese momento, mediados de los ´80, cuando se convierte en uno de los más importantes directores de ese medio, entre los que se destacan Never Let Me Down Again, Strangelove y Personal Jesus de Depeche Mode, One de U2, Heart Shapped Box de Nirvana, My Friends de Red Hot Chili Peppers, Hero of the Day de Metallica, Salvation de Roxette y Talk y Viva La Vida de Coldplay. En 2007 dirige su primera película, Control, sobre la vida de Ian Curtis, basada en el libro Touching From a Distance de Deborah Curtis. Su segunda película se estrenó en 2010, basado en una novela de Martin Booth: El ocaso de un asesino (The American) con George Clooney como un asesino a sueldo en su última misión. Adapta otra novela, esta vez de John Le Carre, cuando en 2013 filma El hombre más buscado, donde Philip Seymour Hoffman es un inmigrante ruso en Alemania que es investigado por las agencias de seguridad. Su último film fue en 2015, donde vuelve al biopic, esta vez con Life, que cuenta la vida del fotógrafo de la revista del mismo nombre y su gran amistad con James Dean, luego de la portada del año 1955. Hoy, sigue dirigiendo videos de Depeche Mode, además de diseñar las escenografías de sus giras mundiales.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Control

Año: 2007

Duración: 121 min.

País: Reino Unido

Dirección: Anton Corbijn

Guion: Matt Greenhalgh. Libro: Deborah Curtis

Música: Joy Division, New Order

Fotografía: Martin Ruhe (B&W)

Reparto: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Toby Kebbell, Harry Treadaway

 

PELÍCULA COMPLETA 

SUSURROS DEL CORAZÓN - MIMI WO SUMASEBA DE YOSHIFUMI KONDO

PROGRAMA 382 (26-08-2022)

 

SINOPSIS

 

Una joven estudiante amante de los libros descubre que todos los libros que ha elegido en la biblioteca han sido previamente elegidos por una misma persona. Cuando descubre quién es conoce a Seiji, un joven que está aprendiendo el arte de fabricar violines. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Crecer es perder la capacidad de hacer preguntas. Hablo de preguntas reales, esas con la potencia necesaria para modificarnos, para derribar los cimientos de aquello establecido y naturalizado. Preguntas capaces de cuestionar las dinámicas más básicas del funcionamiento del mundo. Las certezas son el oro de la etapa adulta. En aquel ámbito, la precocidad siempre es bien recibida, festejada y muchas veces hasta incitada. Ser joven para un adulto es una inversión para el futuro, un futuro donde habita en definitiva lo humano, que no es otra cosa que lo productivo. Está íntimamente relacionado con una etapa de búsqueda de la realización, de la formación y cultivación del conocimiento. Como si llegáramos a ella sin forma alguna, lánguidos e impalpables, sin ninguna luz propia (de hecho, unas de las etimologías de la palabra alumno deviene de la palabra compuesta a – lumen, carente de luz). Como si la niñez, o mismo la adolescencia, implicaran una falta inminente, una ausencia urgente, una gran X vacía sentenciada a ser resuelta. Es allí donde se ejerce, entonces, con una agresividad tácita el adultocentrismo, en aquel acto de violencia pasiva donde la razón, lo razonable, se deposita de un único lado avasallando al otro con sus diferencias, sus necesidades, modelando de manera indeleble su deseo. Es adulto un joven que por ejemplo sexualiza su cuerpo. Es adulto otro que demuestra un interés temprano en la acumulación de capital, en la acumulación de bienes u objetos, otro tal vez que demuestre un desarrollo del lenguaje precoz, prematuro y también aquellos otros que asocian la inteligencia a la respuesta rápida, la picardía, la astucia o mera ocurrencia. Lo cierto es que no hay ninguna urgencia para convertirse en un imbécil, tal como dice un amigo, como estúpido uno jamás decepciona. La educación, del modo que la conocemos y la ejercemos, no hace otra cosa sino profundizar aquel adultocentrismo del que hablábamos recién. 

El modo de enseñanza está diseñado bajo este modelo basado en la superioridad del adulto sobre la niñez carente e incompleta. Como si todo no fuera transición, un devenir interminable, como si en algún momento el deseo se detuviera y los lobos de la ausencia dejaran de cantar su canción. Crecer duele porque exigimos definiciones y certezas en un mundo repleto de incógnitas, en un mundo de hipocresías convenidas, de fingidas seguridades, en un mundo que no es de otra manera sino siendo. Cuentan que los indios ranqueles no eran ni idólatras ni panteístas sino uniteístas y antropomorfistas. Su dios llamado Chachao (padre de todos) tenía forma humana, era inmensamente bueno y había que quererle. Sin embargo, a quien había que temerle era a Gualicho, el diablo. Éste carecía de forma humana. Gualicho, según su creencia, estaba en las lagunas cuyas aguas son mal sanas, en la fruta y en la yerba venenosa, en la punta de lanza que mata, en el cañón de pistola que intimida, en las tinieblas de la noche pavorosa y en el reloj que marca las horas. Desde este espacio queremos declararnos con vehemencia y entusiasmo profundamente ranquelinos, ya que coincidimos en esta concepción maldita del tiempo. Creemos, al igual que nuestros hermanos Ranqueles, que la muerte suena en el desesperante devenir del segundero de cada reloj, en el implacable avance corrosivo que nos depara siempre la arena del tiempo. Decía nuestro amigo Federico que crecer emancipadamente es recuperar la seriedad con la que jugábamos cuando éramos chicos. Allí opera el tiempo, sobre esa emancipación encadenándonos, sobre esa seriedad condenándonos miserablemente a la hipocresía. Allí está gualicho, operando sobre el reino sagrado de los sueños, robándose para siempre nuestro estado de ánimo. Dejar de jugar es siempre morir un poco, es la peor de todas nuestras traiciones, es la mediocre resignación que algunos llaman madurez.

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE SUSURROS DEL CORAZÓN

 

Atención a todos los pasajeros de este vuelo al que llamamos vida, se recomienda por su seguridad y para evitar malos momentos, atornillarse al asiento, para no seguir creciendo, muchas gracias. Si, como dijimos más de una vez, no crezcan, es una mentira. El paso de la niñez a la adolescencia y de ahí a la adultez perderá esa magia, esa inocencia capital para la sonrisa sincera y emotiva. Miles de veces hemos viajado al pasado para abrir el baúl de los recuerdos y quedarnos con momentos que atesoraremos hasta el fin de nuestros días. Un juguete, un viaje, una foto, un primer amor. Parte de esa cadena irrompible que nos acompaña a cada paso. Y en la adolescencia, es cuando la famosa pregunta ¿Qué queres ser cuando seas grande? Empieza a tomar otro sentido. Y jugársela entre perseguir tus sueños o el de los demás. Simple pero a la vez compleja determinación. ¿Puedes recordar quién eras antes de que el mundo te dijera quien debes ser? Nos pregunta Bukowski desde su más profunda sinceridad. Alguien que sabe un poco de eso, años intentando convertirse en lo que fue, aunque quizás sin quererlo. Parte de esa pregunta y también parte de la propia historia del escritor, vienen a la mente luego del visionado del film Susurros del corazón de Yoshifumi Kondô. 

El Estudio Ghibli lo ha hecho de nuevo. Un suceso de imágenes repletas de fantasía y realidad, con personajes inolvidables. Y con la firma en el guión del gran maestro: Hayao Miyazaki. Ya el comienzo nos muestra algo diferente a la mayoría de los films del Estudio. La voz de Olivia Newton-John nos va enamorando mientras aparecen imágenes de una ciudad de Tokio que pareciera que nunca duerme. Luego veremos a la joven Shizuko y así conoceremos su barrio, su hogar y su familia. Pilas de libros, diarios y objetos en un clásico (y pequeño) departamento nipón. La joven, fanática de la lectura, descubre que en todas las fichas de la biblioteca donde va a buscar los libros, hay un nombre que se repite: Seiji Amasawa. Conocer a ese misterioso hombre será su primer objetivo. La película contará con un guión lineal y el momento donde ella ingresa a una tienda de antigüedades es donde se dará el giro de la película. Persiguiendo a un gato, cual Alicia al conejo en el cuento de Lewis Carroll, encontrará un mundo que parece mágico, aunque todo es una maravillosa realidad. 

El film se compondrá de imágenes de una belleza sublime y de referencias que hacen que sus personajes sean más reales que los de carne y hueso. La facilidad de la dupla Miyazaki/Kondo está en pequeñas muestras con las que nos sentiremos identificados. Un tropiezo, levantarse para poder apagar la luz, tenerse el fleje de la pollera para que el viento no la levante, son pequeños detalles que la mente de Miyazaki elige mostrar para mirarnos en el espejo. Siempre en su mente, podemos ser uno de sus personajes. Y como en muchas de las obras del estudio, será una mujer la que esté decidida a ir por todo. Cada fotograma será cuidado al más mínimo detalle, con un poderío visual asombroso. Nos sentiremos dentro de la ciudad a medida que pasa el tiempo. Subiremos y bajaremos esas escaleras, cruzaremos esas avenidas y miraremos la ciudad desde la colina. Y la música nos terminará de sumergir ya que será parte central de la trama, cuando escuchemos cantar a Shizuko la versión japonesa del tema Country Road que sonaba en el comienzo. En esa tienda mágica conocerá a un anciano que será el abuelo de ese joven al que tanto buscaba. Él tiene decidido su futuro, ir a Italia para perseguir su sueño de ser luthier. Ella encontrará un nuevo objetivo: ser escritora, aunque sus exámenes estén cada vez más cerca. 

Pese a la dicotomía, la obra nos regala que se pueden hacer ambas cosas. En una sociedad organizada como la japonesa, el guionista se adelanta a su tiempo y a pesar de tener una familia clásica estructurada, Shizuko logra terminar su objetivo que es su división entre los dos mundos: el real y el mágico. No habrá fantasía al estilo Chihiro o Totoro, sino que esa magia provendrá del arte, del mundo de la música y de las letras. Será ahí el tiempo de las primeras decisiones. Aparecerá el primer amor y la división de esos mundos. Será el tiempo de prueba y error. Y de decidir que camino hay que tomar. Al fin y al cabo, lo importante es que siempre logremos ser uno mismo.

        

Marcelo De Nicola.- 

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO KONDO

 

Yoshifumi Kondō nació en Gosen el 31 de marzo de 1950. Antes de que el Studio Ghibli viera la luz a mediados de los años 80, Miyazaki, Takahata y otros animadores que más tarde se unirían a su proyecto formaban parte de Toei Animation, uno de los estudios de animación más importantes de Japón y creadores de series como 'Dragon Ball' y 'Sailor Moon'. Los dos amigos y fundadores del estudio de 'El viaje de Chihiro' se conocieron allí, y nació la semilla de lo que se convertiría en Ghibli, pero no fue hasta que se movieron hasta A-Pro en 1971 cuando sus caminos se cruzarían con el de Yoshifumi Kondô, animador esencial en algunas de sus mejores producciones de la época como la película 'Lupin III' o, ya contratados en Nippon Animation (por aquel entonces, Zuiyo Eizo), en las series 'Ana de las Tejas Verdes', 'Go! Panda! Go!' o 'Conan, el niño del futuro'. Los años 70 fueron el campo de cultivo para la creación de un equipo que cambiaría la historia del cine animado nipón. Lo cierto es que cuesta encontrar el nombre de Yoshifumi entre todas estas producciones, ya que el protagonismo de Miyazaki y Takahata, pero su trabajo fue esencial y la relevancia que tomaría en el futuro Studio Ghibli lo demostraría. La empresa se formó en 1985, el mismo año en el que el joven animador dejaría definitivamente Nippon Animation y se uniría a las filas de sus mentores, trabajando directamente como director de animación y diseñador de personajes en 'La tumba de las luciérnagas', que se estrenaría en 1988 junto a 'Mi vecino Totoro'. El comienzo de la revolución de Ghibli. A partir de ahí, y recién cumplidos los cuarenta, el animador trabajó en todos los éxitos del estudio: como supervisor en 'Nicky, la aprendiz de bruja', como director de animación en 'Recuerdos del ayer' y animador en 'Porco Rosso' y 'Pompoko'. No tardaría en convertirse en el primer gran director del Studio Ghibli aparte de sus fundadores, sin contar a Tomomi Mochizuki por 'Ocean Waves', el único telefilme que el estudio hizo en su historia y que no se estrenó en salas. La ópera prima de Yoshifumi Kondô es una de las películas más infravaloradas de la marca y una de sus joyas más imperecederas: 'Susurros del corazón'. En definitiva, una obra maestra con mucha personalidad, que se distanciaba lo suficiente del estilo de los fundadores (incluso en la banda sonora, para la que contó con Yuji Nomi en lugar del habitual Joe Hisaishi) y que significaba que había un tercer autor importante en las filas del Studio Ghibli. De hecho, Miyazaki le consideraba su mano derecha. Más aún: su sucesor. El fundador de Pixar y gran conocedor de Ghibli, John Lasseter, aseguraba en un programa dedicado al cineasta que "Miyazaki escribió esta película porque se iba a retirar" y "quería que su protegido siguiese su legado". Con esta historia y la próxima 'La princesa Mononoke', al parecer, el mítico director quería retirarse antes de ganar su Oscar o firmar otras de las cintas más aclamadas del estudio. Pero, como sabemos, la historia fue muy diferente.

 

Después de que 'Susurros del corazón' se convirtiese en la película más taquillera de 1995 en Japón, Yoshifumi no tuvo ni un minuto de descanso. La carga de trabajo que llevó su primera película como director se unió a uno de los proyectos más importantes y ambicioso del estudio hasta la fecha, 'La princesa Mononoke', en la que trabajó como supervisor de la animación. La presión era insoportable. Miyazaki estaba obsesionado con la película, que quizás consideraba su último trabajo como director. "¡Acabaré esta película aunque lleve al estudio a la ruina!", reza una de sus frases más famosas, que se escucha en el documental sobre el rodaje del filme. El éxito internacional que cosechó en su estreno en el verano de 1997 hizo que todo el trabajo valiese la pena, pero al joven sucesor del imperio le pasó factura. Yoshifumi Kondô murió de un aneurisma el 21 de enero de 1998. Tenía tan solo 47 años. El exceso de trabajo y dolencias anteriores que decidió ignorar en favor de seguir trabajando acabaron con su vida. Al menos, así lo recuerda Miyazaki en el sentido discurso que le dedicó en su funeral:

 

"Cuando dirigió "Susurros del corazón" sentí que finalmente cumplió la promesa que hicimos hace mucho tiempo. Hizo un gran trabajo y cumplió con las expectativas. Debió ser muy duro para su mente y su cuerpo, pero él nunca se quejó ni una sola vez y realizó la obra con paciencia. A pesar de que ha cambiado en su forma con el paso del tiempo, 'Susurros del corazón' fue definitivamente el trabajo que, cuando teníamos 20 y 30 años, habríamos querido hacer algún día. No puedo olvidar una escena que Kon-chan hizo cuando era joven. Era una escena en 'Conan, el niño del futuro', donde el héroe se reía para animar a la heroína. Estaba muy cansado de las largas horas de trabajo, la sacó medio inconsciente inclinado sobre su escritorio con sus largas piernas dobladas. Sin embargo, la expresión del muchacho era muy alegre, llena de dulzura y consideración. Fue realmente una gran imagen. Así que, incluso cuando vi a Kon-chan entubado en la UCI del hospital, pude sentir que el verdadero Kon-chan estaba dentro, ileso. Podía sentir que estaba bien. Él había perforado sus pulmones varias veces antes. Y aunque los médicos le habían dicho que iba a morir a menos que fuera hospitalizado, siempre volvía al trabajo, mitigaba el dolor con acupuntura. Yo estaba convencido de que sin duda volvería esta vez también... (...) A menudo me irritaba con su terquedad. Era la clase de persona que esperaba pacientemente que la nieve se derritiera. Pero esta vez se ha ido antes que yo. Fue hospitalizado justo después de que le ofreciera otro trabajo juntos. Él lo aceptó con sus murmullos habituales. No puedo decir otra cosa más que lo siento. Realmente lo lamento".

 

Es curioso cómo 'Susurros del corazón', precisamente, era una advertencia contra esta cultura del sobreesfuerzo. La obsesión de Yoshifumi con el trabajo se refleja en la joven protagonista, que descuida todos los aspectos de su vida para acabar su ansiada primera novela. Hay un equilibrio entre la belleza de crear arte y el peso de empujarte hasta el límite para conseguirlo, y que sea perfecto. Al final, su novela no es perfecta, pero le ha servido para demostrarse a sí misma que es capaz y que debería bajar el ritmo, caminar sin pausa pero sin prisa. El cineasta no aminoró el paso y Ghibli perdió a su sucesor, quizás marcando ya su fecha de caducidad. Y es que parece que Miyazaki y Takahata nunca volvieron a confiar en nadie más para continuar con su legado.

 

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Mimi wo sumaseba

Año: 1995

Duración: 111 min.

País: Japón

Dirección: Yoshifumi Kondô

Guion: Hayao Miyazaki. Manga: Aoi Hîragi

Música: Yuji Nomi

Fotografía: Animación, Atsushi Okui

 

PELÍCULA COMPLETA