FARGO

PROGRAMA 196 (30-11-2017)

EDITORIAL

Empiezo a caminar dejando atrás mi propia sombra. Las manos tiemblan, las piernas apenas pueden moverse. El corazón late con más rapidez que de costumbre. Me acerco sigilosamente hacia el marco de una ventana. Veo figuras que acechan la luz, como si fuera un eclipse de sol. El olor a pólvora sigue indemne en el aire. La luna ilumina el sendero como si fuera un reflector. O una patrulla... Las sirenas empiezan a sonar cada vez más cercanas. Será el momento de tomar una decisión. Escapar, es lo primero que se viene a la mente. Será cuestión de correr más rápido que nuestro instinto y afinar la puntería. Matar o morir, como muchas veces nos dijeron en el barrio. ¿Estaré dispuesto a esto? ¿Es el precio más caro o habrá alguna oferta que no podré rechazar? No es tiempo para andar haciéndose preguntas que quizás no tengan respuestas. Avanzo un paso. Espero escuchar algún pequeño eco que me indique si voy por el buen camino. Un maullido me obliga a gatillar, hasta darme cuenta que era solo un animal inofensivo que vagaba por los techos. Nunca se enteró que podía perder la vida tan rápido como en el resonar de un chasquido. Se escuchan golpes de fondo... uno, dos, tres... hasta hacerte perder la cordura. La imaginación navega por mares embravecidos, intentando llegar a un buen puerto. La noche es cada vez más oscura. La luna se esconde lentamente entre las nubes, pareciendo no querer ver el final. 

Los murmullos empiezan a multiplicarse. Me imagino saliendo en un primer plano de un canal de noticias, que no se querrá perder una primicia por nada en el mundo. Serán capaces de arriesgar vidas ajenas, con tal de tener una exclusiva. Hasta pienso si en un momento no sería menos riesgoso arremeter contra ellos para poder escapar más fácilmente. La película empieza a llegar a su fin. Un auto salido desde quien sabe donde se sube a la vereda y apunta contra mi humanidad. Frena antes de que todo estalle. Una voz en alto recorrerá mis oídos, que entenderán que el final está cerca. Se escucha un breve estallido. De repente, una balacera. Me agacho intentando esquivar los disparos, pero todo se vuelve muy confuso. Siento de repente como que la pierna se prende fuego y empiezo a agotarme. Veo figuras deformadas que se acercan velozmente, pero en silencio. Mi suerte está echada. Las preguntas se multiplicarán en todos los medios. Mi cara será trending topic hasta que un nuevo hashtag se ponga de moda. Las voces se alzarán a favor o en contra según la conveniencia. Es a lo que estamos acostumbrados. El relato nunca hizo referencia a buenos y malos. Las etiquetas aparecerán como por arte de magia. Es el tiempo en el que nos toca vivir. Total, en horas encontrarán otra cosa de que hablar, mientras me voy acostumbrando a saber que esas, son típicas cosas que suceden...

Marcelo De Nicola.-

Canción post editorial

Una de las canciones que suena en el film

IMPRESIONES SOBRE FARGO

Nos dice el filósofo de Salamanca que la razón, lo que llamamos pensamiento reflejo y reflexivo, el que distingue al hombre, es un producto social y que debe su origen acaso al lenguaje. Pensar es hablar consigo mismo. El pensamiento, mis queridos amigos, es el lenguaje interior, y el lenguaje interior brota del exterior, de lo que nos rodea, de nuestro ser sociable. Es de aquí, entonces, desde donde entendemos que la razón es social y común. Alguna vez, en este mismo foro, hemos reflexionado acerca de que el conocimiento se encuentra al servicio de la existencia. Conocemos, en su idea más básica, por el simple hecho de preservarnos. Asimismo, la sociedad es productora de sentido común, por lo que existe entonces un conocimiento personal  que responde al instinto de preservación propio, pero también un conocimiento social que vela por la preservación misma de una sociedad. Dicho esto, entendemos aún más aquella idea del ser como un ente pensado y hablado por una sociedad, por un entorno. Un ser limitado y producto de su conocimiento, un ser enfermo de lenguaje, según términos Lacanianos, entendiendo a la enfermedad como un condicionante para el progreso, como una rebelión frente a un orden al que, lejos de repeler, hay que incorporar y adaptarse. 

Será el film Fargo, de los siempre lucidos hermanos Coen, tal vez un reflejo de este proceso que describimos. La paleta de colores utilizada en la fotografía de la que se sirve este relato, es fría y abundará en las distintas tonalidades del blanco. La nieve lo cubrirá todo, generando una monotonía visual que ayudara inteligentemente a la construcción de la tridimensionalidad de los personajes y con ellos, a la construcción de la idea de razón de aquella sociedad, de aquel verosímil. Las imágenes serán cuidadosamente compuestas, generando composiciones exquisitamente equilibradas. El film contará con actuaciones muy elaboradas y logradas, logrando en todo momento el sentido de verdad, como así también un desarrollo orgánico de la acción. Cada carácter poseerá su forma particular de hablar, de vestirse, de relacionarse, evitando de esta manera los personajes chatos y de poco crecimiento dramático. La estructura será estrictamente lineal, tal vez para construir aquel falso concepto de verdad tal como se va dando, sin distracciones de quiebres temporales que pongan en evidencia una intención del que narra. 

La cinta poseerá cierto aroma Hitchcockiano que lo descubriremos en el tratamiento del suspense y del uso de la información que manejaran tanto los personajes como los espectadores. Del análisis de este manejo surgirá la reflexión de que Fargo utilizará lo denotado, lo manifiesto para construir un relato de manera sencilla, ingenua y por demás simple, y lo connotado, aquello sugerido, aquel valor verdaderamente cinematográfico dirán algunos, para reflexionar de manera profunda y filosa sobre los valores, la sociedad y los seres humanos que la componen. Allí descubriremos que no hay pureza que sea incorruptible, que el mundo tal vez no sea otra cosa más que una de las tantas oscuras celdas de la temible cárcel del universo, que no hay nada bueno que pueda contarse del ser humano, ni siquiera su propia bondad y que dos mentiras dan un engaño y que dos engaños, queridos compañeros no dan más que una traición.

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

Un tema que nos recuerda a un personaje del film...

UNIVERSO COEN

Los hermanos Coen nacieron ambos en Minnesota, con casi tres años de diferencia.  Después de graduarse en la Universidad de Nueva York, Joel trabajó como asistente de producción en varias películas y videos musicales. Desarrolló su talento para el montaje de películas y conoció a Sam Raimi, quien en ese entonces buscaba un asistente para el montaje de su primera película, The Evil Dead (1981).

Luego, empezaron a filmar sus propios films pero antes contaremos un par de cosas sobre ellos: Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicéfalo" (the two-headed director). Usan el seudónimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus películas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guion o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano.

Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano.

Ahora sí, vayamos a su filmografía: debutan en el año 1984, con el film Sangre fácil y demostrando que el humor negro iba a ser un clásico de sus películas. Se llevaron el trofeo en el importante Festival de Sundance al cine independiente como mejor película.

Tres años después llega Arizona Baby, con un joven Nicolas Cage y Holly Hunter, otra comedia que obtuvo excelente críticas.

En 1990 llega uno de sus puntos más altos con Muerte entre las flores, en una gran película sobre la mafia en los años 20, con excelente actuaciones de reconocidos personajes de los Coen como John Turturro y Steve Buscemi.

Un año después dirigen Barton Fink, sobre un escritor con un bloqueo mental. Nuevamente varios reconocimientos, sobre todo en Cannes donde un film se llevó los tres premios principales luego de 44 años (Película, director, y actor).

En 1994 salen a escena con Un gran salto, donde se dan el lujo de dirigir a Tim Robbins, y nada menos que a Paul Newman.

Vuelven con todo dos años después con una de sus mejores películas, como es el caso de Fargo. Unas actuaciones geniales de todos los protagonistas, conocidos por sus trabajos con estos directores,  en un film que se cansó de cosechar premios y excelentes críticas en todo el mundo.

En 1998, cuando parecía que la vara había quedado muy alta, llega El Gran Lebowsky, sin dudas, una de las mejores comedias de los últimos años. El Dude, Walter y Donny ya son personajes que están en la memoria de todos sus fanáticos.

Vuelven con una comedia simple en el 2000, pero no por ellos menos efectiva con Donde estás hermano (O brother). Con un excelente trabajo de George Clooney no solo como actor (ganador del Globo de Oro) sino también en la parte musical.

En 2001 filman El hombre que nunca estuvo, en blanco y negro, con Billy Bob Thornton a la cabeza y dos años después llega El amor cuesta caro (Intolerable Cruelty), quizás su film más comercial, con la dupla Clooney – Zeta Jones.

Se sacan las ganas de hacer un remake y trabajar con Tom Hanks en 2004 al filmar El quinteto de la muerte, que no obtuvo buenas críticas.

Luego de participar en dos episodios de cortos como Paris, Je T´aime y A cada uno con su cine, en 2007, llegaría su obra más premiada: Sin lugar para los débiles, basada en el famoso best seller de Cormack McCarthy, les daría su primer Oscar a Mejor Película (además de guion y director), y una actuación demoledora de Javier Bardem.

Un año después vuelven a su clásica comedia negra con actores de la talla de George Clooney, Brad Pitt y John Malkovich en Quémese después de leerse. El film, que para la crítica no fue tan buena, tiene igualmente escenas memorables.

Vuelve un año después a pelear por todos los premios importantes con Un hombre serio, sobre la historia de un hombre casado que empieza a sufrir alteraciones en su relación familiar.

En 2010 vuelven a juntarse con Jeff Bridges en otra gran película, en la remake titulada Valor de ley (la original es con John Wayne en 1969). Un gran elenco y otra catarata de nominaciones en todo el mundo.

En 2013 llega A propósito de Llewyn Davies, que gira en torno a la vida de un cantante folk. Buenas críticas y más nominaciones. 

En 2015 escribieron el guion de Puente de Espías, film sobre la guerra fría dirigido por Steven Spielberg y con actuación de Tom Hanks.    

Lo último que han rodado es Hail Caesar, sobre el Hollywood de los años 50, donde Eddie Manix, es un investigador a sueldo de los estudios para proteger a las estrellas del momento de sus historias más escandalosas: infidelidades, abuso de drogas, arrestos, amenazas, pero el secuestro de su actor principal complica todo... Un reparto de lujo: George Clooney, Ralph Fiennes, Scarlett Johanson, Frances McDormand, Jonah Hill, Tilda Swinton y Josh Brolin, entre otros.

Nos despedimos con Bob Marley...

FICHA TÉCNICA

Título original: Fargo

Año: 1996

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joel Coen

Guion: Joel Coen, Ethan Coen

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins

Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman, Steve Reevis

SINOPSIS

Jerry Lundegaard (William H. Macy) un empalagoso vendedor de coches en una pequeña ciudad de Minnesota, se encuentra endeudado hasta las cejas... pero tiene un plan. Contrata a dos gángsters (Steve Buscemi y Peter Stormare) para secuestrar a su mujer y pedir por ella, a su millonario suegro, un importante rescate. Será un trabajo fácil y nadie va a salir herido... hasta que comienza a morir gente. Es entonces cuando entra en escena la Jefe de Policía Marge Gunderson (Frances McDormand), una mujer muy peculiar, bebedora compulsiva de café, y en avanzadísimo estado de gestación que no se detendrá ante nada hasta encontrar al culpable.

MUNDO FANTASMA - GHOST WORLD

PROGRAMA173 (25-05-2017)

EDITORIAL

Ciertos ángeles caen del cielo para caminar entre la gente. Son apenas fantasmas que transitan en un mundo donde la melancolía suele ser maltratada por seres despiadados. El trayecto de la vida los cruzará con caretas que esconderán sus verdaderas caras, sus duras derrotas, sus tristes pesares. Por momentos, todo se transformará en un ring, donde la mejor idea será tratar de no caer por nocaut, aunque las apuestas se les rían en la cara. Será una batalla segundo a segundo, donde no habrá que dejarse caer. Las miradas esperarán con ansias el momento del impacto, deseando que la sangre brote hacia el exterior. Pero mágicamente, eso nunca llegará. La mente crea una corteza extraña que evita que ciertos dolores penetren y lleguen al corazón. La soledad ataca como un lobo hambriento luego de perder su jauría. Las almas gemelas se encontrarán para escapar del escarnio. Tendrán que pelear contra la hipocresía y la falsedad de un mundo irritable. Encontrarán en el camino sonrisas de plástico y frases sin alma. Sólo estos fantasmas entenderán el valor en las pequeñas cosas, insignificantes para muchos otros. 

Se verán, como muchos de nosotros, como los eternos perdedores. Pero su importancia radicará en no cambiar nunca. El ser ellos mismos será la principal razón de sus victorias. Serán testigos de un juicio final, donde los cobardes morirán sin gloria. Ellos se irán en una danza de bailes infinitos, sabiendo que otros festejaban triunfos falsos de moral desdibujada. Quizás porque nunca pidieron estar acá, en un universo que colapsa por más odios que amores. Por eso aparecieron en este mundo, para tratar de explicarnos que el futuro era un desastre. Pero ya era demasiado tarde, a los diferentes los habíamos dejado de lado. Entonces paulatinamente se fueron yendo. De a poco, sólo seremos pedazos de seres virtuales interactuando como robots sin sentimientos. Cuando nos demos cuenta, será demasiado tarde. Moriremos de pena sin haber encontrado nunca la verdadera felicidad, mientras los ángeles nos mirarán con tristeza desde algún punto, no pudiendo evitar que la Tierra se transforme en un mundo fantasma.

Marcelo De Nicola.-

Canción post editorial

IMPRESIONES SOBRE MUNDO FANTASMA

Que la voz retumbe en cada esquina. Que en los bares no se hable de otra cosa, y que el mensaje corra como un virus por tu sangre. Den la alarma. Mis amigos: no crezcan, no crezcan que es una trampa. Ojala que el más sabio de nosotros logre escapar entre lúgubres máscaras a la murga del tiempo para que el plan se derrumbe de una vez y para siempre. Nada quedará de nuestras aventuras cuando la ensordecedora máquina del futuro devore con fruición todas nuestras ganas y descubramos de la manera más angustiosa, que aquella estrella que seguíamos con tanto brío, ha muerto hace ya tiempo. Crecer es resignarse. Es mutilar el deseo de nuestros huesos. Es olvidarse para siempre del olor y el dolor del mundo. Sentados junto a la ventana, vimos que aquel frio oscuro caminaba libre por las calles, helando a nuestra tribu, desolando todo sueño, congelando con crueldad cada fibra de nuestro ánimo y no hicimos nada. Ahí, sin dudas, crecimos. Crecimos cuando el miedo gano finalmente la partida y nos olvidamos para siempre de todos los bordes. Cuando dejamos de buscarnos en el abismo de nuestra existencia y resignamos la belleza de nuestra mirada al triste cuento del mundo que nos contaron. Cuando encarcelamos nuestra magia y nuestra espontaneidad (el ultimo reflejo de nuestro brillo) en aquel intento de organización perversa que son los planes. Cuando asesinamos para siempre a la sorpresa, en las frías letras de un almanaque. 

Allí, mis queridos amigos, se desarmó para siempre la tribu y nos desparramamos lejos unos de los otros, dispersos y desorientados, sin saber dónde queda nada ni dónde están todos, en la lejanía que el inmenso patio de esta cárcel convida, vistiendo estos ojos que nos niegan, pronunciando estas palabras agrias y muertas que ya no seducen a nadie, escondidos dentro de esta gabardina enmohecida de miserias, ciegos como turistas en las penumbras de este mundo fantasma. Daniel Clowes brillará de alguna manera entre las tinieblas que circundan estas celdas con aquel comic azulino, desbordante de humor negro, amistades y adolescencias llamado Ghost World. Buscaran aquellas páginas la nostálgica estética de la sensación de caminar a casa en el crepúsculo, en el justo momento en que las mentes se anestesian delante de la fogata catódica de los televisores encendidos. Pasaran algunos años para que el amigo Terry Zwigoff decida adaptar todo aquel material en un relato cinematográfico. El film prescindirá de aquella estética azulina y optará por la paleta vivida de colores puros, brillantes y fluorescentes típicos de la cultura pop de los años ´70. El director buscará centrar el relato en el conflicto dramático padecido por sus protagonistas Enid y Rebecca diseñando una puesta de cámara en función a este objetivo. No habrá poética en los recortes ni resignificación en los movimientos de cámara. La idea del mundo fantasma subyacerá en aquella crítica que hace el film al arte pop del que se sirve. Trabajará con un lenguaje figurativo y realista, se mofará de la ausencia de un planteamiento crítico, trabajará el carácter inexpresivo y encontraremos cierta repetición en la cadencia escénica planteada. 

El director buscará denunciar la soledad resultante que se desprende en consecuencia del mundo industrializado y la sociedad de consumo en la que vivimos. Enid y Rebecca terminaran la secundaria y serán lanzadas a las feroces fauces de un mundo que no las contiene ni las seduce. Un mundo monótono, diseñado bajo las perversas reglas que impone el capitalismo, que excluye y mata todo lo que no se vende ni se compra. En aquella otra vereda, también estará Norman, aquel anciano que espera un micro que nunca llega, triste metáfora de lo obsoleto, de la muerte que nos espera al final del viaje, cuando ya nada nos ata a este mundo. Sera Rebecca la que cometa la más triste de las traiciones y en un descuido se adapte a aquel mundo descolorido y absurdo, buscando la seguridad en la rutina de un explotador trabajo asalariado. La veremos caminar como una más en aquella murga triste, ya sin risa, ya sin brillo, tan lejos de cualquier aventura. Entenderemos no sin angustia, que Rebecca ha crecido. Enid decidirá entonces seguir caminando por aquella hierba salvaje por la que nadie pisa, buscando que el mundo le pegue de frente, con todo el dolor de su desprecio y todas sus brisas. No contará jamás la anécdota porque estará ocupada aun viviéndola. Se sentará entonces a esperar su micro, en el mismo lugar que antes lo hiciera Norman. Aguardará con la melancólica intención de dejar atrás aquella realidad de códigos de barras y de caras acartonadas que juran lo que mienten. Su autobús llegará, pero jamás lo veremos, porque para ese entonces, nosotros también ya habremos crecido.

Lucas Itze.-

Canción elegida para las impresiones

UNIVERSO ZWIGOFF

Terry Zwigoff nació en Appleton, Wisconsin. Criado en Chicago, se mudó a San Francisco en los años 1970, donde conoció a Robert Crumb, quien compartía su interés por la música folclórica estadounidense de la pre-guerra. A los 22 años aprendió a tocar el violonchelo y la mandolina, y se unió a la banda de cuerdas de Crumb, llamada R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, con quienes realizó varias grabaciones.

Empezó su carrera en el cine haciendo documentales. En 1978 encontró accidentalmente una extraña grabación de un desconocido músico de Chicago de los años 1920, Zwigoff (coleccionista de discos además de músico) comenzó un trabajo de investigación sobre la vida de ese músico que duraría dos años. El resultado fue su primer documental: Louie Bluie (1985), estrenado en Sundance, sobre el misterioso músico de cuerdas y blues, Howard Armstrong.

En 1994 se estrenó Crumb, un elogiado documental sobre Robert Crumb y sus dos hermanos. Cuando Crumb no fue nominada al Oscar, hubo una protesta por parte de los medios de comunicación que forzó a la Academia a hacer modificaciones en el proceso de nominación de documentales, el cual previamente era dominado por los distribuidores de los mismos.

En 2001 llegó su primer trabajo de ficción, Ghost World, co-escrita junto a Daniel Clowes. Ambos fueron nominados al Oscar como mejor guión adaptado y el Independent Spirit, además de varias nominaciones para Thora Birch y Steve Buscemi, entre ellos, el Globo de Oro.

En 2003 llega la comedia Bad Santa, escrita por los hermanos Coen, donde Billy Bob Thornton interpreta a un alcohólico que trabaja de Papá Noel en los centros comerciales, y cuando estos cierran, desconectan la alarma para hacerse con el dinero de las cajas fuertes.

En 2006 dirige otra adaptación al cómic de Daniel Clowes como Art School Confidential, la historia de un joven artista que sueña con ser como Picasso, pero sus retratos no son debidamente apreciando en el mundo del arte.

Este año dirigió el telefilm titulado Budding Prospect, donde cuenta la historia de un grupo de amigos abandona San Francisco en 1983 para levantar su propio imperio de marihuana fuera de la ciudad.

GRUNGE

Debido a la muerte de Chris Cornell, y teniendo en cuenta el universo adolescente que retrata el film, decidimos hacer un especial con las principales bandas del género grunge y su historia.

Conocido como el sonido de Seattle, surgió a fines de los 80. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el Sludge metal.

Se cree que el término "grunge" proviene de una pronunciación relajada del adjetivo "grungy" (jerga usada en inglés para decir "sucio"), el cual se originó como jerga de los términos en inglés "dirt" ("suciedad", "mugre") o "filth" ("inmundicia", "porquería").

Generalmente se acredita a Mark Arm, entonces vocalista del grupo Green River y posteriormente de Mudhoney, como la primera persona que utilizó el término "grunge", refiriéndose a un nuevo estilo musical. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle Desperate Times, en la que criticaba a su anterior banda Mr. Epp and the Calculations, llamándola "Pure grunge! Pure white noise! Pure shit!" ("¡Basura pura! ¡Ruido blanco puro!, ¡Mierda pura!"). El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle y añadió que Bruce Pavitt, de la discográfica Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River. A pesar de que Arm usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando uno de los géneros musicales más populares de la década de los noventa.

Las bandas que terminaron de confirmar el grunge como masivo, fueron Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilot y Soundgarden.

•Nirvana sacó sólo tres discos de estudio, pero fue con Nevermind donde saltaron a la fama. En el mejor momento de su carrera, el suicidio de Kurt Cobain dejó al rock sin una de sus estrellas más importantes y lo convirtió en leyenda.

•Pearl Jam se formó en 1990. Su primer disco, Ten, del año 1991, le dio un salto a la popularidad jamás imaginado para sus jóvenes miembros. Hasta el momento, la banda lleva diez discos de estudio, además de discos en vivo y dvd´s. Su líder, Eddie Vedder, se ha convertido en uno de los músicos más carismáticos del momento.

•Alice in Chains, al igual que las anteriores, también se formaron en Seattle. Con tres discos desde 1987 hasta 1995, fue el segundo, Dirt, el que los llevó a la fama. En 1997 se tomaron un receso, en parte debido a la salud del vocalista, que seguía inmerso en el mundo de las drogas, lugar en el que se había metido tras la muerte de su novia un año antes por una enfermedad del corazón. El 5 de abril del 2002, el vocalista, Layne Stanley, moría por una combinación de heroína y cocaína. 9 años después, también por drogas, fallece Mike Star, su primer bajista. En 2009, tres antiguos miembros de la banda volvieron a grabar con William DuVall en la voz, y ya han sacado dos discos desde entonces.

•Desde San Diego en 1992 apareció Stone Temple Pilots, que con sus discos Core y Purple llegaron a la cima en el país americano. Luego siguieron 5 discos más. La banda tuvo una breve separación entre 2004 y 2008, pero su líder, Scott Weiland formaría Velvet Revolver (la banda de Slash, McKagan y Sorum). Luego de que Slash lo despidiese, volvió a STP hasta el 2013. El 3 de diciembre de 2015, mientras hacía una gira con su banda Scott Weiland & The Wildabouts fallece de un paro cardíaco en el autobús, por una mezcla de drogas y alcohol.

• Soundgarden se formó en 1984, pero su primer EP llegó en 1987. El éxito les llegó de forma masiva en 1994, pleno éxtasis del grunge, con su sexto disco Supeunknown, que incluía temas como Black Hole Sun, Spoonman o My Wave. La banda se separó en 1996 luego del disco Down up the Upside. Su cantante, Chris Cornell, forma la gran banda Audioslave. En 2012 Soundgarden se vuelve a reunir, y como todos sabemos, este 17 de mayo Chris Cornell se suma a la lista de cantantes del género que nos deja repentinamente, aparentemente por una decisión propia.

FICHA TÉCNICA

Título original: Ghost World

Año: 2001

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Director: Terry Zwigoff

Guion: Daniel Clowes, Terry Zwigoff

Música: David Kitay

Fotografía: Affonso Beato

Reparto: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas, Bob Balaban, Dave Sheridan, Stacey Travis, T.J. Thyne, Pat Healy

SINOPSIS

Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su vida...

VIVIR RODANDO - LIVING IN OBLIVION

PROGRAMA 170 (04-05-2017)

EDITORIAL

La hora se hace espesa sobre aquellos cadáveres que aun desangran su tinta sobre el oscuro suelo del olvido. Se negará el amanecer a los sustantivos sin sustancia, y se acusará de traición a aquellos pronombres anónimos. La bestia paraliza el bosque y las hadas ya no bailan. ¿Dónde encontrar un abrazo en este invierno? ¿En qué cielo hallar la estrella que todavía no haya muerto? La nieve avanza enmudeciendo vocales, convidando de su muerte silenciosa, abandonando pétreas consonantes devastadas, y la vida se nos va en intentos y la ausencia de nombres propios lastima cada vez más fuerte. Ella, que aún no se muestra, que las sombras desdibujan su cara como en la peor pesadilla, ella que tan solo es ella, mira el anillo que Él posa con angustia y miedo sobre una mesa. 

¿Qué conjugación consideraran correcta los verbos ante tal desmán del destino?  ¿Se conmoverá algún nexo y ejercerá su potencialidad coordinante ante estas dos frases que ya se saben independientes? ¿Revocarán la sentencia de aquel punto final, la complicidad de los otros dos suspensivos? Las palabras no llegan y la fatalidad se anuncia en lágrimas. Ella solo mira el anillo, El busca sus ojos que son ausencia. Corren peligro, lo sienten. Él sabe que la hora ha llegado, que el pasado ya no cuenta y que todo es aquí y ahora. Busca sus manos y las agarra fuerte, sin miradas ni frases que digan nada. Se desdibujan para siempre en aquel mar de las ideas descartadas, soñando para ellos otros finales, buscando aquella hoja que los una y los invite de una vez y para siempre a vivir rodando.-

Lucas Itze.-      

Canción post editorial

Un temazo de los amigos uruguayos

IMPRESIONES PARA VIVIR RODANDO

Treinta segundos. Piensen cuántas cosas se pueden hacer en ese lapso de tiempo. ¿Pocas no? O quizás, no tanto. Muchas veces nos imaginamos cuanto duran los sueños. ¿El tiempo soñado, es el tiempo real? Según estudios, parece que sí. ¿Y por qué entonces nos acordamos de sueños que quizás duren 30 segundos? Volvamos a cero. Recuerden la primera pregunta... quizás, ahora se imaginan más cosas que puedan hacer en ese tiempo. Ese tiempo, entonces, ¿es mucho o poco...? Si en esos treinta segundos hay que evacuar un edificio que se está por venir abajo, el tiempo es nada. Si en cambio, alguien está apuntándote con un arma en la cabeza, es eterno. ¿Alguna vez tuvieron que esperar treinta segundos en silencio? Piénsenlo... podría hacerlos esperar ese tiempo mientras sus mentes vuelan buscando una respuesta, pero el tiempo, aquí también mis amigos, es tirano. Treinta segundos... silencio, tic tac, tic tac... el insoportable ruido del segundero es lo único que se escucha. El reloj suena como si marcara los latidos del corazón. Silencio, hasta que se cumple el tiempo, y la respiración empieza a ser más normal, aunque no sabemos porque... Esos treinta segundos son los que marcan el final del film de Tom DiCillo, Vivir Rodando (o Living in Oblivion, tal su título en inglés), en lo que parece una autobiografía. El director nos muestra todo lo que tiene que pasar alguien que no cuenta con tanto presupuesto, para llevar a la pantalla sus ideas. 

En los créditos iniciales, se ve la imagen de una cámara de filmación, a la que se van acercando a medida que los mismos van pasando. Una vez terminados, una puerta se abre y comienza la película, para nuestra sorpresa, en blanco y negro. A los pocos minutos, nos vamos a dar cuenta que los personajes están llegando para rodar una escena de una cinta independiente de bajo presupuesto. Allí conoceremos a casi todos los que componen el equipo, desde el chofer hasta el camarógrafo. Iremos viendo en cada uno de ellos sus fallas, pero también su amor por lo que hacen. Y veremos en Nick Reve, un impecable Steve Buscemi, al director, que intentará hacer navegar el barco aunque las turbias aguas no lo dejen. Nuestra primera sorpresa llegará con el primer “acción” que grite Nick. El primer plano del bello rostro de Nicole (la siempre confiable Catherine Keener), cambiará el blanco y negro por unos colores extremadamente fuertes, dando a entender que se está rodando la escena... La misma sale mal una y otra vez, y empiezan los juegos gracias a los cambios de color, que van entremezclándose continuamente, en un gran trabajo del director de fotografía Frank Prinzi, y sin olvidar, que el mismo DiCillio hizo esa labor en los primeros pasos de Jim Jarmusch. Hasta que de repente, la alarma de un reloj, en medio de la grabación termina con toda la armonía. En la siguiente escena vemos a Nick en su cama despertándose, todo nuevamente en colores, haciéndonos entender que lo anterior había sido un solo mal sueño. Ahora, la vida normal es en color, y hay que rodar la escena seis, en blanco y negro. 

En esta escena aparece el galancito de la película, alguien que irrita cada vez más a Nick por su egocentrismo. Nuevamente todo sale mal, pero de repente, otra alarma... esta vez la que está soñando es Nicole... hasta que nos empezamos a preguntar qué cosas son reales y que no… El director nos lleva a través de los sueños, por los miedos del protagonista y las fantasías de su actriz. Y a la vez, también por los sueños de todos los que conforman el panel. Para el final, llega la parte más interesante de la película, otra vez en color, pero no tan fuerte como al comienzo, aunque la aparición de un enano en el plató, nos hará preguntar una vez más si lo que pasa es una visión o es real, en una escena tan surrealista como genial, que deja una crítica bastante interesante. En el film, todo está perfectamente encastrado, el montaje, los cambios de plano, los encuadres y el sonido, logran conformar un gran todo, donde además el director nos va enseñando como se trabaja un poco con cada área. La película no es definitivamente para cualquiera, a los amantes de este arte al que llamamos cine, nos va a absorber instantáneamente, porque más de alguna vez, soñamos con estar en un set, y aquí vemos que no todo suele ser color de rosa. Los treinta segundos de silencio llevará a cada uno a algún pensamiento, de los más variopintos, mientras en su mundo, DiCillio, en la voz de Nick, lanza una crítica feroz al sistema, y a todos los que no confiaron, demostrando que a veces, hasta los sueños más difíciles, se pueden hacer realidad...

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

UNIVERSO DICILLO

Nacido en 1953 en Carolina del Norte, hijo de un padre italiano Coronel del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, vivió mudándose de estado debido a las labores de su padre. Luego de esa infancia complicada, empezó a estudiar cine en la NYU Graduate Film School. En ese lapso escribió y dirigió seis cortometrajes y tuvo de compañeros a Jim Jarmusch y Spike Lee, entre otros. Luego, empieza a trabajar con Jarmusch como director de fotografía, en films como Permanent Vacations y Stranger than Paradise. Su primera película como director fue en 1991 y fue el debut como protagonista de un Brad Pitt que ese año iba a saltar al estrellato gracias a Thelma & Louise. El film del que hablamos es Johnny Suede, donde también aparecen Catherine Keener, Nick Cave y Samuel L. Jackson, que nos cuenta la historia de un joven que quiere ser estrella de rock. El film logró el primer premio en el Festival de Locarno y le dio a Keener su nominación como mejor actriz en los premios del cine independiente. 

Cuatro años después estrena Living In Oblivion, que obtiene el premio a Mejor Guion en Sundance y tres nominaciones en el recién mencionado Independent Spirit (Mejor película, mejor guion y mejor actor de reparto para James LeGross). Un año después estrena Box on Moonlight. Nuevamente con Catherine Keener y un crack del cine independiente como John Turturro, quien interpreta a un ser estricto que se traslada a un pueblecito por un tema laboral, pero allá empieza a sufrir alucinaciones por el stress. Nominación al León de oro en Venecia y a Turturro en los Independents…  En 1997 filma la comedia The Real Blonde, sobre dos actores treintañeros que sueñan con saltar a la fama, mientras uno de ellos está obsesionado con encontrar una rubia auténtica. El film tuvo grandes críticas pero poca respuesta en el público. En 2001 dirige Doble contratiempo, quizás su film menos interesante, donde también aparece Buscemi, como en casi todos sus films. 

Vuelve al tema de la fama y nuevamente con Buscemi en el film Delirious, en el que interpreta a un fotógrafo de famosos que conoce a un joven sin hogar y lo contrata como ayudante, este luego conoce a un diva del pop que lo pone en una encrucijada: aprovechar la fama de ella para ser actor, o cumplir el compromiso con quien lo sacó de la calle. Se llevó el guion y la Concha de plata al mejor director en San Sebastián. En 2009 filma el documental When You're Strange, un documental sobre The Doors narrado por Johnny Depp y que tuvo muy buenas críticas en general. En estos últimos años dirigió capítulos de algunas series exitosas como The Good Wife y Chicago Fire. En este último año dirigió algunos de la serie Flaked, en lo último que ha filmado.

Un tema que se asemeja a un guion...

Nos fuimos con un grande

FICHA TÉCNICA

Título original: Living in Oblivion

Año: 1995

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Tom DiCillo

Guion: Tom DiCillo

Música: Jim Farmer

Fotografía: Frank Prinzi

Reparto: Steve Buscemi,  Catherine Keener,  Dermot Mulroney,  Danielle von Zerneck, James LeGros,  Michael Griffiths,  Rica Martens,  Peter Dinklage

SINOPSIS

Un homenaje a esos perdedores hermosos enamorados del séptimo arte. Desde un director, Nick Reve, que sueña con poder terminar su film, pasando por una actriz que se siente poco talentosa, un galán con un ego gigante, y todos los que conforman el set, que a pesar de los problemas, intentan sacar el trabajo adelante…