FAMILIA - FERNANDO LEÓN DE ARANOA

PROGRAMA 346 (01-10-2021)

 

SINOPSIS

 

Santiago después de levantarse baja a la cocina, donde lo espera toda la familia para felicitarlo: es su cumpleaños. Todos le cantan el "Feliz cumpleaños", y él empieza a abrir los regalos; cuando le toca el turno al de su hijo pequeño, se enfada y dice que no le gusta. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

El tipo se levantó a las 8 y media, 9 de la mañana. Bajó a la cocina (a veces pensaba porque tenía la habitación arriba, tan lejos de todo) y se calentó una taza de café que le sobró del día anterior. Desparramó los diarios, que como siempre, sólo traían malas noticias. Revisó los varios grupos de Whats App del celular, extrañando cuando ese aparato no existía. Pensó en salir a correr por el parque pero ya era bastante tarde así que terminó yendo al garage a buscar el auto. Llegó a su oficina, casi sin cruzarse con nadie. Alguna que otra sonrisa de ocasión, unos buenos días y no mucho más. Ya en su escritorio verificó algunas cuestiones, firmó papeles y llamó a un par de empleados por teléfono para darles unas indicaciones. Su gestión era bastante buena teniendo en cuenta la época. Y el lugar de trabajo era de lo más tranquilo posible, en un pueblo donde nada parecía pasar y nadie parecía extrañar a nadie. Rara vez se cruzaba con más de diez personas en el día, salvo que sea alguna celebración. Pasaron las horas sin ninguna novedad importante. Se escapó tiempo antes de la oficina (no debía dar cuentas a nadie) y pasó por una panadería antes de volver a su casa. 

Ahora si decidió cambiarse la ropa e irse a correr por la plaza. Se divirtió un rato observando a unos niños jugando en el arenero mientras otros peloteaban por ahí. Volvió a sentirse uno de ellos cuando ese mágico balón naranja le fue directamente a su pie izquierdo. Él lo devolvió con una caricia que lo hizo sentir nuevamente el 10 del equipo del barrio. Una pequeña sonrisa amenazó con aparecer pero pronto volvió a seguir pensando en su vuelta a la manzana. Una hora después, llegó y se pegó el baño reparador del día. Bajó nuevamente a la cocina, repitiendo la torpe rutina diaria, para comer algo que había comprado. Decidió abrir ese tinto que tenía guardado para ocasiones especiales, y hoy, era una de ellas. Y así, sobre el pucho de la medianoche, llegó el postre tan esperado. Abrió con cuidado esa torta recién comprada. Le agregó con suma delicadeza unas velas y sacó los fósforos encendiéndolas una a una. Mirando fijamente a su celular que le devolvía la imagen como un espejo, apagó suavemente las velas de un soplido y solo atinó a decir: feliz cumpleaños. Había recibido el primer saludo del día...

              

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE FAMILIA

 

Hemos dicho más de una vez que en la naturalización de ciertos aspectos de nuestras vidas se encuentra representado el triunfo del poder. De este modo, entonces, podemos afirmar que este triunfo es creador de realidad. Concebimos a la realidad, nos apoderamos de ella, estructurando y organizando todo a través de ese dispositivo previo y heredado cuya función no es otra sino la de crear subjetividades. Podríamos decir sin ningún temor a equivocarnos que toda verdad no es más que una mentira bien construida. En toda verdad establecida como tal, impuesta y absoluta, juega fuerte la figura del poder avasallando con fuerza hacia un sentido único y claro, homogeneizando particularidades, naturalizando el sometimiento. Lo humano y lo animal en lucha constante. El amo apoderándose del deseo del otro. El otro, salvando su propia vida, su propia existencia, entregando su deseo para devenir así en esclavo. Pero cuidado, porque este movimiento es dialéctico, y el hambre del amo, bien sabemos, no tiene límites. Seguirá en la búsqueda de otros deseos ya no de esclavos sino de fuerzas antagónicas a las suyas. El esclavo, por su parte trabajará para complacer al amo quien comenzará a depender de ese trabajo. Con algo de suerte llegará tal vez el día en que el esclavo devenga en amo. Llegue o no, será siempre el sometimiento la única relación posible con aquel otro hostil e inabarcable. 

Será siempre el amo quien con su poderosa voluntad escriba y detalle lo verdadero de la realidad. Nos moveremos dentro de esa realidad aceptando el guion, con recorridos marcados como si de un ámbito carcelario se tratara, respetando los horarios preestablecidos, hablando con palabras de otros, deseando lo que otros nos han enseñado a desear. Matamos a dios, pero su sombra aun nos cubre. Decía Aristóteles en su poética que el verosímil es producto de un acto convenido y se desarrolla dentro de la gama de lo posible. Lo contrario al verosímil no es lo inverosímil sino lo verdadero. Matar a dios es fácil, deconstruir lo verdadero es el gran desafío. Un personaje, una relación dramática o mismo un ámbito que se desarrolle en una ficción convenida, basada en ciertos preconceptos establecidos durante un largo tiempo, solo pueden ser superados por verdaderos conceptos dados en una realidad actualizada. Una nueva convención, un nuevo sometimiento. Lo verdadero superando al verosímil convenido. Es en aquella apreciación aristotélica en donde se desarrolla el conflicto de Familia del director Fernando León de Aranoa. El film poseerá una premisa deliciosa que cuestionará entre otras cosas la siempre imprecisa línea entre lo natural y lo cultural, entre lo verdadero absoluto y lo construido. La estructura del relato será lineal y trabajará con un crecimiento conflictual dosificado. 

Será una película cuyo guion estará desarrollado bajo la dinámica a la que nuestro amigo Mauricio Kartún llamará “de cuentito”. Habrá una situación puntual sobre la cual las acciones irán tomando distintas dimensiones. La fotografía será funcional y estará supeditada al desarrollo conflictivo yendo siempre detrás de la claridad más que de la poética. La obra no necesitara grandes composiciones de cuadro, ni puestas opulentas ya que lo novedoso y lo sorpresivo pesará impasible en la fuerte construcción de sus fuerzas opuestas. El guionista Miguel Machalski definía el concepto de conflicto de una manera tan práctica como novedosa. Miguel sale de la oposición clásica de fuerzas actanciales y lleva al concepto a la idea de una ruptura de una estabilidad aparente. Ese será el juego jugado en Familia. Sobre esta dinámica construirá Fernando León de Aranoa su relato. Sera allí donde lo verdadero trastabille y sea puesto en duda. Sera allí donde lo natural y lo absoluto se cuestione y la dialéctica del amo y el esclavo revele su funcionamiento. La película contará con grandes actuaciones construidas delicadamente sobre la idea del cuadro dentro del cuadro, la obra dentro de la obra. Serán actores y actrices creando la tridimensionalidad de personajes de actores y actrices que crean personajes. Serán caracteres impulsando sus acciones con un objetivo común. Nos encontraremos frente a un manojo de grandes decisiones e ideas cuyo único pretexto será el exponer en escena algo de la condición humana. Será el artista desnudando su visión sobre aquello que somos.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO DE ARANOA

 

Fernando León de Aranoa nació en Madrid el 26 de mayo de 1968. Hijo de un ingeniero textil soriano, y de un ama de casa de San Sebastián. Se crió en una familia acomodada en el barrio de la Castellana. Muy pronto desarrolló afición por el dibujo y por la lectura de cómics. Quiso estudiar Bellas Artes, pero a causa de una equivocación en las fechas de ingreso del examen, hizo que estudiara Ciencias de la Imagen. Su primer trabajo fue el de dibujante en una agencia de publicidad. Comenzó trabajando como guionista en series de televisión como Turno de oficio, en programas como el Un, dos, tres... responda otra vez y escribiendo para humoristas como Martes y Trece. En 1994 dirige el corto Sirenas, la historia de un hombre que se salva de morir ahogado en el mar al no escuchar el canto de las sirenas por su sordera. El corto fue premiado en varios festivales locales. Familia, su ópera prima como director fue estrenada en el Festival de Valladolid consiguió el Premio Goya a la mejor dirección novel y se hizo un nombre en España. Luego llegó Barrio, la historia de tres amigos adolescentes que viven en un barrio de viviendas sociales y pasan el día sin mucho que hacer. Conquistó la Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de San Sebastián (1998), además de lograr el premio a mejor director en los Goya. En 2001 dirige el documental Caminantes, sobre un grupo de mexicanos zapatistas marcharon a México D.F. para protestar contra la opresión hacia la población indígena del México rural. En 2002 su película Los lunes al sol, consiguió la Concha de Oro en la edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue aclamada por crítica y público, y fue seleccionada por la Academia de Cine española, para competir al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa. La historia de Santa y compañía nos emociona hasta hoy. 

En 2005 estrena Princesas, su cuarta película como director y guionista y con la que debuta como productor tras crear su propia empresa (Reposado). Cuenta la historia de dos prostitutas: Caye, madrileña de casi treinta años y con un atractivo más bien barriobajero, y la exótica Zulema, inmigrante de la República Dominicana. Zulema es dulce y oscura, y vive día a día el exilio forzoso de la desesperación. La película recibió tres premios Goya de la Academia española de Cine -a sus dos actrices protagonistas y a la mejor canción original, compuesta por Manu Chao- así como el premio Ondas al acontecimiento cinematográfico del año y el premio Protagonistas a la mejor película. En 2007 forma parte del documental Invisibles junto a Wim Wenders, Isabel Coixet, Mariano Barroso y Javier Corcuera. Su episodio es "Buenas noches, Ouma" que trata la dramática situación de miles de niños en Uganda. En 2010 dirige Amador, historia de una mujer que cuida a un anciano y se ve enfrentada a un dilema moral. En agosto de 2015 presentó Un día perfecto, un filme de humor negro y antibelicista ambientado en la Guerra de los Balcanes y protagonizado por un elenco internacional compuesto por Benicio del Toro, Tim Robbins y Olga Kurylenko. Logra el  Goya a mejor guión adaptado. 

Sigue con el documental Política, manual de instrucciones, sobre los debates internos del partido español Podemos. En 2017 dirige Pablo Escobar: La traición, con Javier Bardem como protagonista y basada en el libro de la periodista colombiana Virginia Vallejo, donde cuenta la relación amorosa que mantuvo con el narcotraficante en la década de los 80. Su último film se espera para su estreno este mes, luego de la presentación en San Sebastián, donde cosechó muy buenas críticas. Hablamos de El buen patrón, una sátira donde otra vez Bardem, interpreta a un carismático propietario que debe demostrar ante una Comisión que todo funciona bien para lograr un importante premio local. Pero se suscitan problemas inesperados y tiene que trabajar a contrarreloj para resolver lo suyo y lo de sus empleados. Además ha publicado varios relatos y narraciones breves, habiendo recibido por ellos el Premio Antonio Machado en dos ocasiones

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Tesis sobre un homicidio

Año: 2013

Duración: 106 min.

País: Argentina

Dirección: Hernán Goldfrid

Guión: Patricio Vega. Novela: Diego Paszkowski

Música: Sergio Moure De Oteyza

Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Reparto: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Arturo Puig, Calu Rivero, Fabián Arenillas, Mara Bestelli, Antonio Ugo, José Luis Mazza, Mateo Chiarino, Natalia Santiago, Ezequiel De Almeida, Cecilia Atán

 

PELÍCULA COMPLETA

LOS LUNES AL SOL

Programa 5 (15-04-2013)

EDITORIAL

No!

Si tuviera que elegir un color, seguramente sería el rojo. Una religión… no elegiría nunca, solo creo en mí y en tu mirada. No hay lugar en mi cabeza para aquel espantapájaros mal diseñado al que todos llaman dios. Mi lugar ya lo conoces, aquel circo que es el bar que hábito, donde de nada sirven los disfraces, y yo tallo tu nombre en las mesas, y en cada copa sueño con esa libertad que me viene costando tantas lágrimas, gritos y amigos. La palabra es NO.  Esa es mi última arma, te lo juro. Ya mis manos sangran, desgarradas de usar tus herramientas una cantidad de horas que ya le perdí la cuenta. Ya mi espalda se parte por llevar encima tanto tiempo el peso de tu ambición. Ya mis ganas huyen desesperadas, para no olvidarse de una vez y para siempre de la palabra mañana. 

Digo no a los que te esclavizan y pegan tus entrañas a una maldita maquina de cocer que no se calla nunca. Digo no al canalla que mata tu niñez, haciéndote trabajar días enteros por solo un plato de comida. Digo no a aquellos zombis de camionetas grandes y bolsillos llenos, que le ponen la rodilla en el cuello a tu esperanza. Digo no al que extirpa la dignidad a tu trabajo. Esos tipos de cara recién afeitada jamás se sentaran en mi mesa, sus migajas nunca saciaran el hambre de mis ideas. Sus tristes instituciones ya se caen y en su polvo se ven nuestras caras saliendo de la oscuridad. Su idea del progreso, aquella vieja sin dientes, ya no seduce a nadie y tristemente seca sus medias agujereadas al sol. Decimos no, ahora más que nunca, porque sentimos que algunos callejones se van iluminando. Decimos no… aunque tengamos que seguir caminando, con la ropa sucia y la dignidad intacta, otro lunes al sol.

Lucas Itze.-    

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE LOS LUNES AL SOL

Alguien le pregunta a mi amigo Enrique Symns ¿Qué es el bar? Y él responde con la velocidad de un rayo:

- Bueno, las ciudades son las hijas del miedo, del miedo a la selva.

Ya en el trazado de la ciudad descubrís que esa rectitud que tiene la ciudad... las calles, las esquinas, las manzanas, las veredas... todo eso está construido para que un burro ciego camine por ellas El bar... yo creo que es... el último pantano de la selva, los últimos lugares donde existe el riesgo ¿qué es lo que no es el bar? y es el lugar donde el cuchi cuchi va construyendo esa pequeña vida que te deja respirar la ciudad, donde tenés que conformarte con a ver si tenés hijos, si escribís un libro... el bar es la última oferta de la eternidad, la última oferta que queda de la libertad, del peligro a que pierdas tu novia, a que te enojes con tu amigo, a que aparezcan personas desconocidas. Yo creo que el bar es sobre todo, no digo la selva, pero por lo menos es el bosque que le queda a la ciudad.

 La película comienza con aquellas imágenes terribles, donde la policía reprime de forma vergonzosa y cobarde una manifestación de trabajadores de distintos astilleros. Las tomas son visualmente fuertes. Las tomas son terriblemente reales. Luego Fernando León de Aranoa, director y guionista del film, contará en una entrevista que las tomas son extraídas de noticieros y con eso confirmará y acentuará más aun nuestra angustia. Un anciano terminara gritando a cámara, entre una cortina de gases y balas de goma, que solo quiere trabajar. Otra vez el alma se quiebra… la película es del año 2002 y es inevitable ver en aquel comienzo a la Argentina del 2001, soltándose de cadenas, hermosa de anarquías brillando al sol. Los Lunes al Sol está filmada de  manera bastante tradicional, su estructura es lineal, carece completamente de saltos temporales, no encontraremos en ella ni flashbacks, ni raccontos ni flashfowards. El uso de la cámara está completamente al servicio del relato, sin intentar ir más allá. Quizás solo en dos planos la cámara busca ser más narrativa y vemos la intensión del director. Los planos están dentro de la escena en que el protagonista lleva a su amigo Amador completamente borracho a su casa. Ingresan en aquel departamento devastado de mugre, desorden y soledades y la cámara comienza a girar en plano secuencia alrededor del protagonista remarcando su sensación de asfixia. Hago un alto y explico brevemente dos conceptos para poder continuar. Cuando digo plano hablo de un tamaño de encuadre que entrega la cámara a partir de que comenzamos a rodar hasta el corte de la cámara. Un plano puede ser, por ejemplo, un detalle de una mano abriendo una puerta. La mano entra en cuadro, abre la puerta y se grita corte. El plano secuencia es cuando la cámara toma una acción sin cortar nunca, entregando en este intervalo una cantidad de distintos tamaños de plano. 

Entonces, en esta escena que analizábamos encontramos la intensión del director en ir más allá, justamente con este plano secuencia que nos narra la sensación de ahogo del personaje y con un plano fijo en donde utiliza algo que se llama diferencia focal, que es cuando la imagen comienza con poca profundidad de campo para luego ir ganándola. El plano puntual del que hablo es cuando el protagonista, luego de entrar en el departamento de Amador abre la ventana. Inicialmente, el foco está en la ventana y luego, al abrirla, el foco se va al infinito descubriendo de esa manera la ciudad de noche. Ese plano es una subjetiva del personaje, esto es que a cámara toma su punto de vista, y logra la sensación, como diría Nieztsche, de que el vació nos mira a nosotros. Unos minutos más adelante en el relato, Amador se suicida arrojándose por esa ventana. En una discusión, hace ya unos cuantos años, con el genial director argentino y amigo Santiago Carlos Oves, acerca de la película El Hijo, de los hermanos Dardenne, película que yo le había mostrado con gran entusiasmo, me decía que el odiaba las películas en que se daba más importancia al trabajo del director que al relato. Ahí desaparece el cuentito, decía. Esta es una película de cuentito, en donde encontramos personajes de gran peso, como el personaje de Santa. Una extraordinaria interpretación de Javier Bardem, quien propuso al director engordar una cantidad considerable de kilos para remarcar justamente el peso del personaje dentro del relato. Personajes entrañables también como José, Lino, Amador, Rico y Lázaro, construidos de manera tan correcta que soñamos con beber algún día una copa con ellos. 

Santa será claramente quien nos lleve a través de la curva dramática que propone el relato. Con él, el director, nos tiende una trampa que jugara con nuestros prejuicios. Fernando León de Aranoa, nos presenta a Santa como un tipo derrumbado, lleno de resentimiento y de desidia. Ese es el primer análisis apresurado que hacemos, pero con el correr del film, cuando nos adentramos más y mejor en el conflicto tanto del personaje como de la película, descubrimos la jugada y sentimos como el director nos muestra que el prejuicio perfuma las entrañas del mundo. Santa es un personaje cuyo motor es la dignidad, posee una fortaleza y sensibilidad envidiable y es el que nos enseñara a no bajar los brazos por más que en bar de enfrente regalen las copas. Como en la cita de Symns del comienzo, el cree que ese bar que habita es la ultima oferta de la eternidad, es la ultima oferta de la libertad, porque también es el único lugar en donde todavía se encuentran unidos. Me rehúso rotundamente a llamarlo a Santa el héroe de esta historia o reivindicarlo absurdamente como un antihéroe. Santa, como el anciano del comienzo, viene a gritarnos a la cara que quiere trabajar, pero que quiere hacerlo con dignidad. Por vos Santa, levantamos nuestras copas.-   

Lucas Itze

Tema post análisis

También sonó

Y nos despedíamos con: 

FICHA TÉCNICA

Título original: Los lunes al sol

Año: 2002

Duración: 113 min.

País: España

Director: Fernando León de Aranoa

Guión: Fernando León de Aranoa & Ignacio del Moral

Música: Lucio Godoy

Fotografía: Alfredo Mayo

Reparto: Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido, Nieve de Medina, Enrique Villén, Celso Bugallo, Joaquín Climent, Aída Folch, Serge Riaboukine, Laura Domínguez, Fernando Tejero

Sinopsis

La historia se desarrolla en una ciudad costera al noroeste de España, en un bar se reúnen un grupo de amigos que han perdido su trabajo luego de la re conversión industrial, que incluyó marchas y protestas. Su lugar de trabajo era un astillero, cuando empiezan a comprar barcos de Corea y deciden dejar de lado la mano de obra nacional, la mayoría de los empleados queda en la calle, algunos pueden conseguir una indemnización gracias a un convenio firmado, otros eligen luchar hasta el final por sus compañeros, pero se quedan sin nada. Un par de años después, todo sigue igual, conseguir trabajo es casi imposible, los bancos no dan créditos, y el alcohol en algunos casos parece ser la única salida. A pesar de todo, un grupo de amigos intentan seguir con su vida.

Santa (Bardem) siempre fue un líder, un tipo rebelde, sincero y sarcástico, que tiene a la amistad y la unión como los valores fundamentales.

José (Luis Tosar) es el más amargado de los tres, el sostén de la familia es su esposa (Nieve de Medina), siente que ya no tiene chances de conseguir empleo nuevamente, y así va deteriorando su relación.

Lino (José Ángel Egido) es el que más intenta a pesar de ser el mayor, es el único que no perdió las esperanzas a pesar de que cada vez que va a una entrevista siempre termina decepcionado, ya que las empresas, siempre eligen gente más joven.

El dueño del bar es Rico (Joaquín Climent), quien utilizó el dinero de la indemnización para poner un bar, que no está habilitado, y en el que le fía a sus ex compañeros. Su hija Nata (Aída Folch) es la que alegra el lugar con su simpatía y dulzura.

El que más sufre es Amador (Celso Bugallo), quien se la pasa bebiendo licor en el bar, a la espera de su esposa, que se fue hace meses de viaje y todavía no ha vuelto.

El único del grupo que tiene trabajo es Reina (Enrique Villén), quien se jacta de que el sí puso empeño en la búsqueda y no se dedicó a esperar, lo que le trae rispideces con los demás, sobre todo con Santa.

Todos, a pesar de los golpes, buscan una salida, y tratar de despertar un día con un futuro mejor.

TRAILER: