Ficción o realidad, esa es la cuestión. El mundo del cine conjuga personajes de todo tipo y color, cada semana nos ocuparemos de analizar diferentes obras del séptimo arte, con el fin de informarnos, debatir y recordar esas películas que nos hicieron reír, llorar, pensar, y sobre todo, sumergirnos en ese mundo apasionante. Todos los viernes de 20 a 21 hs, por FM Boedo, con la conducción de Lucas Itze, Marcelo De Nicola y Camila Dubinsky.
En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero
Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una sentencia en prisión, se encuentra con
su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola.
Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para descubrir la
verdad. (FILMAFFINITY)
EDITORIAL
La luz titila
con poca fuerza. La mugre se junta en una esquina, como escondiéndose. La
peatonal se va vaciando de a poco. Los negocios cierran, sólo las marquesinas
de las avenidas parecen tener vida propia. Ella ahí está, esperando ese amor
fugaz que le dé un poco de calor en esa noche de invierno. Las veces que habrá
soñado con eso. Sin embargo, hoy ya es tan sólo un anhelo, algo imposible.
Corrientes se viste de novia, pero Lavalle y Florida, a la madrugada, nos dejan
escenas de una película apocalíptica. Todos lo saben, pero nadie lo quiere ver.
Los olores se entremezclan. Los espectros salen a buscar algo que de día no
encuentran. Los gritos y las reyertas son parte de ese decorado fantasma. Las
contradicciones de las grandes ciudades. Sea el microcentro, Palermo, Rosario,
Córdoba o alguna parte del mundo. Ellos están ahí aunque no quieran que los
veamos. Y ella también sigue estando ahí. De la esquina al bar y del bar a la
esquina. En esa fría noche siempre hay un corazón para darle un trago que caliente,
un poco al menos, el estómago. Mientras, relojea los teatros y sueña con estar
alguna vez ahí dentro. Que las luces que hoy le escapan, la iluminen hasta
enceguecer.
Sabe que alguien lo logró y sueña con ser como ella. Que esa
transformación sea un fenómeno. Pero también sabe que pasa una vez cada tanto,
como si fuera el cometa Halley. De reojo empieza a ver autos que van bajando la
velocidad. Antes muchos eran taxis, lo que hacía la situación más reconocible.
Hoy tiene miedo. Tanto como ayer. Pero no le queda otra que seguir. Y de
pronto, aparece la silueta de un auto que reconoce al instante. Ya sabe a dónde
estacionará y a qué lugar irá. Ella se acercará como una incógnita,
reconociendo las reglas del juego. Lleva años jugándolo. Por momentos quiere que
el árbitro pite el puto final de una vez. Pero también sabe que otro partido
así, quizás no lo vuelva a tener. En ese tiempo se olvidará todo, hasta del
hambre que pasa noche tras noche. Los olores cambiarán y las flores crecerán de
nuevo. Será todo primavera. Habrá música, baile, caricias y algo muy parecido
al amor. Será lúdico. Será efímero. Será un rayo de sol en la niebla. Un reloj
cantará su hora y el auto se irá por la misma calle que llegó. La reina de la
noche se volverá calabaza y regresará a su esquina. Y a cada paso que hace, el
corazón se le va desarmando como gajos de mandarinas.
Marcelo
De Nicola.-
Canción elegida para la editorial
IMPRESIONES
SOBRE TANGERINE
Desde este pequeño tugurio que
hemos armado para huir de nosotros mismos, desde este ínfimo lugar del mundo
que hoy nos toca ocupar, nos urge pensar, aunque sea por un instante, si el
significado que le atribuimos a la vida, o a ciertos aspectos que la conforman,
podrían ser simplemente una ilusión.
O sea que aquel significado que le otorgamos al estar vivos no es más que una
creación humana para hacer más llevadero el misterio de la existencia. ¿Y si la vida no tuviera ningún sentido?
Esto explicaría el por qué cargamos de tantas emociones cantidades de
nimiedades.Tal como decía Albert Camus, Nadie se da cuenta de que algunas personas gastan una energía tremenda
simplemente para ser normales. La teoría filosófica del solipsismo plantea que el mundo
exterior solo es comprensible a través del yo,
que lo único que existe es nuestra mente, ni siquiera las impresiones que de
ella surjan. Por otro lado, la doctrina del escepticismo, en su posición más radical, expone sin titubeos que
no hay verdades absolutas, y de existirlas, el hombre sería incapaz de
conocerlas. Nadie puede llegar a saber nada, ni siquiera sobre nuestra propia
existencia o experiencias pasadas, porque estas se basan en el contenido actual
de nuestras mentes, incluido las impresiones de la memoria.
¿Puede alguno de
nosotros ser capaz de imaginar la soledad real de este viaje? Digo, de salir
por un segundo de nuestro personaje, si es que eso es posible, y mirar a
nuestro alrededor con alguna sinceridad y descubrir aquella neblina de soledad
que nos corroe y nos rodea. Como la nada devorándoselo todo, como el olvido
descolgando tus fotos del pasillo de nuestra historia. Allí estamos, completamente
solos, fingiendo muchedumbres, fingiendo grandes amores, fingiendo fotos e
historias. Fingiendo una vida que sabemos sin sentido. Una vida de cristal,
frágil, impuesta y guionada por el mas imbécil de los escritores. Buscándole un
sentido a una vida que no hace más que ignorarnos. A una vida que nos da la
espada y nos muestra su crudeza cada vez que puede, nos barre con toda su mugre
y nos arroja al basural de los sueños. El film Tangerine del director Sean
Baker utiliza aquel basural de sueños de locación para desarrollar su
historia. En ella Sin Dee Rella,
recién salida de la cárcel, buscará por las calles de Los Ángeles junto con su
amiga Alexandra a Chester, su novio y proxeneta, quien,
según palabras de su propia amiga, la habría estado engañando. Allí la trama.
Allí el conflicto, débil tal vez, pero útil para su finalidad.
Demostrarnos a
través de la curva dramática del personaje el abuso, el absurdo de los sucesos
humanos, lo artificial de todo lo que nos rodea, de los rituales que naturalizamos
y nos exigimos para que algo de todo esto tenga algún sentido, tenga algún fin,
vaya hacia algún lugar y no solo sea expansión temporal, insignificancia
existencial, muerte, simple y lenta muerte. Durante el recorrido de la historia
reconoceremos la influencia de varios artistas muy amigos de esta casa. En los
tipos de plano y en el tratamiento narrativo habrá algo de Tarantino, estará obviamente en la estética, en el tipo de
locaciones, en el clima creado Jim
Jarmusch, habrá partes de la cinta que nos recordará mucho a Extraños en el paraíso o Cafés y Cigarrillos. Habrá citas
textuales al director Tom Tykwer con
su Corre Lola Corre, donde la música
será la protagonista y acompañará la acción, la agresividad y la violencia de
la escena. Y claro, estará Almodóvar,
en el Pop de los colores, en el trabajo con los personajes, en los diálogos, en
el movimiento de los cuerpos dentro del cuadro. En lo chiquito, en lo mínimo
del fondo, en lo principal que estará sucediendo en primer plano.
Allí también
estará Almodóvar, sobrevolando el
film, porque será su temática, será su mundo, su verosímil. Albert Camus, terminará su tesis El Mito de Sísifo diciendo: No sé si el mundo tiene un significado que lo
trascienda. Pero sé que no sé ese significado y que es imposible para mi
saberlo en este momento. ¿Qué puede significar un sentido fuera de mi
condición? Solo puedoentender en
términos humanos. Con esto Camus
llega a la conclusión de que la única observación honesta que podemos hacer del
mundo es que carece de todo sentido, que no hay valores universales, no hay un
plan divino y todo sucede al azar, por lo tanto la vida es absurda. Que el gran
problema, mis queridos amigos y amigas está en querer buscarle un significado a
la vida, allí es donde fallamos y deviene inevitablemente la angustia. La
eternidad, solo busca un paso en ti mi amor…
Lucas Itze.-
Canción post impresiones
UNIVERSO BAKER
Sean Baker
nación en Summit, Nueva Jersey, el 26 de febrero de 1971. De madre maestra y
padre abogado, Baker se obsesionó con las películas caseras a temprana edad
después de que su madre lo llevara a ver películas que se proyectaban en la
biblioteca local. En los condados de Somerset y Morris, Baker trabajó como
proyeccionista en el Teatro Wellmont de Montclair, Nueva Jersey. También
trabajó como taxista durante sus años universitarios. Recibió su licenciatura
de Bellas Artes en estudios cinematográficos de la Universidad de Nueva York a
través de la Escuela de Artes Tisch. El primer largometraje de Baker fue Four Letter Words, una película que
gira en torno a la apariencia, los puntos de vista, las actitudes y el lenguaje
de los hombres jóvenes en Estados Unidos. Baker escribió, dirigió y editó la
película. Luego, Baker hizo Take Out,
que coescribió, codirigió, coeditó y coprodujo con Shih-Ching Tsou. La película
gira en torno a un inmigrante chino ilegal que se atrasa en el pago de una deuda
de contrabando, dejándole solo un día para conseguir el dinero. La película
tuvo su estreno mundial en el Slamdance Film Festival el 18 de enero de 2004,
pero obtuvo una distribución limitada. El tercer largometraje de Baker, Prince of Broadway, se estrenó en el
Festival de Cine de Los Ángeles el 22 de junio de 2008. La película gira en
torno a un estafador callejero de Nueva York que se gana la vida imitando
marcas. El descubrimiento de que tiene un hijo marcará su nueva vida. Baker
dirigió, escribió, coprodujo, filmó y editó la película, que recibió un
lanzamiento limitado el 3 de septiembre de 2010. La cuarta película de Baker, Starlet, fue coescrita con Chris
Bergoch y la protagonizaron las actrices Dree Hemingway y Besedka Johnson.
Starlet
explora la improbable amistad entre Jane (Hemingway), de 21 años, y Sadie
(Johnson), de 85, dos mujeres cuyas vidas se cruzan en el Valle de San
Fernando, en California. La quinta película de Baker, Tangerine, sigue a una trabajadora sexual transexual que descubre que
su novio y proxeneta la ha estado engañando. La película fue filmada utilizando
tres teléfonos inteligentes iPhone 5s y recibió elogios por sus innovadoras
técnicas de realización cinematográfica. La sexta película de Baker, The Florida Project, se presentó en la
Quincena de Directores del Festival de Cine de Cannes 2017 y fue estrenada en
Estados Unidos el 6 de octubre de 2017. Una vez más, Baker editó la película él
mismo y coescribió el guion con su colaborador Chris Bergoch. La trama sigue a
una niña de seis años que vive en un motel de mala muerte con su madre, una
joven inconformista y rebelde, en Orlando, Florida. La madre malvive vendiendo
perfumes mientras intenta no meterse en problemas para llegar a fin de mes.
La
película fue elogiada por sus actuaciones (especialmente la de Willem Dafoe como gerente del motel) y
por la dirección de Baker, y fue elegida por el National Board of Review y el
American Film Institute como una de las 10 mejores películas del año. Dafoe
obtuvo nominaciones en la categoría Mejor Actor de Reparto en los premios
Óscar, Globo de Oro y BAFTA. En 2021 filma Red
Rocket, la historia de un actor de cine porno que se vuelve a su pequeño
pueblo para reiniciar su vida, pero no le resultará tan fácil como pensaba.
Sin
dudas, su gran éxito llegó este año, con la multipremiada Anora, que sigue a una prostituta de Brooklyn que conoce a un
oligarca ruso y se casa de un día para el otro. Pero el problema llega cuando
las noticias llegan a Rusia y los padres del joven viajan para deshacer el
matrimonio. Baker se transformó en la primera persona en lograr cuatro Oscars,
por la película, el guión, la dirección y el montaje. También ganó la Palma de
Oro en Cannes.
FICHA TÉCNICA
Título original: Tangerine
Año: 2015
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sean
Baker
Guion:
Sean Baker, Chris Bergoch
Reparto: Kitana Kiki Rodríguez, Mya Taylor, Karren
Karagulian, Mickey O´Hagan, Alla Tumaynan, James Ransone.
El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven
y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de
Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su
padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un
profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de
enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher
elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará.
(FILMAFFINITY)
EDITORIAL
Arrancar este programa hoy
para mí no es tarea fácil. Yo, el más corazonado
de los hombres y por el más, también el más amargo como me calificó alguna
vez Hernández sin saberlo. Pero habitémonos hoy, aquí y ahora. Démonos la
oportunidad de estar acá y compartirnos. De abrazarnos fraternalmente sin más
adjetivos. Con ese basta. Abrazarnos fraternalmente, en ese gesto donde uno se
funde con el otro sin importar el motivo. No importa si es festejo o lamento.
Es siempre una celebración el latir de corazones al unísono, como cuando
estábamos dentro del vientre materno y vibrábamos con mamá. Tum Tum, Tum Tum al
mismo tiempo, sin palabras, sin preguntas, sin sentencias. Éramos música.
Nacimos música. Tum Tum, Tum Tum ahí está ese ritmo que nos alegraba, nos
calmaba, nos hacía sentir en casa. Sentirse en casa es sentirse seguro, cálido,
sentirse protegido, cuidado, aislado del peligro, eso es casa. Casa no es casa,
digo la casa física. Casa es una mirada, es un abrazo, un llamado a tiempo, una
palabra que nos saca de nosotros mismo, unos ojos brujos que juran no irse jamás.
Eso es casa. Tum Tum, Tum Tum… estos días estuve varias veces en casa, en
lugares distinto, con gente que no me lo esperaba. Creo, aunque quizás no lo
parezca, estar en casa en este mismo momento. Sentado en esta silla, con estas
luces potentes y este micrófono que me amplifica lo que quisiera callar. Como
bien sabemos, la conexión con aquel ritmo primordial un día, naturalmente, se
corta. Brutalmente somos arrancados de aquel espacio tan nuestro, tan íntimo y pacífico.
Ese espacio de conexión tan intenso, con aquel ritmo inolvidable que buscaremos
reproducir la vida entera, desaparecerá
de la manera más tajante y violenta. Nacerán todos los géneros musicales sobre
esa simple base: tum tum, tum tum. Alargándolos, atrasándolo. Jugando claro,
porque ahora aprendimos de reglas. Aprendimos de formas y de modos. Pero ojo,
al nacer no dejamos de ser música. Lo primero que hacemos para reafirmar
nuestra vida es gritar, ahí aparece el canto, claro. La vibración de todo el
cuerpo. Ahora somos canto. Feroz, presente, primitivo. Lo primero que hacemos
para compartir nuestra vida con los demás es cantar. A viva voz. Así entramos
en este mundo, en esta casa. En donde luego, con el tiempo, tal como dicen
algunos, caemos en cuenta con solo mirar por la ventana que la humanidad ha
tomado la maldita tendencia, vaya uno a saber por qué, vaya uno a saber cuándo,
a la entropía o al suicidio. Basta pensar en Gaza, en medio oriente, basta con pensar
en la esquina de nuestra casa, en nosotros mismos y en cómo nos
interrelacionamos. La agresión y el odio se han naturalizado y se ha infiltrado
en la comunicación en general. Lo vemos en la gráfica, en el verbo, en la
charla cotidiana. Esta allí con sus uñas y dientes, alejando los abrazos, la
unión, el apoyo, el consenso, el gran terror para cualquier liderazgo. Es
verdad, el mundo se ha roto, pero no es de ahora, solo que ahora decidimos
mirar la fisura. Decidimos hacerlo porque cada vez es más grande y más difícil
de reparar claro. Un elefante en una habitación, imposible de no ver.
Está ahí,
lo sabemos. Es muy triste pensar que justo en este momento en que las
posibilidades tecnológicas podrían hacer un gran aporte a la felicidad humana,
desde el desarrollo guiado de las inteligencias artificiales, desde el uso
apropiado e inteligente de humanoides o tal vez el uso de nuevas tecnologías
para la siembra, es muy triste pensar que todo eso esté derivando hacia un
camino que apesta a guerra y que huele
tanto a muerte. Pensar en términos de éxito y fracaso hoy es muy complicado.
¿Quién puede tener el valor de nombrar algún éxito logrado a través de una
guerra? ¿Cuál de todos ustedes puede comunicar el fracaso de una pareja al
separarse? Los escucho… Desde la humilde opinión de este gil que les habla,
creo que fuimos pesimamente enseñados respecto del éxito y el fracaso. El
éxito, por lo general, y para ser benevolente con el término, está asociado al
logro de un objetivo previamente planteado y el fracaso, por lo contrario, con la
falla en el intento de alcanzar aquel objetivo. Ya llega aquel examen del bien y el mal escribió el Doctor García alguna vez. Déjenme
pensar, hoy, en un momento tan especial de mi vida, donde todo cambia de forma
tan vertiginosa, quetodo es proceso. Déjenme esa oportunidad. Déjenme
esta noche para no pensar en éxitos ni en fracasos, sino en caminos realizados.
En las fotos que esos caminos dejaron. En las anécdotas que nos llevamos. Déjenme
para mí hoy entenderlo así y patear bien lejos el dolor, porque sin dolor entra
el juego y jugando uno aprende. Y yo, mis queridos amigos, mis queridas
amigas, en este abrazo del que todavía no nos soltamos, solo quiero decirles
que estoy acá, para seguir aprendiendo.
Lucas Itze.-
Canción elegida para la
editorial
IMPRESIONES SOBRE WHIPLASH
¿Qué es el éxito?
¿Qué es la perfección? ¿Ser perfecto significa ser exitoso? ¿Se logra la
perfección a través del éxito? ¿Cómo conviven ambos en un mismo ser? Ya alguna
vez dijimos que en todo lo bueno hay algo malo y viceversa. Y que por lo tanto,
lo perfecto es lo imperfecto. Cuántas veces hemos derramado lágrimas buscando
la perfección. Y cuantas más habrán caído en busca del éxito. El ser humano
tiende constantemente a alimentar esas dos ideas. Pero es más cruel cuando lo proyecta
en el otro. Ahí es cuando deposita todas sus frustraciones. Además, el exitoso,
tiene que ser perfecto. Tiene que tener un talento con el cual sea imposible
fallar. Y si falla, saltarán todas las hienas que oliendo sangre buscarán lamer
esas heridas. ¿Cuánta sangre habrá que derramar en busca de la perfección? A
ese derramamiento de sangre lo lleva Terrence Fletcher a su alumno Andrew,
en ese maravilloso largometraje de Damien
Chazelle titulado Whiplash.
Andrew toca la batería en un prestigioso conservatorio, pero tiene en su
maestro Terrence a alguien abusivo que intenta sacar lo mejor de sus alumnos
sin importar cómo. Primero, estamos ante un duelo actoral de excelencia. J.K. Simmons recibió todos los premios
posibles por encarnar a ese maestro perfeccionista, melómano y abusivo, que
pasa de la alabanza a la crueldad en cuestión de segundos.
El trabajo de Miles Teller también es notable porque,
aunque quedó opacado por su compañero, es el que tiene que llevar la curva
dramática de su personaje y lo hace de manera prodigiosa. Estamos ante un guion
lineal con su característicos tres actos aristotélicos bien definidos.
Tendremos la presentación de los personajes, luego seguirá toda la acción
relativa al proceso de aprendizaje para cerrar con un desenlace a puro nervio y
con un final con un conjunto de vaivenes emocionales. El film será un gran
ejemplo de lo que es el gran uso del lenguaje audiovisual. Un comienzo en
negro, con un redoble de tambores que se van intensificando antes del título
serán un gran ejemplo. Luego, la primera escena será el plano general de un
pasillo, una puerta abierta y alguien tocando la batería, mientras la cámara se
acerca hasta donde él está, vestido de blanco. De pronto, como si fuera un
monje negro, aparecerá Terrence,
marcando la diferencia entre esos colores que visten. Ahí, en ese primer
encuentro, Andrew parecerá acorralado
entre los instrumentos de batería mientras Terrence
le habla. En esa primera escena está el conflicto, que se irá desarrollando a
lo largo del film. La película contará mayormente con una fotografía oscura
para darle más dramatismo a la historia.
La iluminación jugará con las luces y
sombras para reflejar las emociones de los personajes. La composición de planos
contará con encuadres ideales para lo que el director quiere mostrar. Habrá
diálogos, pero lo más importante será la música, que hablará por los
protagonistas. Todo gracias a la pericia de su habitual colaborador, Justin
Hurwitz, compañero de cuarto y de
banda del director. Y acá llegarán los dos grandes aciertos por lo cual
la película se transforma en una gran obra. Por un lado, el sonido. Cada ruido
que aparezca, sea musical o no, estará muy bien logrado. Ni hablar de cuando
suenan los instrumentos y los palillos de la batería empiezan a hacer su magia.
Pero sin dudas, la perfección, y no nos queda grande esa palabra en este caso,
proviene del montaje. La edición de Tom
Cross es una maravilla. Hay una gran conjunción entre el sonido, los
planos, el encuadre y el montaje. Los planos detalle serán clave, los planos
pasarán de la mano de Fletcher a las manos de Andrew, de ahí a los gestos de
Fletcher, volverá hacia los palillos sonando y así repetirán la misma secuencia
y será casi todo un círculo infinito. La cámara y el silencio acrecientan la tensión
que uno mismo empieza a experimentar el sufrimiento que está pasando el
protagonista. Estaremos ante la clásica historia sobre la obsesión. Pero aquí
no importa el qué sino el cómo. Veremos a medida que avanza el metraje temas
como la manipulación, la búsqueda de la perfección y la pelea de esas dos
fuerzas contrapuestas llevan el film hacia un “in crescendo” cada vez más
caótico.
Se nota la química entre ambos actores en una batalla que parece más
de un ámbito bélico que artístico, como si el sargento Hartman de Nacido
para matar fuera un profesor de un conservatorio. Ese ida y vuelta será
electrizante, habrá una pequeña pausa, pero dejará lo mejor para ese clímax
final donde ambos lo darán todo. La sangre se derramará y la mente se quedará
en blanco. Quizás habrán logrado lo imposible, aunque el miedo aparezca a cada
paso, porque bien sabemos que el éxito puede ser el principio del fin y tiende
a ser tan perfecto que asusta.
Marcelo
De Nicola.-
Canción post impresiones
UNIVERSO CHAZELLE
Damien Sayre Chazelle nació en Providence, Rhode
Island el 19 de enero de 1985. Es hijo de Celia Martin, escritora y profesora y
del científico informático de origen francés Bernard Chazelle.Dedicarse al cine fue su más temprana
ambición, sin embargo, cuando iba al instituto se formó como baterista de jazz
en Princeton High School. Allí conoció a su profesor de batería, que tenía un
fuerte carácter y fue la inspiración para crear el personaje de Terence
Fletcher, en Whiplash. Aunque cultivó su amor por la música, Chazelle asegura
que sabía que no tenía talento para ser un gran músico así que después de la
escuela secundaria volvió a centrarse en el cine, al que describe como su
primer amor. Fue a la Universidad de Harvard donde se graduó en estudios
Visuales y Ambientales. El debut de Chazelle como guionista y director fue en
la película Guy and Madeline on a Park
Bench; donde contó con Justin
Hurwitz como compositor de música original, dupla que se mantiene con las
siguientes dos películas del director. Compartió el trabajo de guion con el director
Ed Gass-Donnelly en el film El último exorcismo parte II, en 2013.
También escribió el guion de Grand Piano
de 2013, un thriller en el que un pianista es amenazado de muerte durante un
concierto. Chazelle asegura en entrevistas que a pesar de que trabajaba como
guionista siempre quiso dirigir su propio guion. La película con la que
Chazelle inició su reconocimiento fue Whiplash;
en un principio los productores rechazaron el guion, aun así, apareció en la
Black List de 2012 (una lista donde se encuentran los mejores guiones sin
producir) como una de las mejores películas sin hacer de ese año. Finalmente
fue aceptada por los productores, entre ellos Helen Estabrook, quien propuso a
J.K. Simmons para el papel del profesor, Terence Fletcher. Para obtener el
presupuesto de la película, se hizo primero un corto como prueba, el cual
obtuvo aplausos en el Festival de Cine de Sundance en 2013. Whiplash ganó el
Premio de la Audiencia y el Gran Premio del Jurado; en el Festival de Sundance,
en la categoría de largometrajes de drama estadounidenses. Incluso le valió
nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, y resultó ganadora del Óscar
al Mejor Actor de Reparto, Mejor Montaje y Mejor Sonido.
En 2016 La La Land llega por parte de
Lionsgate; una película que narra la historia de Mia y Sebastian (Emma Stone y Ryan Gosling), dos soñadores que buscan alcanzar sus sueños en el
cine y la música. Chazelle obtuvo gran reconocimiento por parte de la prensa y
audiencia, e incluso algunas revistas le dieron el nombre de "La Película
del 2016". En enero de 2017 la Academia anuncia los nominados al Oscar, La
La Land resulta nominada a 14 premios, siendo la tercera película en la
historia en contar con este número. Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor
Música, Mejor Canción, Mejor Actriz y Mejor Actor son algunas de las categorías
nominadas. En la entrega de los Oscar, La La Land consigue 6 premios de las 14
nominaciones obtenidas, entre ellas mejor Canción, Banda sonora y Actriz,
incluido el director, convirtiéndose éste en el más joven en lograrlo hasta
ahora. Posteriormente, realizó el siguiente filme sobre Neil Armstrong, First Man. Esta ocasión volvió a contar
en el reparto con Ryan Gosling y con
la Actriz Claire Foy. En 2019 ha
dirigido dos capítulos de la serie The Eddy,
estrenada en la plataforma Netflix el 8 de mayo de 2020. En 2021 inició la
filmación de Babylon, donde contaría
en el elenco con Brad Pitt, Margot Robbie y Tobey Maguire, contando la transición del cine mudo al sonoro. Se
sumaron también al reparto Olivia Wilde y Spike Jonze. En 2022 se estrenó la película el 25 de diciembre para
EE. UU. y no estuvo prevista para festivales. Como dato curioso el mismo
Chazelle confesó que existe una versión de aproximadamente dos horas de Babylon
grabada con un Iphone en su patio trasero por él, su esposa y Diego Calva. Veremos cuál es el próximo
proyecto de uno de los directores más interesantes de los últimos años.
FICHA
TÉCNICA
Título original: Whiplash
Año: 2014
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Damien Chazelle
Reparto:
Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell,
Jayson Blair.
Rafael es un
tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el
ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección
de señoras en su feudo particular. Nació para vender. Lo lleva en la sangre.
Rafael aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Su principal rival para
ocupar el puesto es Don Antonio, el veterano encargado de la sección de
Caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras
una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una
dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para
que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera
viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de
vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de
Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser
"ferpecto". (FILMAFFINITY)
EDITORIAL
¿Cómo termina
cualquier persona metida en esta situación tan peligrosa? A ver, la flaca era
perfecta. Desde lejos ya se notaba que era la Barbie alive, con esa melena
rubia larga y esa figura despampanante. Mi pito, ahí está la respuesta a la
pregunta, mi estúpido pito y su falta total de sentido del riesgo. Siempre me
la di de fucker, y lo fui durante toda mi vida hasta que la conocí a ella.
Habiendo sido vendedor de objetos que no sirven y la gente odia, endulzar un
oído femenino no es una hazaña tan grande. Ahora, después de lo acontecido
siento vergüenza de mi mismo y de lo mierda que fui con las mujeres, pero en su
momento tenía mi catálogo de conquistas bien ordenado y las atendía a todas. Me
encantaba hacer que las damas se enamorasen de mí. Llenaba momentáneamente un
vacío interno y engrandecía mi ego armado para mi profesión. Obvio, sin
compromiso. Yo era el Sultán con mi harén bien poblado de cuanta mujer
atractiva me encontrase. Pero la Barbie me costó, me dio la oportunidad que
jamás pude recuperar, de continuar con mi feliz estatus quo de sátiro sexual. Y
como soy tan orgulloso, no pude aceptar ese No salvador. Me acuerdo que estaba
yo en esa fiesta playera de noche, me había ido de vacaciones a Rio para vivir
la vida un poco más loca todavía. Se oía música de bossa-nova y yo tenía un
Bloody Mary en la mano, cuando la avisté acercándose a la barra. Ella llevaba
una maya enteriza batik de muchos colores, que resaltaba de maravilla con su
piel dorada y su pelo platinado larguísimo. No soy Brad Pitt pero si hacemos
una línea imaginaria en el mundo, yo estoy parado del lado de los lindos sin
dudarlo. No estoy calvo, me entreno y me empilcho para aparentar. Es algo que
aprendí de la venta. Si uno se siente exitoso, transmite sensación de éxito al
mundo. Por más que sea un quebrado que no tiene un duro, cómo es mi caso. Como
te ven te tratan, diría Mirta. La Barbie se acercó a la barra a pedir una
caipiriña la cual decidí invitarle yo. Pero me rechazó y me dijo que no
necesitaba ningún sugar, ella solita podía comprar cuanto quisiera. Y se fue
sin mirarme. Me mató, no había sido mi primer no. Pero aprendí que las ventas
se ganan por cansancio, todavía me dan ganas de volver al pasado y pegarme a mí
mismo una patada en el medio de las pelotas. La seguí en modo galán. Ella se
fue a sentar sola en una de las mesas con sombrilla y lamparitas de colores
chiquitas que había en los alrededores de la barra. Estábamos en un hotel de 5
estrellas que tenía vista al mar y fiestas continuas en la playa noche tras
noche.
-¿Me puedo sentar? - Pregunté. Ella me
hizo un gesto con la mano para que me siente. Pero me miró con un poco de
desprecio.
-¿Viniste sola de vacaciones? ¿O sos de
acá? - Continué remando.
-Jajajaj me da ternura que los hombres se
sorprendan de que una mujer sea independiente. - Me miró a los ojos y vi que
los tenía del color del cielo y el mar. ¡Que mina más linda! Las apariencias
engañan y yo soy un pichón.
-Era más para
hacer conversación que otra cosa- Le dije.
Me sonrió
mientras mordía la pajita del trago que tenía enfrente. Por fin obtenía algo de
ella que no fuera desprecio.
-Si, vine sola. Me estoy desprendiendo de
algunas cosas. Prendiendo luces a los cucos de la vida. Y uno de ellos era
hacer este viaje. ¿Y vos? ¿Viniste solito o con tus papis? -
Me la estaba
haciendo difícil la guacha y eso me ponía más.
-En realidad me
perdí, creo que tendría que avisar a alguien del hotel Para que llamen a mamá
por altoparlante- Ya la estaba empezando a aflojar.
-¿Estás
asustado? ¿Necesitas que te acompañe de la manito? – Me preguntó poniendo la
cara que se le pone a un verdadero niño perdido.
-Tal vez
después. Primero me gustaría que me acompañes a bailar. Eso me asusta más- Y le
guiñé un ojo haciéndole puchero.
- Sos bastante
hábil para insistir. Te puedo acompañar con un baile, pero nada más. -
Y esa fue una
gran semana de vacaciones para mi pito. Descubrí que la Barbie viví a 10
cuadras de mi casa, en el barrio de Congreso. Y que era azafata. Decía ella que
no creía en el amor y que todos los hombres eran mentirosos. Que tarado que
fui, me vendió una imagen de independencia y falta total de compromiso que a mí
me queda comodísima. En algo fue honesta, me dijo que estaba loca. Y fue la
única cosa que no le creí, tonto de mí. Cuando volvimos de las vacaciones yo
estaba algo enganchado y tenía miedo de que se rompiera el hechizo. La Barbie
era la Barbie, mi juguete preferido. Y no lo quería prestar. Así que aproveché
la cercanía habitacional para verla con asiduidad. ¡Qué chabona inteligente,
qué astuta! Me daba algunas vueltas, me hacía rogar. Me contaba cómo otros
´´amigos´´ la habían invitado al cine o a cenar. Estaba muuuy ocupada. Y
mientras más difícil me lo hacía, más cedía yo. Hasta que un día Mariana dejó
un cepillo de dientes en la casa de Pablo… ahí arrancó la despersonalización. Me
caía de sorpresa con comida que cocinaba, bastante fea, porque decía que sino,
iba a comer cualquier porquería. Cuando tenía algún vuelo me hacía
videollamadas siempre con una excusa distinta. Porque no encontraba un aro que
se le había perdido o para ver si no podía ir a colgarle la ropa que había
dejado a propósito olvida en el lavarropas. Y yo siempre quedaba con alguna de
las chicas de mi agenda cuando ella se iba, para no perder la costumbre y
reafirmar algo que todavía no entiendo. Fui lo suficientemente hábil como para
que no me descubra, o al menos era lo que yo creía. Para un cerebro enamorado,
todas estas cosas son solo demostraciones de afecto. Cuando en realidad son
altas red flags. Pero a veces uno es vendedor y otras veces es cliente y elige
confiar, sobre todo con un culo tan sucio como el mío. Resulta que un día me
empecé a cansar. O se me aburrió el pito, no sé. La cuestión es que necesitaba
algo de aire. Ella se las apañaba siempre para inmiscuirse en todas mis
actividades. Unos amigos me habían invitado a un asado y a jugar a la pelota.
Esta vez le dejé en claro que era una reunión solo de hombres y que nadie iba a
llevar novia, así que no tenía sentido que vaya, se iba a aburrir y demás
excusas. Y Justo la flaca se cayó casualmente por las escaleras y terminó en el
hospital. Adiós a mis amigos. Yo encima recién había llegado al fiestón y
estaban a punto de sacar un cordero que se había estado cocinando desde las 4
de la tarde. La odié.
-Ni un raspón nena. Tuviste suerte. - dijo
el médico.
-Me golpeé mucho
la cabeza Doc.- Dijo ella- Estoy re mareada.-
Le pasó una
linterna por los ojos y le dijo que estaba todo bien. Me indicó que la cuide un
par de días. Algo me olía extraño. En fin, ese par de días se transformó en un
primer mes de insoportable convivencia. Es una persona verborrágica como pocas,
mira comedias románticas de mierda, y me habla pestes de todas sus amigas. Un
día llegué de la concesionaria y me encontré con todas las paredes de mi casa
pintadas de rosado y un estampado horrible de limones. Era la puta casa de
Barbie chicos. Me descompuse. Me agarró un ataque de pánico y me desmayé. Me
desperté con ella abanicándome con una revista de mierda de esas con consejos
femeninos y ella diciéndome con vos chillona: “Ay mi amor, te re emocionaste.
Quedó re lindo. ¿Pero era para desmayarse?” Necesitaba correr. Necesitaba salir
de ahí, que se vaya ella, tirarla por la ventana. Cuando me recuperé un poco le
dije que me sentía muy agobiado y que necesitaba estar solo, que no estaba
preparado para una relación y que creía haber entendido que ella tampoco.
-Ay corazón, yo
sabía que era un mentiroso más. Lo que me enteré hace poquito es que encima sos
un delincuente. Y bastante estúpido a demás-
- ¿Perdón?
-No entendía nada.
- Mi amor,
dormís como un tronco y tenés este celular de cheto que te reconoce la cara.
¡Te revisé de Pe a Pa!. Una tiene que saber con quién duerme. ¿Mira si eras un
asesino? Pero no, resultó que sólo sos un pajero y además un delincuente.
Quédate tranquilo que ya les avisé a todas las chicas con las que hablabas que
sos Mío. Y de paso les pasé la listita que tenías con las descripciones físicas
de cada una. –
-¿Vos estás mal
de la cabeza?- Me miré al espejo que ella había puesto en la pared de mi
living. Un espejo con forma como derretida, espantoso, y parecía que mi cara
era de plastilina. Tenía un deseo terrible de gritarle, de revolearle algo.
- ¿Y vos no? Me
fijé en el vuelo que compraste en el viaje que nos conocimos. Vi que pagaste
con una tarjeta que no es tuya. Seguí hurgando en tu celular mientras vos
dormías como un ángel caído. - Se reía, parecía que estaba en un cumple la hija
de puta, de lo bien que lo estaba pasando- Y de ahí saqué la contraseña de tu
compu y vi tooooodas las cuentas truchas de mercado libre que tenes y toooodos
los regalitos que les compras a tus pelotudas con las tarjetas de crédito de
tus clientes. Te tengo agarrado de las pelotas, así que acostúmbrate a los
limones corazón mío. Porque yo de acá no me voy. Ah, y quiero tener un
perrito.-
Ese fue el
verdadero fin de mi imperio. De jeque pasé a esclavo que abanica con una hoja
gigante. Vivía por y para ella. Los fines de semana tenía que llevarla a ella y
a todas sus amigas plásticas a la peluquería y después a que pasearan por el
shopping con mi tarjeta. El karma existe, y esto recién arrancaba. Tuve que
presentarle a todos mis amigos frente a los cuales no perdía ocasión para
dejarme como un imbécil. Me empezó a vestir como si fuera un Ken. Tenía yo que
sacar a pasear al perro feo y diminuto que me había hecho comprar, y juntar sus
cagaditas con bolsas plásticas color rosado. Uno, como hombre moderno educado
en esta sociedad patriarcal de privilegio, no está hecho para soportar el
sometimiento de esclavitud al cual me estaba viendo sometido. Y era obvio que
tarde o temprano me iba a tener que revelar. Aun así, soporté 3 meses más de
calvario antes de que empezaran los pensamientos malos de verdad. La Barbie
controlaba cada segundo de mi existencia, incluso cuando dormía. Mi celular
estaba totalmente intervenido, eso ya lo sabía desde el día de la decoración.
Lo que me sorprendió fue ese día en el cual me encontraba solo en mi casa,
porque ella tenía un vuelo y aproveché para patear al perro, y gritar y llorar
que no soportaba más. ¡Y de golpe escuché el rugido atronador de su voz
chillona gritándome! “¡QUÉ HACES, ENFERMO!”, casi me da un infarto. Me levanté
de un salto del sillón rosado y me puse a girar sobre mí mismo, buscando a ver
a donde estaba escondida ella. Y entonces como por un altoparlante se escuchó “Pero
qué tipo pelotudo, Dios mío. Te estoy grabando corazón de melón. Como sé que
sos un desagradable traicionero como un escorpión, tuve que poner un sistema de
cámaras y micrófonos. Y evidentemente no me equivocaba. Sos una caca, pateaste
a Poppy. Y eso de que no aguantas más… Cuando vos quieras te podés ir a la
comisaría y entregarte vos mismo. Así te libras de mí”.
Listo, atrapado.
Pensé en el suicidio por un momento. Mi depto queda en el piso 14 y tengo
terraza, si me tiro, no la cuento. Pero soy un cagón. La tenía que matar a
ella. Eso tenía que hacer. Había que diseñar un plan que fuera perfecto, uno en
el que pareciera que se murió por accidente. Ahora la única libertad que tenía
residía en mi mente. No podía dejar nada por escrito, ni que se me escapase
nada en vos alta, ni siquiera en el parque cuando paseaba al perro de mierda,
porque seguro que ese también iba cableado. Se me ocurrió envenenarla. Le iba a
dar una sobredosis de pastillas. A mí el médico me había recetado un
ansiolítico muy potente para soportar los nervios que estaban de punta todo el
tiempo. Pero no me los tomé. Guardé la dosis por 3 meses en un bolsillo de un
saco de ella que no le gustaba porque era color azul eléctrico, pero no lo
quería tirar porque se lo había regalado no sé quién de sus estúpidas amigas.
Esas pastillas son dulces y como de naranja. Así que iban perfecto para un buen
cupcake de esos que le gustan a ella. Los preparé y le hice el suyo especial.
Que se comió con una sonrisa. Me miró con esos ojos de muñeca y me dijo: “¿Ves?
A veces podés ser menos sapo”. Primero se quedó dormida y después se le
aletargó la respiración. Me quedé observándola toda la noche. Sabía qué había
cámaras en todos lados, y también sabía que ella no me había visto envenenarla
porque la alacena era un punto ciego y yo había tenido el cuidado de operar
todo mi plan desde ahí, y después limpiar la evidencia. Me acosté al lado de
ella esa noche y pensé: “¿Cómo la hacemos tener un accidente?” La iba a tener
que meter en la ducha como si se hubiera desmayado y que se rompiera la cabeza
contra la bañera. Eso iba a hacer.
Y a la mañana
siguiente, cuando me dispuse a hacerlo, realmente parecía muerta chicos.
Mientras la cargaba en brazos para el baño, la metí en la ducha y la dejé caer.
¡Pero se despertó! La muy hija de puta seguía viva. Vomitó y me miró con ojos
asesinos. Pensé que se venía la represalia. Pero simplemente agarró algunas
cosas del depto. Y se fue con el perro. Yo esperé a la policía todo el día,
pero jamás llegó. Y así fue como La Barbie dejó de vivir en casa, pero no de
controlarme. Me estuvo insultando por altoparlante como por dos meses. Venía de
sorpresa, miraba no sé qué cosas en mi pc y después se iba sin hablarme. Qué
mina inteligente y valiente. Me dejó totalmente en paz durante una semana más o
menos, hasta retiró las cámaras y los micrófonos, se disculpó por su actitud y
me dijo que había conocido a otra persona. Hizo rasquetear la pintura horrible
y blanquear las paredes. Todo volvía a la normalidad y yo recuperaba mi vida,
como sí jamás la hubiera conocido. Nada había pasado. Hasta que dos semanas
después, cayó la policía a mi puerta preguntando por mí. Me esposaron, y me
llevaron. Y hace 3 años que estoy aquí preso en el penal de Ezeiza. Pero no por
intento de homicidio y el tema de las pastillas, en un primer momento pensé que
era eso. Soy un estúpido, ella tenía razón. Años y años cagando gente hasta que
me cagaron a mí, bien cagado. La Barbie me había puesto a mí como testaferro de
3 empresas fantasmas y había desfalcado cuentas enteras con los datos de mis
clientes. Ella se escapó con la tarasca y el pollo me lo tuve que comer yo. No
existe técnica para engañar al karma.
Camila
Dubinsky.-
Canción
elegida para la editorial
IMPRESIONES SOBRE CRIMEN FERPECTO
Pensar en el humor es algo serio. Hablamos claro de aquel humor bien
ejecutado, de aquel humor utilizado de manera inteligente, de forma correcta, de
la herramienta precisa para el trabajo indicado tal como decía un amigo.
Siempre uno puede destornillar con un cuchillo de punta redonda, pero no es lo
mismo cuando utiliza la herramienta adecuada. En el capítulo VI de la Poéticade Aristóteles, el filósofo habla respecto de los géneros y entre
ellos distingue naturalmente a la
tragedia y a la comedia. Sobre
la primera reflexiona lo siguiente: es,
pues, la tragedia una imitación de la acción digna y completa, de amplitud
adecuada, con lenguaje que deleita por su suavidad, usándose en las diferentes
partes de ella separadamente de una de las distintas maneras de hacer suave el
lenguaje; imitación que se efectúa por medio de personajes en acción y no
narrativamente, logrando por medio de la piedad y el terror la expurgación de
tales pasiones (catarsis). O sea, la idea Aristotélica de la tragedia venia
ya a acercarnos el concepto de
representación o reflejo de algo referente a la condición humana representado a
través de personajes, o sea, ya no de manera narrativa, sino de figuras humanas
las cuales atravesarán un conflicto, origen de la acción, y se servirán para
ello de un lenguaje elevado y poético, con ritmo y musicalidad lo cual aportará
belleza a la obra y buscará a través de la imitación o representación de la piedad y el temor purificar y liberar estas emociones en el espectador.
Respecto
de la comedia, don Aristóteles comentaba que ésta es imitación de los peores, pero no
ciertamente de toda la maldad, sino de lo risible, lo cual es una especie de lo
feo. Entonces por un lado asocia lo trágico
con la piedad, el terror, la catarsis, y por el otro la comedia la vincula con la inteligencia dentro de un marco
social. Esto nos puede llevar a pensar que así
como la catarsis es al sentimiento, la risa es a la inteligencia. De todos
modos, y creo pertinente decirlo en este momento, el arte no se propone hacer reír,
lo que no implica que uno no ría durante una obra. El humor es siempre un
condimento jamás una finalidad, el humor es una excusa vamos. Los artistas que
trabajan con el humor, trabajan con una estructura que lo contiene, pero la
risa para esa obra no es jamás su única preocupación, su última finalidad. El
ejercicio de una paradoja, la correcta elaboración de un personaje es siempre
mucho más fuerte que un japonés se desgraciándose en un tren. De eso no cabe
duda. Schopenhauer decía que el
humor consistía en poner algo allí donde
no va. El humor trabaja sobre la sorpresa. Borges decía que el chiste era un favor de la conversación, pero
como bien sabemos es el recurso menos noble para el humor. La comedia funciona
mejor siempre cuando esta se encuentra trabajada sobre la estructura y no sobre
la línea de dialogo del personaje. Es allí donde el humor se luce con todas sus
herramientas e invita al espectador a participar desde el pensamiento, que dicho
sea de paso, nunca viene mal.
Woody
Allen nos aporta aquello de que si
se doble es divertido, si se rompe no, y esto tal vez puede entrar en juego
con aquello que comentamos respecto al diseño estructural, al sabio manejo de
las partes, al desafío inteligente del armado y no solo al remate ingenioso de
una frase sonora. El tipo de género que utilicemos definirá, tal como venimos
viendo, que tipo de personajes nos acompañaran a través de la curva dramática,
como así también qué tipo de verosímil se construirá alrededor para sostener
nuestro relato. Si buscamos un relato con personajes que cumplan una función
edificante, ejemplificadora, dispuestos a conmover, seguramente los
encontraremos dentro del terreno de lo trágico; pero si estos son necesarios
para realizar una crítica social, para focalizar en un aspecto puntual de la
sociedad y realizar un análisis que movilice la inteligencia de nuestros
espectadores, no dudaremos que nuestros personajes se encontrarán dentro del
terreno de la comedia. Kant decía
que el humano filosofa porque busca lo puro, lo absoluto, busca lo bello, busca
a dios y en su fracaso, claro, aparece la frustración. Y sobre esta ausencia de
lo perfecto se viene a edificar este relato de Alex de la Iglesia llamado Un
Crimen Ferpecto. El relato se desarrollará dentro del género de la comedia,
y tal como venimos describiendo, vendrá a exponer una fuerte crítica social
respecto de los modelos de éxito y belleza que maneja la sociedad. Vendrá a
cuestionar la moral y lo realmente genuino y honesto.
El escenario seleccionado
para desarrollar la historia será simbólicamente elegido. Todo se desarrollara
dentro de un shopping, un lugar donde todo se compra y todo se vende, un lugar
donde la sociedad va buscar el modelo de belleza establecido, la serialidad, la
comercialización de lo que se debe y de lo que no, de aquello que está bien y
lo que está cancelado. Ese será el escenario sobre el cual nuestros personajes
desarrollarán la crítica social pertinente. Como bien dijimos, habrá un manejo
del humor sobre la estructura y no sobre el dialogo, lo que hará que estemos
hablando del film en este momento. Digo, no será una película de frases
divertidas, estaremos frente a un policial, ahí aparecerá Schopenhauer poniendo algo
allí donde no va. La trama será un policial, pero el género será la
comedia, herramienta necesaria para poder llevar a cabo la crítica social
recién explicada. La cinta trabajara con una estructura lineal y utilizará el
recurso de la ruptura de la cuarta pared para entrar en complicidad con el
espectador, para hacerlo participe y cómplice del relato del protagonista. Este
recurso, lejos de ser inocente, interpelará al observador involucrándolo como
objeto necesario en la nefasta maquinaria que expondrá la película de principio
a fin. Será un espejo para quien mire el cual le devolverá de alguna manera algo
de su realidad. Allí la comedia, allí, claro el arte. Las actuaciones no
llegaran al grotescopero tampoco
buscaran la naturalidad. El film irá narrando cómo la vida de un ganador, de un
macho cabrío, con un objetivo claro y con todas las herramientas a su favor, se
dobla pero no se rompe. Narrará, criticará, delante de nuestros ojos, la
gran comedia del hombre.
Lucas Itze.-
Canción post
impresiones
UNIVERSO DE LA IGLESIA
Nacido en Bilbao en
el año 1965, antes de empezar en el cine pasó sus ideas por diferentes
lugares. Licenciado en Filosofía, empezó a dibujar historietas en
los fanzines No, el fanzine maldito y Metacrilato, y en diversas revistas
españolas. Fue también en esta época, entre 1986 y 1989, cuando De la Iglesia
fundó en Bilbao uno de los primeros clubs de rol de España, Los Pelotas. Su primer corto
llegó en el año 1991 bajo el nombre de Mirindas Asesinas, una
comedia negra con Alex Angulo como protagonista, donde la bebida es el tema
central de la trama. Pedro Almodóvar al
ver el corto, decidió producir con su productora El Deseo, el primer largo de
Alex… Acción Mutante, estrenada en 1993, co guionada, como casi
todos sus films, por Jorge Guerricaechevarría, dónde un grupo de
seres deformes siembra terror en el país para vengarse de los ricos y guapos.
La película fue un éxito de público y crítica y se convirtió en una de las
mejores óperas primas del cine español.
En 1995
estrenó El
Día de la Bestia, y dos
años después vería la luz Perdita Durango, basada en una novela
de Barry Grifford, rodada en Estados Unidos, con Rosie Pérez y
Javier Bardem, que cuenta la historia de una joven y peligrosa mujer que busca
aprovecharse de cualquier persona que la rodee. Siguen con la
comedia negra con su film de 1999 Muertos de risa, sobre la
historia de dos grandes comediantes de los 70 que se odiaban mutuamente. En el 2000 filma La Comunidad y dos años después llega 800 balas, donde se mete en un
western sobre actores olvidados de ese género. En 2004
estrena Crímen Ferpecto, sobre un ambicioso que lo único que quiere
es más y más poder. En 2008
llegan Los crímenes de Oxford, en su vuelta a Hollywood, donde por
primera vez deja de lado la comedia negra, para meterse en el suspenso, sobre
unos asesinatos en Oxford durante la Segunda Guerra Mundial, con Elijah
Wood y John Hurt. En 2010 sale a la
luz Balada triste de trompeta, acercándose como nunca al
drama, sobre la Guerra Civil española en 1937 y la historia de dos
payasos enamorados de una misma mujer. Obtuvo diversas críticas. Un año después
filma La Chispa de la vida, sobre un publicista que queda
inmovilizado luego de un golpe. Para muchos, la peor película del director
bilbaíno. En 2013 sale Las
Brujas de Zugarramundi, otra divertida comedia negra, donde dos ladrones
huyen de la policía, se internan en un bosque, pero son atrapados por una horda
de locas mujeres que se alimentan de carne humana.
En el medio siguió
haciendo cortos, como Enigma en el bosquecillo, sobre
Mozart y Salieri, El código (2006), donde realiza una
entrevista a un falso Da Vinci que le cuenta el secreto de sus obras como La
Gioconda o La ultima cena. Uno de dos minutos titulado Hitler está vivo,
una bizarrez de dos minutos donde entrevista a un Hitler escondido tras un
árbol en una parte de Brasil en el año 70… Lo mismo intentó en China con el
corto La tragedia de Franco. En 2014 filmó el
documental Messi, sobre el crack argentino del Barcelona con guion
de Jorge Valdano. Ese año participa del film de episodios llamado Words
for Gods con la religión como tema principal. Además del español
participan directores de diferentes partes del mundo como Guillermo Arriaga (el
ideólogo), Héctor Babenco, Bahman Ghobadi, Amos Gitai,
Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata y
Warwick Thornton. En 2015 llega Mi
gran noche, una comedia negra en torno a un programa de televisión. En 2017
estrena dos films: El Bar, donde un grupo de personas quedan
atrapadas en un bar luego del asesinato de un cliente.
Luego filmó la
remake Perfectos desconocidos, donde cuatro parejas cenan con la
propuesta de que todos los mensajes o llamadas al celular sean leídos en voz
alta. En 2021 filmó la película slasher Veneciafrenia,
sobre un asesino en serie. Su último film fue en 2022, titulada El cu4rto
pasajero, sobre 4 desconocidos que comparten un viaje que se volverá cada vez
más tenso.
FICHA TÉCNICA
Título original: Crimen
ferpecto
Año: 2004
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Álex de
la Iglesia
Guion: Álex de la
Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Guillermo
Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela, Enrique Villén, Fernando Tejero, Kira
Miró, Helena Carrión, Gracia Olayo.
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