EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON - THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

PROGRAMA 336 (16-07-2021)

 

SINOPSIS

 

Un hombre (Brad Pitt) nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo; es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Esta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores y amistades, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett), la mujer de su vida. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Vivimos de fábulas que nos han sido contadas para engañar a la muerte. Crecimos escuchando historias cercanas y no tanto, y cuando nos quisimos acordar, ya habíamos dejado de ser niños. Allí se habían anidado los sueños y la vida empezaba a transformarse. Los viejos se iban yendo y las nuevas generaciones iban transmitiendo otras historias. El mundo seguía su curso y el reloj de arena seguía sin detenerse. Nunca entendimos a que veníamos a este mundo: a crear vida dicen algunos, a traer muerte aseguran otros. La llama de la eternidad está muy lejos de iluminarnos. Seguimos siendo seres moldeados por la finitud. Y cuando nos damos cuenta de eso, el corazón se contrae. La ilusión muere y queda pensar cuando y en qué momento llegará nuestra hora. 

¿Cómo viviríamos la vida si fuera exactamente al revés? ¿Si tendríamos tatuada nuestra fecha de vencimiento? Quizás viviríamos tratando de realizar esos sueños imposibles. O quizás nos transformaríamos en autómatas olvidados solo esperando nuestro indigno final. La única certeza que tenemos es que cada vida es nuestra y es, justamente, única. Que serán nuestras risas las que se impondrán ante tanto caos y nuestras lágrimas las que enfrentarán a la muerte. Allí, en el oscuro pasillo de la soledad, batallaremos frente a todos nuestros miedos y contestaremos todas sus preguntas. Y siempre esperando despertar con una sonrisa, porque como dice la canción “todo vale la pena si te hace reír”.

                                                                           

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

 

Traigamos a cuenta para empezar aquella anécdota brillante de nuestro amigo Matsuo Basho con su discípulo Kikaku respecto del poema del pimiento. El alumno escribe el siguiente haiku: Libélulas rojas, Quitadle las alas: ¡Son Pimientos! A lo que Basho responde con la velocidad de aquel que no tiene apuro, con la certeza propia del que nada espera: Estos pimientos agregadle alas ¡Son libélulas! Citemos un ejemplo más, ahora del poeta Arakida Moritake. El libro del Zenrin dice: Este espejo roto no reflejara más; la flor caída no volverá a la rama. Sobre lo que Moritake señala: ¿Una flor caída volviendo a la rama? Era una mariposa. Tenemos aquí entonces dos visiones bien distintas del universo. Dos puntos claramente lejanos desde donde mirar al mundo, la realidad, o lo que sea que sea el ser. En una de ellas distinguimos el horror de la destrucción de quien impone y avasalla. Descubrimos una visión que lejos de incluir, de apostar a la diversidad, opta por la represión y el castigo. Por otro lado, claro, estará aquel otro punto de vista sobre el mismo objeto, sobre la misma realidad, que elegirá ver la posibilidad maravillosa de la comunión con aquel otro hostil. Elegirá dar un lugar y generará sobre cualquier sentencia algo hermoso. Apostará a lo diverso y creará con todo aquello vida. 

Borges dijo alguna vez que la muerte es una vida vivida y la vida es una muerte que viene. En aquella sentencia Jorge Luis no hizo otra cosa más que recordarnos nuestro carácter finito, aquella urgencia dramática domingo de cada sonrisa, origen del sentido trágico de la vida. La muerte está allí, queridos amigos, agazapada como una pantera negra. Esta allí en silencio desdibujando recuerdos, caras y gestos tal como si todo no fuera más que un sueño. Esta allí la muerte haciendo de cada segundo un espectáculo único e irrepetible, irrecuperable y fugaz. Si la vida está repleta de ausencias y tedio, bien estará entonces que veamos libélulas y no pimientos. Esa será la idea desarrollada por Eric Roth guionista del relato fílmico dirigido por David Fincher bajo el nombre El curioso caso de Benjamín Button. El film planteará una vida al revés de lo dispuesto por el imaginario colectivo, nuestro protagonista nacerá viejo y con el transcurrir de los años su cuerpo irá rejuveneciendo. Allí una buena metáfora de lo diferente, de lo distinto, del camino poco transitado. Roth agregará como urgencia dramática la sentencia médica de la ínfima expectativa de vida de Benjamín al nacer. Nuestro protagonista, claro, seguirá en su postura contradictoria y por supuesto vivirá. La estructura del relato será no lineal y se servirá del recurso del racconto para narrar. 

La situación marco desde donde se desarrolle el drama será la inminente llegada de un huracán cuya ferocidad promete derrumbarlo todo. Este hecho instalará a la muerte en todo momento y recordará a cada instante que será su gélida mano la que pase cada una de las hojas de la historia. Descubriremos con el correr de la cinta aquella otra alegoría del tiempo, de los cambios, del devenir explicada con tanta belleza por Heráclito cuando afirmaba aquello de que todo cambia y nada permanece y por lo tanto nadie es capaz de bañarse dos veces en el mismo río. Abundarán las imágenes en el film del agua arrasándolo todo, las fuertes lluvias, los ríos desbordantes chocando contra los recuerdos más atesorados, demostrándonos con sutileza que lo que habíamos visto en un comienzo, afectado ahora por el tiempo, es resignificado tomando de esta manera matices diferentes, valores distintos. Brad Pitt desplegará un abanico inmenso de cualidades actorales en el armado de su personaje protagónico. Lo trabajará con precisión, delicadamente. Irá creciendo de manera dosificada, desplegando su tridimensionalidad de forma inteligente. Habrá en Benjamín Button, en su dinámica de desarrollo, algo relacionado al arte Zen. Este arte entiende que toda actividad puede y debe convertirse en un medio valioso de conocimiento interior. Para que esto suceda se deberá lograr una profunda identificación con el objeto o el tema. 

De allí aquel axioma que reza que para pintar una caña de bambú, el artista debe ser en cierto modo él también una caña de bambú. En este tipo de arte la realidad apenas aparece insinuada, es recreada con unos pocos trazos esenciales capaces de reflejar en el espacio la plenitud del objeto observado. Será el resultado de aquella contemplación una resignificación capaz de romper con el tiempo y el lenguaje, será un eco particular de cada momento. Cada uno de esos instantes según lo expresado y su resonancia, y allí lo particular del arte Zen, hablo de su capacidad de resonar ante un estímulo y de esa manera poder contarlo de otro modo, lleva un nombre diferente. Así entonces AWARE será el momento crítico que ocurre entre el acto de percibir la fugacidad del mundo con pena y dolor, y el acto de verlo como la misma forma del Gran Vacío. Ese será el eje resonador de la mirada de Button. Aquel espacio fugaz y silencioso desde donde descubrir que a cada instante el universo se destruye y se vuelve a crea de una manera maravillosa y hermosa. Basho decía que el silencio acentuado de antes y después del haiku es su valor esencial, es el haiku mismo. Será entonces el momento de silenciar en un hecho artístico aquel barullo del futuro que enloquece nuestros oídos, que acelera nuestras vidas hacia el vacío absoluto que es el único destino posible. Habrá llegado quizás el momento entonces de contemplar y sentirnos parte de esa suerte irrepetible y única que acaba de suceder y de esa forma, en ese estado, no exigirle más  nada a nadie. Resonar en donde estemos, en la circunstancia que nos toque, ese es el único premio.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO FINCHER

 

Nacido en Denver el 28 de agosto de 1962. Empezó como realizador de efectos visuales en la compañía de George Lucas, uno de sus primeros trabajos fue en Star Wars Episodio VI, el regreso del Jedi. Luego trabajó como director de videoclips musicales, entre los artistas que trabajaron con él se encontraban Sting, Patty Smith, Roy Orbison, Aerosmith, Madonna, Rolling Stones, Billy Idol, George Michael y Michael Jackson, entre otros.

Su primer film fue Alien³, la tercera parte de la trilogía creada por Ridley Scott y continuada por James Cameron.

Su siguiente película fue la que lo lanzó a la fama: Se7en (Pecados capitales), con Brad Pitt y Morgan Freeman, escrita por Andrew Kevin Walker. La película fue un éxito tanto a nivel comercial como a nivel crítica, ubicándose en el puesto 22 según el ranking IMDB de las películas de todos los tiempos.

En 1997 dirigió The Game, otro gran thriller con Michael Douglas y Sean Penn y en 1999 se juntó otra vez con Brad Pitt, y sumó a Edward Norton y Helena Bonham Carter para hacer El club de la pelea.

En 2002 y con guión de David Koepp, dirigió La habitación del pánico, con Jodie Foster y Forrest Whitaker.

En 2007 se ocupó de uno de los crímenes más famosos sin resolver de la historia estadounidense, al filmar Zodíaco, basado en el asesino que mataba a sus víctimas según el signo de nacimiento. Con Jake Gyllenhall, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr.

En 2008 filma El curioso caso de Benjamin Button, con Brad Pitt y Cate Blanchett. Con guión de Eric Roth. El film, basado en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de un hombre que nace con 90 años y va rejuveneciendo con el paso del tiempo. Nominada a 13 Oscar (incluída película y director), 5 Globos de Oro, y 11 Bafta, fue uno de los mejores films del año.

Dos años después llegó otro de sus grandes éxitos con La Red Social, donde cuenta la vida de Mark Zuckerberg y su historia para crear Facebook. Con Jesse Eisemberg y Justin Timberlake. El guión adaptado le valió un Oscar a Aaron Sorkin. 8 nominaciones al Oscar (peli y director incluidas), 8 al Bafta, y ganador a Mejor Director y ganadora de 4 cuatro Globos de Oro, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

En 2010 llegó La chica del dragón tatuado, adpatación del Best Seller del sueco Stieg Larsson, Los hombre no amaban a las mujeres, que también había sido rodada en Suecia en el año 2009 bajo el nombre de la trilogía Millenium.

En 2013 gana un premio Emmy a la mejor dirección por la serie más importante del año: House of Cards, con Kevin Spacey.

En 2014 estrena Perdida, un thriller con Ben Affleck y Rosamund Pike, otra vez siendo el film nominado a Mejor Película y Dirección en casi todos los festivales importantes.

En 2017 fue uno de los creadores de la exitosa serie Mindhunter, sobre los agentes del FBI creadores del término “Serial Killer”. Su último film fue Mank, la historia del guionista de “Citizen Kane” Herman Mankiewicz, con una gran interpretación de Gary Oldman.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: The Curious Case of Benjamin Button

Año: 2008

Duración: 167 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Fincher

Guion: Eric Roth. Historia: F. Scott Fitzgerald

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Claudio Miranda

Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Elias Koteas, Elle Fanning, Jared Harris, Mahershala Ali, David Jensen, Tom Everett, Faune Chambers Watkins.

MANIFESTO

PROGRAMA 250 (14-03-2019)

SINOPSIS

La actriz Cate Blanchett da vida a trece personajes distintos a través de los cuales expone algunos de los manifiestos más emblemáticos y revolucionarios del arte del siglo XX. Un vagabundo, una punki, una profesora, una viuda, una coreógrafa, una científica o una presentadora de televisión son algunos de los roles que ponen voz, entre otros, a los principios del dadaísmo, el "pop art" o el futurismo.

EDITORIAL MANIFESTO

Respetaremos cualquier obra. El arte, como tal, nos obliga a eso. Realizaremos comentarios sutiles y evitaremos cualquier chabacanería barata. Alzaremos las voces siempre por los más débiles. Será nuestro orgullo estar en la vereda contraria a los poderosos. No caeremos ante religiones de ningún tipo. Seremos nuestro propio Dios. Nos abalanzaremos ante cada crítica destructiva. No toleraremos el agravio de ninguna manera. Nos embanderaremos con la lucha de las madres… y también de las niñas. 

No engañaremos a la audiencia. Evitaremos cualquier falso testimonio. Verteremos nuestro desprecio hacia el maltrato verbal o físico. Seremos la palabra enseñada por cada maestro, la marcha por cada obrero despedido y la voz de cada desocupado. Nos rebelaremos ante quien ose dificultar nuestro camino. Brindaremos mirándonos a los ojos, demostrando confianza y transparencia. Llevaremos en alto el valor de nuestras voces. Creeremos siempre en el otro. Hasta el fin de los días. Será nuestro manifiesto.

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE MANIFESTO

Los manifiestos llaman a la revolución y anuncian nuevas eras. Junto con el ímpetu de lo intencional y la estética, hay un ánimo de emergencia y subversión, literalmente “inscrito” en ellos. El estilo distintivo del manifiesto apunta a crear un impacto emocional.  La narración anuncia: “Para lanzar un manifiesto, es preciso querer: ABC para fulminar contra 1, 2, 3; volar de ira y aguzar las alas para conquistar y diseminar pequeños ABCs y grandes ABCs; firmar, gritar, maldecir; demostrar el propio non plus ultra; organizar la prosa en la forma de una evidencia absoluta e irrefutable.”  Para entender este concepto es necesario revisar las intervenciones cargadas de humor de Tristán Tzara (1918) que torcieron las convenciones lingüísticas y así también la lógica de su comprensión del lenguaje. 

“Tomen un diario. Tomen tijeras. Elijan un artículo de ese diario con una extensión que contemple la que intentan darle a su poema. Recorten el artículo. Recorten luego con cuidado cada palabra de ese artículo y pónganlas en una bolsa. Agítenla levemente. Saquen un recorte tras otro. Cópienlos a conciencia en el orden en que salieron de la bolsa. El poema se asemejará a ustedes. Y así serán escritores infinitamente originales con una sensibilidad carismática, aun cuando no sea comprendida por la gente” – esa es la recomendación de Tzara para disolver las estructuras conocidas y dejar que emerjan nuevas. Pero fueron los Futuristas Alexander Rodchenko, Lucio Fontana, Guy Debord y Filippo Tommaso Marinetti  quienes a partir de 1910 desencadenaron la gran ola de manifiestos y lo hicieron redactando “Manifiesto del Futurismo” 

Esta vanguardia dotó al género de algunos rasgos distintivos: “La comunicación urgente y precisa de la intención autoral; la retórica apelativa; el estilo provocativo de combate y, con frecuencia, la autopromoción propagandística”. Como una combinación de texto funcional y artístico, los manifiestos pueden ubicarse “en algún lugar entre literatura y no-literatura, poética y poema, texto e imagen, palabra y acción.” Y aquí el director Julian Rosefeldt hizo un extraordinario collage sonoro, visual, textual y por consiguiente político entre las diferentes corrientes estéticas a lo largo del siglo XX cuya obra se titula Manifiesto realizada en el 2015 teniendo como protagonista a la actriz Cate Blanchett. Hay un punto de referencia en el film, condición inexcusable para todo o que deviene de él y que justamente lo hace con el inmenso Karl Marx citando un fragmento del Manifiesto del Partido Comunista de 1848 “Todo lo sólido se desvanece en el aire” porque para Marx y Friedrich Engels estaba claro que la burguesía en sí tampoco podía existir sin revolucionar constantemente todas las relaciones sociales. 

Utilizando un lenguaje ambiguo a lo largo del film el director crea texto y contexto apareciendo los manifiestos ambiciosos de arquitectos como Bruno Taut, Antonio Sant’Elia y Robert Venturi. La creencia imperturbable de Taut en el poder de la arquitectura para transformar enteramente al mundo, su romanticismo referido al movimiento alemán “Wandervogel” (“Ave errante”) y su entusiasmo por los materiales nuevos como el vidrio, el acero y el hormigón. También los artísticos como los de Francis Picabia, Kurt Schwitters, Richard Huelsenbeck, André Breton y Lebbeus Woods, entre otros. Lo que nos muestra el director no son adolescentes enojados con el sistema,   montados en barricadas o que proclaman sus demandas ante asambleas secretas. Aquí, dotado de una belleza contundente, se compilan los textos donde está claro, si hay una revolución que proclamar es el llamamiento interno para que así sea. Como diría Lebbeus Woods en 1993 “Estoy en guerra con mi tiempo, mañana comenzamos juntos a construir una nueva ciudad”.

Marina Rossetto.-

Canción post impresiones

Ya lo decían los Pistols…

UNIVERSO ROSEFELDT

Nacido en Munich en 1965, Julian Rosefeldt estudió arquitectura en su ciudad natal y en Barcelona. Después de recibir su diploma en 1994, comenzó a trabajar en colaboración con el graduado de Munich, Piero Steinle. Es reconocido por sus opulentas y meticulosamente coreografiadas obras, mayoritariamente presentadas como complejas instalaciones multi-pantalla. Inspirado tanto por la historia del cine como la del arte y de la cultura popular, Rosefeldt usa expresiones cinematográficas familiares para transportar a los espectadores hacia lo surrealista, reinos teatrales donde los rituales del día a día absorben a sus habitantes, empleando humor y sátira para seducir al público con palabras cotidianas convertidas en extrañas. Su trabajo se expone internacionalmente en museos y festivales de cine: su obra Manifesto (2015) se ha presentado en diferentes museos y galerías de arte.

FICHA TÉCNICA

Título original: Manifesto

Año: 2015

Duración: 95 min.

País: Alemania

Dirección: Julian Rosefeldt

Guion: Julian Rosefeldt

Fotografía: Christoph Krauss

Reparto: Cate Blanchett

VIDA ACUATICA - THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU

PROGRAMA 235 (04-10-2018)

EDITORIAL

Sol fuerte sobre los ojos

pastos húmedos

pastos amarillos

arena gruesa, nítida

el suelo rocoso, cerca de las aguas

cielo azul y amable

pulmones abiertos

frases cortas

nicho de oro que se abre en un templo oscuro

La oscuridad no guarda el buen amor.

Noches tristes

Noches frías y sin consuelo

lirios letales de las noches

(que cambian el pulso del dolor)

pedazos de hielo

piel herida,

abierta en la parte inesperada del alma

Un pez resbaloso

números rotos

(donde se desliza una estrella)

Números que cuadriculan el tiempo,

lo fijan

reinan en el silencio

línea diabólica del prójimo

René Menard en sus “Reflexiones sobre la vocación poética” nos dice: La vocación de la Poesía es ofrecer estados fugaces, pensamientos difíciles, perspectivas sin descanso para los ojos. Una de las más graves faltas para con la Poesía sería creer que en su vocación entra el rechazo de los límites estrechos de la condición humana. Pero ella permite a veces alcanzarlos, dilatación considerable para la mayor parte de nosotros y que, a decir verdad, no soportamos por mucho tiempo. La poesía arroja tanta oscuridad sobre la muerte como claridad sobre la vida. La verdadera poesía no consuela de nada. La Poesía es un bien capaz de todos los otros bienes. La poesía desconocida se respira como el perfume de las islas sobre el mar.

Marina Rossetto.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE VIDA ACUÁTICA

El hombre siempre se sintió el dueño del planeta y con él se llevó ecosistemas y miles de especies. Todo por culpa de la ambición y el poder. Algo tan grande que ya no alcanza con destruir la naturaleza sino terminar con la vida de cada uno de nosotros. Y entonces llega la revancha en forma de terremotos, tsunamis, olas de frio y golpes de calor. Pero nunca vamos a aprender. Y mientras tanto seguimos destrozando todo como si buscáramos venganza. La misma que busca Steve Zissou, el protagonista que interpreta magistralmente un gran amigo de esta casa como lo es Bill Murray, en el film Vida Acuática de Wes Anderson. Como con toda la filmografía del director, habrá que estar atento a cada detalle ya desde el comienzo, cuando aparece el primer personaje en pantalla. Hablando en un perfecto italiano, no es otro que Antonio Monda, un crítico de cine y también documentalista, quien en un festival en el país presenta el último documental de nuestra estrella. En el mismo muere su gran compañero de ruta, momento que no pudo ser grabado, por lo que muchos acusan al oceanógrafo de farsante. En una conferencia de prensa, anuncia su nuevo trabajo para ir en busca del tiburón jaguar, no para investigarlo, sino meramente por venganza. El guion firmado por Anderson y su coequiper Noah Baumbach será lineal. Veremos, como dijimos anteriormente, un film marca Anderson por donde se lo mire. Tendremos la presentación de los personajes, para ir familiarizándonos un poco con cada uno. Las escenas tendrán una simetría perfecta propia de un Kubrick en cada plano central. El humor negro aparecerá en los momentos menos pensados. La cámara será manejada con maestría, ya sea mediante unos travellings infinitos como en los planos fijos. Sin dudas, una de las escenas más logradas del film es la presentación del Belafonte, la embarcación donde transcurre casi toda la historia. La cámara irá pasando de habitación en habitación, de la proa hasta la popa, con unos encuadres a medida mientras la voz en off va relatando lo que vemos. No hay una imagen de más. 

Todo está encuadrado de forma brillante. También la música con aroma a bossanova hace su parte. Porque cuando decimos que el director piensa en todo, no exageramos. Estamos ante una de las mejores bandas musicales que recordemos. Pelé dos Santos (nada menos que apodo y apellido del astro brasilero del fútbol...), será uno de los tripulantes y lo veremos siempre guitarra en mano. No es otro que el cantautor Seu Jorge, quien a lo largo del film va reversionando diferentes canciones de David Bowie. La música, además contará con temas The Zombies y Sigur Ros. Toda la banda sonora será orquestada por Mark Mothersbaugh, el líder de Devo, alguien con quien ha trabajado varias veces. A eso le sumamos que Pawel Mdowczak, interpretando a Renzo Pietro, solía llevar un micrófono durante el film, ya que era nada menos que el mezclador de sonido y así capturaba el audio real en cada toma. Por otra parte, la fotografía de Robert D. Yeoman también será exquisita. Una paleta de colores primarios convergerá con los colores pastel que forman el decorado del barco. Además de la simetría, también tiene de Kubrick el vestuario, diseñado por Milena Canonero, quien trabajó con el cineasta inglés en La naranja mecánica, Barry Lyndon y El Resplandor. Y como era de esperarse, tampoco faltarán los homenajes. La película completa está dedicada a Jacques-Yves Cousteau, uno de los grandes exploradores que nos dejó hace poco más de 20 años y donde los gorros rojos son sin dudas su mayor homenaje. 

Habrá reminiscencias a 20.000 leguas de viaje submarino y a Yellow Submarine. Y hasta habrá otro pequeño nombre rondando por ahí, nada menos que Henry Selick, el director de El extraño mundo de Jack y Coraline, entre otras, quien ofició de técnico de efectos visuales en las tomas con stop-motion, como por ejemplo la del tiburón jaguar, para bendición de su amigo Wes. Por último, y no menos importante, los personajes. Todos sacados del ideario del director. Un cúmulo de figuras que cumple su papel con altura. Bill Murray llevará toda la carga y le sacará lustre a un personaje tan sincero como nefasto a la vez. Ned, interpretado por Owen Wilson, será el hijo perdido por el que la historia dará el giro más importante, mostrando otro clásico del director, los problemas familiares ocultos. También emergerán los personajes femeninos fuertes y de carácter arrollador, como los de Eleanor (Angelica Houston) y Jane (Cate Blanchett), la periodista embarazada que más confrontará con Steve. Serán ellos, con todos sus pros y sus contras, quienes intenten mantener en alto el espíritu de Esteban. Será Steve quien al final de todo, se dará cuenta que ya no le queda mucho más por luchar, que esa venganza que fue a buscar le iba a dar otro cachetazo y que la muerte siempre está al acecho. Lo veremos con los ojos llorosos como nunca antes pero también caminando con la frente en alto, el niño que lleva en sus hombros significará la infancia y se irá tranquilamente, quizás reconociendo de una vez, que la naturaleza será por siempre la puta reina.

                   

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

Una de las reversiones de Seu Jorge

UNIVERSO ANDERSON

Nacido en Houston el 1 de mayo de 1969, creció allí y desde chico estaba interesado en el mundo del cine. Frecuentemente utilizaba una cámara de súper 8 donde grababa pequeñas obras de teatro en la escuela. Luego empezó a estudiar filosofía en la Universidad de Austin, Texas, donde conocería a alguien con quien compartiría el mundo del cine: Owen Wilson. Ambos escribieron el guion del primer largo de Anderson, titulado Bottle Rocket, basado en un corto de ellos mismos de 1994. El largo fue presentado en 1996 y trata la historia de dos compañeros de un manicomio, al cual ingresaron voluntariamente, y que una vez afuera intentarán cometer más delitos para llamar la atención de un jefe mafioso. Ganaron en el Festival de Los Angeles el premio Nueva Generación. En 1998 vuelven a escribir juntos Academia Rushmore, donde empieza a ser alabado por la crítica. Cuenta la historia de un estudiante de la prestigiosa academia que está enamorado de una joven profesora, aunque su rival es nada menos que un padre de un compañero que intenta conquistarla. El film fue nominado en Inglaterra como mejor película independiente mientras que Bill Murray tuvo nominaciones en diferentes festivales como mejor actor de reparto. Su despegue definitivo llegó en 2001 nuevamente en dupla con Wilson cuando dirige Los excéntricos Tenenbaums, una familia conformada por un matrimonio, dos hijos y una hija. Los tres son jóvenes talentos en lo suyo pero luego de la separación de los padres empiezan a descubrir secretos, traiciones y fracasos donde el patriarca es el principal responsable. Nominada al Oscar y a los Bafta como mejor guion, también Gene Hackman se llevó algunas por su labor. 

Luego de Vida Acuática llegó el corto Hotel California, con Natalie Portman, como pre anuncio de su siguiente película: Viaje a Darjeeling. La historia de tres hermanos que luego de años sin hablarse, se encuentran tras la muerte de su padre y deciden un viaje en tren por la India, recorriendo el país de un extremo a otro. Ahí volverán las viejas rencillas y serán expulsados del tren por lo que tendrán que sobrevivir como puedan en el medio de la India. En 2009 junto a Noah Baumbach adaptan la novela de Roald Dahl Fantastic Mr. Fox, donde por primera vez incursiona en el mundo animado. El film, con las voces de Bill Murray, Meryl Streep, George Clooney y Jason Schwartzman, entre otros, es un éxito. Cuenta la historia de un zorro padre de familia que por las noches roba gallinas y otras aves de granjas vecinas y los granjeros se dan cuenta y quieren cazarlo. Nominado a mejor film animado en casi todos los festivales. 

Con Roman Coppola escriben Moonrise Kingdom, que ve la luz en 2012 con otro reparto de estrellas: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances Mc Dormand, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, etc. Sigue la historia de dos chicos que se envían correspondencia sin conocerse y tienen mucho en común. Pactan una cita y deciden irse juntos. La policía, los padres y el jefe de Boy Scouts donde participaba el chico se lanzan a la búsqueda, mientras empiezan a florecer viejos amores. Nominada a mejor guion, mejor película y para diferentes asociaciones de Críticos una de los mejores diez films del año. Aprovechando el estreno del film, Wes Anderson encargó a Christian De Vita la realización de un cortometraje de animación que fue distribuido exclusivamente online y que cuenta algunas de las historias de los libros de su protagonista. Luego se dedicó a hacer un par de cortometrajes, como Castello Cavalcanti, sobre un piloto de Fórmula 1 de la década del ´50 y Prada: Candy, en homenaje al perfume e inspirada en el film Jules y Jim de Truffaut. En 2014 llega su gran éxito: El gran hotel Budapest. Ambientado en los años ´30, vemos a Gustave H. (Ralph Fiennes) un famoso conserje de un hotel europeo y la historia sobre un robo de un cuadro renacentista y la pelea por la fortuna del mismo. Además, se muestran los entretelones previos a la Segunda Guerra Mundial. La cantidad de estrellas que aparecen aunque sea unos minutos, deja al descubierto la capacidad que tiene el director de convencer a sus actores. Algunos de ellos eran: Ralph Fiennes,  Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Bill Murray, Léa Seydoux y Owen Wilson. 10 nominaciones a los Oscar de los que se llevó 4 (todos técnicos), el Globo de Oro a la mejor comedia, además de nominaciones y premios en todo el mundo. Críticas positivas en casi todo el mundo. 

En 2016 hace un corto con Adrien Brody para firma H&M titulado Come Together y este año llegó su último envío: Isla de Perros. Nuevamente una película animada en stop-motion, trata sobre el exilio de todos los perros de Megasaki City a una isla. Allí se dirigirá un niño de doce años para volver a encontrarse con su mascota. Acaba de ganar el premio a mejor director en el Festival de Berlin, y es candidato a los premios de animación de la próxima temporada.

FICHA TÉCNICA

Título original: The Life Aquatic with Steve Zissou

Año: 2004

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Wes Anderson

Guion: Wes Anderson, Noah Baumbach

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Robert D. Yeoman

Reparto: Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Anjelica Huston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Michael Gambon, Noah Taylor, Bud Cort, Seu Jorge, Robyn Cohen, Waris Ahluwalia, Seymour Cassel,  Noah Baumbach, Hal Yamanouchi.

SINOPSIS

Tras preparar un plan para vengar la muerte de su colega a manos de un mítico tiburón blanco, el oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) recluta a una tripulación que incluye a su esposa (Anjelica Huston), a una periodista (Cate Blanchett) y a un joven que podría ser su hijo (Owen Wilson). (FILMAFFINITY)