SIMPLEMENTE HUMANO - ET RIGTIGT MENNESKE DE ÅKE SANDGREN

PROGRAMA 409 (19-05-2023)

 

SINOPSIS

 

Charlotte y Walter están demasiado ocupados para cuidar de su hija de 6 años, Lisa. Con el fin de hacer frente a su solitaria existencia Lisa se ha inventado un amigo imaginario, P, que vive detrás de la pared de su habitación. Cuando un trágico accidente de coche destroza la tranquila existencia de la familia, P se materializa, como por arte de magia, y aparece en el mundo real bajo la apariencia de un joven (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

La inocencia ha muerto. Ha quedado aplastada entre pedazos de hormigón. Ya no buscaremos más esa mirada sincera. Los niños crecerán y entrarán en la adolescencia impunemente. Quizás agobiados de tantas injusticias. Algunos serán invisibles. Estarán ahí pero nadie los verá. La ignorancia en su punto más alto. Hemos entrado en la barbarie. Si, lo han logrado. Sospechamos de todos y de todo, todo el tiempo. Ni recordamos cuando fue la última vez que nos entregamos con total confianza ante un acto de amor. ¿Naturalidad? ¿Qué es eso? No existe en este planeta donde todo es mercantilizable. Ya no hay lugar para sonrisas ni para juegos de niños. Estaremos alertas a cualquier señal de humanidad tratando de encontrar esa amenaza que el sistema nos promete. 

Ya no tendremos que seguir al conejo hacia la madriguera porque nuestra Alicia murió hace mucho tiempo. Ya no habrá amigos invisibles que nos abracen en los momentos más temblorosos. Ya no nos reiremos solos ni miraremos al espejo con ilusión. Habrá que apresar a los culpables de semejante locura. Ellos caminarán entre las masas de gente digitando todo a su gusto. Eliminarán a los débiles y sentenciarán a los diferentes. Crecer, como siempre decimos, es una trampa. Y los que logran eludir esa trampa serán a los que más sometamos. La culpa es toda nuestra, que aceptamos ese juego sin concesiones. Será entonces tiempo de volver a pensar en recordar nuestra infancia, enarbolar otra vez la bandera de la inocencia y volver a ser simplemente humanos.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE SIMPLEMENTE HUMANO

 

Pretender conocer al otro es perderse para siempre en el desierto de espejos del propio desconcierto. Hablar sobre el otro, decir quién es el otro, es traducirlo a un lenguaje propio, es interpretarlo, es abatir la distancia del abismo con el virus del lenguaje. Nadie conoce a nadie. Asumir entonces el riesgo de interacción con el otro, de convivencia con aquel limite, con ese radicalmente otro, es aceptar, de alguna manera, la aventura del autoconocimiento. ¿Cuánto habrá de literatura en todo aquello que creemos conocer de los demás? ¿Cuál será el grado de proyección que maneja cualquiera de nuestras descripciones? ¿Cómo podemos entender qué es lo que siente, qué es lo que le pasa, cuál es su lucha, si aquel otro es en definitiva todo aquello que yo no soy, aquel otro es lo que me excede en su esencia, es aquello que se aleja cuanto más creo acercarme? La existencia es desoladora, lo sé. De todas formas, surgen, muy de vez en cuando, muy pocas veces en la vida, destellos que nos acercan, tímidas chispas que ansían prender un fuego que nos aúne. Algunas veces, nadie sabe cómo ni de qué manera, logramos timar de una forma extraña al lenguaje, intervenir disruptivamente los sentidos que esclavizan nuestro cerebro y así elaborar efímeros puentes que nos comunican, que nos regalan alguna información de lo que pasa en aquel otro lado del ser. 

Es un mensaje que nadie busca o, mejor dicho, que uno busca quizás en otros lados, de otros modos, y que por esta razón nos sorprende, nos moviliza, nos saca de nosotros mismos y nos pone a pensar que tal vez la soledad no sea tan desalentadoramente infinita. Acercarse al otro es respetar la espera que nos demande la aparición de aquellos destellos, es saberlos festejar en su compañía, es entender que aquella ecuación es efímera y se pierde en el tormentoso rio del tiempo con la velocidad urgente de un rayo. Es el vértice vertiginoso en el que fugazmente somos eternos. Es en aquel momento cuando dejamos de ser invisibles, personajes ficcionales de la fantasía comunicacional de cualquier otra persona para pasar a ser de alguna manera un poco nosotros mismos. Este avasallamiento sobre el otro y su deseo, sobre la otredad como entidad y el intento de completar aquello faltante por inaccesible, suele darse de manera más evidente en la relación del adulto con la niñez. El adultocentrismo expone con crudeza la asimetría que maneja el poder sobre una sociedad patriarcal invisibilizando, completando, encasillando, rotulando todo aquello que la excede en su comprensión. La visión del niño y la niña como seres incompletos destinados a ser iluminados por la experiencia adulta sin buscar acercarse jamás a la mínima comprensión de sus particularidades, de sus bellos matices, de sus propias necesidades como sujetos infantes. 

Sin detenerse nunca a esperar aquellos destellos donde algo de su verdad se manifieste. El adultocentrismo apuesta a la vida productiva en términos puramente capitalistas, soslayando de esta manera cualquier proceso, desentendiendo cualquier tipo de desarrollo. Esperando a que el niño o la niña, de una buena vez, sea un verdadero humano. El Verdadero Humano (Truly Human) del director danés Åke Sandgren trabajará de manera realista este punto de vista sobre la otredad y la niñez por nosotros recién expuesto. El film acatará rigurosamente el decálogo por el movimiento Dogma diseñado. Será uno de los pocos films del movimiento que justificará diegéticamente gran parte de su banda musical, haciendo de esto un hecho estético dentro del drama. La cinta no solo trabajará el tema de la adultez invisibilizando de manera violenta a la niñez, sino también las consecuencias sociales reales que este déficit provoca en los y las adolescentes / adultos y adultas. Habrá dentro del film una cruda metáfora sobre el desarrollo y la transición de una etapa de crecimiento a otra. El director y guionista decidirá matar a la niñez para dar paso a la etapa adulta. El personaje ya adulto, comenzará a interactuar en un mundo completamente hostil que lo excluirá y lo juzgará todo el tiempo en cada uno de sus actos. 

Se mostrará la incongruencia entre este adulto aun niño, aun con sus ganas de jugar intactas, y el universo hipócrita de los mayores. Ese universo colmado de engaños, de falsedades dolorosas, de dobles intenciones y narcisismos desbordantes. Contra aquella pared chocará la inocencia de nuestro protagonista. Padecerá con enorme angustia la frialdad de sus padres que lo mirarán y no lo reconocerán, que le exigirán a él niño en un cuerpo de adulto, un cuerpo que por otra parte recién estrena, actitudes maduras, compromisos y comprensiones que no estarán a su alcance. La coda de la obra llegará con la autoexclusión de nuestro protagonista de aquel paraíso de gente adulta. De aquel mundo de la mentira, la venganza, la explotación y la fatal muerte de la de cualquier pureza. La vida para él transcurrirá nuevamente entre dos paredes, transcurrirá allí sentado como simple observador del universo de lo real. Transcurrirá en soledad, viendo las ruedas pasar.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO SANDGREN

 

Åke Sandgren nació en Umea, Suecia, el 13 de mayo de 1955. estudió Ciencias del Cine y Filosofía en la Universidad de Estocolmo de 1976 a 1979 y luego se mudó a Dinamarca, donde estudió dirección de cine en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca de 1979 a 1982. Después de graduarse, trabajó como escritor y director de películas tanto en Suecia como en Suecia. y Dinamarca. Ganó el premio Oso de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1984 con su película Cykelsymfonien (The Bicycle Symphony). Su película de 1989 Miraklet i Valby (Milagro en Valby), una aventura sobre viajes en el tiempo, que ganó el Gran Premio en el 2º Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari celebrado en febrero de 1991. También ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión en los Premios Guldbagge. Fue nominado nuevamente al Premio Guldbagge al Mejor Director en 1993 por la película The Slingshot que trata sobre la vida de un niño de 12 años que, en la década de los años 20 en Estocolmo, lucha contra los prejucios sociales que le rodean, utilizando su carácter alegre y su desbordante imaginación. En 1995 rueda Big Men, Little Men sobre tres jóvenes tienen interés de grabar jazz. Pero en el norte de Suecia en los años 30 no hay mucha gente que guste de la nueva forma de música. Así que cuando los tres tienen la oportunidad de hacer un viaje a Nueva York no lo dudan. En el año 2000 filma la obra de ciencia ficción Misterio en el submarino U-461, sobre un submarino de la Segunda Guerra Mundial que guarda un importante misterio. 

Luego de Simplemente humano llega en 2005 Las moscas en la pared, un thriller sobre una documentalista que es enviada a un pueblo donde descubre un secreto que la puede llevar a la muerte. Su último film hasta la fecha es To Love Someone, un drama romántico filmado en 2007, que obtuvo muy buenas críticas tanto en Suecia como en Dinamarca. Además, ha colaborado con directores como Søren Kragh-Jacobsen, Stig Håkan Larsson y Lars von Trier. Además, ha escrito los guiones de film como Super Brother, Cazatalentos y El traidor, todos con diferentes directores daneses.

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Et rigtigt menneske

Año: 2001

Duración: 94 min.

País: Dinamarca

Dirección: Åke Sandgren

Guion: Åke Sandgren

Fotografía: Dirk Brüel

Reparto: Nikolaj Lie Kaas, Peter Mygind, Susan Olsen, Clara Nepper Winther, Line Kruse, Klaus Bondam

 

PELÍCULA COMPLETA

LOS IDIOTAS - IDIOTERNE DE LARS VON TRIER

PROGRAMA 407 (05-05-2023)

 

SINOPSIS

 

Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentarse a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Son las 3 y media de la tarde, el café reposa sobre el escritorio mientras el vapor sale lentamente. La hoja sigue en blanco. Cualquier ruido sirve para generar una nueva distracción. Mientras tanto, el tiempo pasa. Vuelvo a intentar pensar, pero nada… entonces me empiezo a preguntar: ¿Puedo ser tan idiota que no se me ocurra nada? Pero rápidamente reconozco que hasta los más inteligentes han dudado alguna vez. Ser idiota molesta, provoca, genera rechazo. Y hacerse el idiota aún más. Aunque parte del mundo nos quiere así: idiotizados, estupidizados, ahorcados al sistema. Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías han creado un cúmulo de idiotas a granel. En el mundo donde todo es ya y ahora, donde se prefiere ver un video de un minuto que leer una nota de 3 carillas, donde muchos profesionales juegan a ser influencers porque el rédito es mayor, la idiotez es un mercado de exploración masiva. Allí se cuecen desde las teorías más conspirativas hasta las encuestas para próximo presidente. 

¿Pensar? Para qué… hoy no sirve. Es un juego peligroso, y ahí cobra sentido la frase “lo más peligroso es un idiota con poder…”. Ojo, aunque tampoco podemos negar que “hacerse el idiota” también es una gran opción. Desde ese mentiroso disfraz, se pueden descubrir cientos de verdades. Ahí caerán ciertas caretas en nombre de una inteligencia falaz. Como dice el refrán “La ventaja de ser inteligente es que se puede fingir ser idiota, mientras que al revés es imposible”. Será esa inteligencia la que tendremos que obtener para romper con los prejuicios, para destruir mandatos sociales atados a cientos de años, para crecer en una sociedad más justa e igualitaria y para liberarnos de los verdaderos idiotas que se creen dueños de la verdad. Así habrá que armar el juego donde ellos siempre querrán ganar, para llegar a ese final en el que todo el mundo descubra quiénes son los verdaderos idiotas.

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE LOS IDIOTAS

 

Si hay algo de lo que podemos estar seguros es que de idiota nadie decepciona. El problema en todo este lio, es siempre el doloroso engaño al que nos somete la astucia. Hablo claro, de aquellos tipos de respuesta rápida y punzante como una daga envenenada. De agudeza repentina, que invoca a fuerzas de gritos y de gestualidad exagerada, en cualquier descuido, a sus parientes más cercanos que no son otros que el ingenio y el gracejo. Oscurecer las aguas para que parezcan profundas es siempre un acto canallesco que no hace más que dilatar el oscuro momento del desengaño, la frialdad imperiosa del desamor, la fatalidad del desencanto, la furiosa desilusión de la traición. Al idiota se lo prefiere siempre urgente, urgido en las acciones mismas de su estupidez, desesperado en su plan estúpido para entorpecerlo todo. Ese claramente es nuestro idiota, ese claramente es el idiota que nosotros somos. Sin demasiados secretos ni vericuetos. Sin ninguna intención de engaño. Somos idiotas, dentro de un programa idiota, repletos de teorías idiotas, con ilusiones idiotas, ávidos de humor idiota y capaces de destrozarlo todo en el pleno ejercicio de nuestra idiotez. La moral burguesa nos desprecia y nos teme. Nos evita desesperadamente, enérgicamente. Hace un elogio de este enfrentamiento, del situarse bien lejos, en la vereda de enfrente.  Ellos siempre construyen sobre una sentencia tan ilusionada, sobre unos valores que desestiman la sorpresa, los sobresaltos. Hablan desde el sentido común y nos excomulgan en el improperio mismo del buen gusto. Gritan el buen gusto desde sus despreciables corbatas que enlazan sus cuellos recién bañados y perfumados. Lo transpiran en la armonía misma de su cortesía. 

En sus buenos días, pase por aquí, en sus, primero usted y disculpe, en el temeroso maquillaje del no vaya a creer. Allí está el desprecio al idiota, allí descansa, agazapado en la tolerancia misma de sus buenas intenciones. El idiota, entonces, tal como decíamos antes, por oposición y también por empatía, siempre es preferible inminente, desbordante en su necesidad de idiotez ya que, en aquella prisa, evitaremos de manera infalible otra vez al desencanto, a la generación de vínculos, de lazos o la creación de efímeros puentes comunicacionales. Sepa la audiencia, que estas apreciaciones, están lejos de ser hijas de la inteligencia, ni siquiera resultan cercanas a la astucia, ni poseen el destello enceguecedor de la picardía, no se confundan. Están realizadas desde la cúspide misma de la estupidez, sin resultar de esta manera un elogio de la tontera o la necedad, claro está. Nuestro gran amigo, tan impresentable como la mayoría de todos ellos, hablo del señor Lars Von Trier, realizó por allá lejos, por el año 1998, un film disruptivo como toda su filmografía, desafiante como cualquiera de sus proyectos, llamado, justamente, Los Idiotas, en el cual, a modo de experimento social, expone algunas de estas ideas sobre la moral burguesa. El film está construido cumpliendo casi todos los mandamientos estipulados e impuestos por el grupo del Dogma 95. Encontraremos una fotografía pensada y diseñada desde el concepto de luz natural, en escenarios reales, con cámara en mano y en movimiento continuo. La estructura narrativa, tal como siguen dictando los 10 mandamientos dogmáticos, es rigurosamente lineal, sin cambios geográficos ni temporales. Aparecerán en escena, más de una vez, parte del equipo técnico, se verán micrófonos, reflejos donde descubriremos al propio director operando la cámara de 35 milímetros, cables, etc, todo aceptado y hasta motivado por la estética planteada por este movimiento. 

Tal como decíamos al comienzo, la idea dramática de Von Trier será la documentación de una suerte de experimento social / actoral según el cual un grupo de personas bastante diferente entre sí, se reúne con el objetivo de buscar y desarrollar su idiota interno. De esa forma buscaran exponerlo a la sociedad en distintos ámbitos y situaciones, llevando al límite la incomodidad, el absurdo, las diferencias, exponiendo crudamente el trato y el miedo a lo distinto, al otro amenazante. ¿Pude ser considerada Los Idiotas una obra Dadaísta? Esta sería una buena pregunta para realizarse ante semejante película, por su desafío ético, por su desafío moral y su propuesta dialéctica. Vamos un poco a los textos duros para buscar acercarnos lo más que podamos a alguna verdad. Vamos al manifiesto dadaísta, para ver si allí encontramos algo que pueda aplicarse al film de nuestro querido y odiado Von Trier. Reza el primer texto publicado por Tzara en sus primeros párrafos: Se es humano y autentico por diversión, se es impulsivo y vibrante para crucificar el aburrimiento. Hay acá, en estas primeras líneas, quizás, la motivación misma de los personajes que desarrollan el relato. La impulsividad de la que habla Tzara es tal vez la misma que ejerce el grupo de Von Trier para realizar sus intervenciones, crucificando para siempre al aburrimiento propio de la burguesía. Continua Tzara: Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos. Leo estas líneas y pienso en la dialéctica propuesta por Lars Von Trier en cada una de sus obras, esta filosofía de desnaturalizar hasta el núcleo, de continuar la búsqueda por la simple pulsión de la búsqueda misma, de la ausencia de cualquier sentido. 

El ejercicio filosófico de la doctrina cínica rechazando convencionalismos sociales y morales establecidos. ¿Pertenecerá nuestro querido amigo Lars al grupo de los filósofos llamados perros que tan bien describía Michel Onfrey en su libro Cinismos? Continua Tristán en su texto de 1918 reafirmando este pensamiento: Escribo este manifiesto para demostrar cómo se puede llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra, y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común. Bien podría ser este fragmento una síntesis argumental del film. Esta debería haber sido la charla dada - en el sentido verbal y estético del termino -  a los actores y actrices en el momento propio del trabajo actoral, de la preparación de los personajes. Allí está la motivación que va desarrollándose con el correr de la curva dramática de Los Idiotas. Ya más avanzado en su manifiesto, Tristán Tzara se aventura diciendo: La obra de arte no debe ser la belleza en si misma porque la belleza ha muerto; ni alegre, ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de la atmósfera. Y continúa más adelante: El principio ama a tu prójimo es una hipocresía. Conócete a ti mismo es una utopía más aceptable porque también contiene la maldad. Allí, en estas breves palabras, quizás se contenga la filmografía entera de nuestro amigo Von Trier. Sobre estos conceptos quizás se levante Bailarina en la Oscuridad, o Dogville, o tal vez su versión de Medea hasta también quizás El jefe de todo esto y también, claro, Los Idiotas. Dada no significa nada, tal vez tampoco todo esto.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO VON TRIER

 

Nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956. Lars von Trier fue uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales. Empezó a fines de los 70 con pequeñas películas en su país natal, y fue en el año 1984, cuando recién salido de la escuela de cine, empezó a ser reconocido por la crítica. Con El Elemento del crimen, dio comienzo a la trilogía Europa, que siguió con Epidemic en 1987 y que se cerraría con Europa en 1990. En 1996 lanzó otra trilogía, a la que tituló Corazón Dorado, que arrancó con Rompiendo las olas, con el que terminó de afianzarse en todo el mundo. Luego llegó Los Idiotas en 1998, y Bailarina enla oscuridad en 2000. 

Otra trilogía iba a armar a partir del 2003, cuando con Dogville dio origen a la trilogía USA, donde el director muestra el punto de vista del país americano. En 2005 filmó Manderlay, y se espera Washington, que nunca vio la luz. En el medio filmó el documental Las cinco obstrucciones, junto al antiguo director Jorgen Leth. En 2007 filmó la única película que no forma parte de una trilogía: El jefe de todo esto. Su nueva trilogía se dio a llamar Trilogía de la Depresión y comenzó con Anticristo en 2009, siguió con Melancolía en 2011 y en 2013 salió la polémica Nymphomaniac. En 2018 dirigió hasta ahora su último film, titulado La casa de Jack, con Matt Dillon y Bruno Ganz. En los años ´90 creó la miniserie El reino, sobre un hospital que esconden secretos demasiado terribles que van saliendo a la luz. El año pasado volvió con la tercera temporada luego de 25 años.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Idioterne (The Idiots)

Año: 1998

Duración: 117 min.

País: Dinamarca

Dirección: Lars von Trier

Guion: Lars von Trier

Fotografía: Jan Schut

Reparto: Bodil Jørgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Anne Louise Hassing, Louise Mieritz, Henrik Prip, Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen, Anne-Grethe Bajrup Riis

 

PELÍCULA COMPLETA

ANTICRISTO - ANTICHRIST DE LARS VON TRIER

PROGRAMA 356 (11-02-2022)

 

SINOPSIS

 

Un psicólogo, que quiere ayudar a su mujer a superar la muerte de su hijo en un accidente, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, donde ella había pasado el último verano con el niño. Sin embargo, la terapia no funciona, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Vení... mutilame ahora. Acabá de una vez con este dolor iracundo. Robame la sangre hasta quedar inerte ante el sol. Paseá mis desvencijados labios por todo el verde del bosque. Que el murmullo de las aves se esconda en el fronterizo mar de las tinieblas. No exhibas tu cobardía. Aprovechame ahora. Exponé tus más sádicos pensamientos. La naturaleza te está observando. Te acecha desde cerca con un susurro atroz. No te desesperes, no corras hacia adelante, porque siempre habrá alguien detrás de ti. Mirá hacia los costados... cientos, que digo cientos, miles de ojos te están vigilando. 

No los verás pero los sentirás cada vez más cerca. Escondidos entre los árboles. Esos que aúllan verdades mientras se incendian cada noche. Pero al otro día estarán ahí, firmes como hace siglos. Basta! Terminemos con esto de una vez. El dolor, otra vez el dolor que se vuelve insoportable. Todo se convierte en un aletargado adiós. Los cuervos dan vueltas en círculos sobre mí ser. ¿Me custodian ante la inexorable aparición de la muerte o son enviados por ella misma? Nunca lo sabré. Sólo tengo la certeza que dejaré aquí mi cuerpo, dejándolo preparado para saciar al Anticristo.

                                                                          

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE ANTICRISTO

 

Narrar la historia del mundo en el que vivimos es narrar la historia de sus guerras y sus muertes. La historia de su sangre derramada. La del sometimiento de la especie por su propia especie luego de que su soberbia haya instalado al humano por sobre todos los demás seres vivientes. Avasallándolo todo, tomando con torpeza las devastadoras decisiones en su desembarco en este planeta. Su desarrollo a través de la organización en sociedades administradas por la elaboración minuciosa de políticas de diferentes índoles, lejos de mejorar la cosa no hizo más que afianzar la mezquindad y desigualdad perfeccionando el sistema hasta eliminar cualquier margen de error. La política seria entonces otra herramienta más de sumisión, se convertiría en la continuación de la guerra, pero a través de otros medios. Uno de los libros sagrados más importantes para la humanidad arranca una de sus partes planteando un hecho de extrema violencia desde la naturalidad más absoluta: Cabra macho, sin defectos, ofrecerás para Yahvéh. En este sentido, podemos decir que no hay manera de describir este mundo sino a través del dolor, el sufrimiento, el miedo y la peligrosidad propia del ser humano como generador principal de todo caos y desequilibrio. Nada bueno puede decirse del hombre, ni siquiera su bondad, remarco alguna vez Enrique Symns. 

Michel Houllebecq, en su cruda novela “Las partículas elementales” escribió lo siguiente: En conjunto, la naturaleza salvaje era una porquería repugnante; en conjunto, la naturaleza salvaje justificaba una destrucción total, un holocausto universal; y la misión del hombre sobre la Tierra era, probablemente, ser el artífice de ese holocausto. Este será el concepto que Anticristo, escrita y dirigida por nuestro único héroe en este lio, el señor Lars Von Trier, desarrollará a través de sus 109 minutos de duración. El film será provocador como toda su obra, como toda su existencia. Más de una vez lo hemos dicho a través de este mismo micrófono: Von Trier raspa. Molesta, no entretiene según la apreciación cotidiana del término. Un film de Von Trier es siempre una experiencia de la cual nadie sale ileso, y cuando decimos nadie, hablamos también de los intérpretes mismos de la obra. La estructura de Anticristo estará dividida en capítulos y no será lineal ya que la temporalidad del relato se verá quebrada por flashbacks y secuencias oníricas. Al espectador le costará reconocer el verosímil creado a partir de las convenciones propias del género porque este se romperá a cada instante. El film será un thriller psicológico, pero luego se desarrollará a través de las convenciones propias del surrealismo para más adelante transformarse en una cinta gore para finalmente tomar tintes documentales. 

La temática y tal vez cierto aroma en el tratamiento de la construcción de los personajes nos recordará a Solaris y también a Stalker del director ruso Andrei Tarkovski. Esta idea tomará sustento cuando al finalizar el relato descubramos que Von Trier lo dedica al realizador soviético. Habrá secuencias narrativas que bien podría haberlas rodado nuestro amigo David Lynch y otras recordaran claramente a Bergman. La fotografía contará con dos secuencias en blanco y negro rodadas en cámara lenta, ubicadas una en el comienzo del film y la otra al final del mismo, las cuales contarán con una calidad compositiva pocas veces vistas en la industria. La cámara en mano generara aún más tensión que la ya creada por la misma historia produciendo una interpelación constante al espectador. El metraje estará repleto de citas a otras obras inteligentemente organizadas. Serán sutiles pero claras. Habrá referencias constantes a los textos bíblicos, al desarrollo de la culpa cristiana, a la psicología como una nueva religión. Es atinado recordar aquí que el protagonista Willem Dafoe interpretó el papel de Cristo en el icónico film de Martin Scorsese La última tentación de Cristo antecedente que resignifica claramente su papel en la película. Sexualidad y muerte, pilares de la teoría freudiana, sobrevolaran la cinta toda. El caos reina, dirá el zorro y no estará mintiendo. Todo cambiará luego de aquella frase y la película se volverá más cruel y más dura. Será el ser humano el que arruine la fiesta allá en el Edén. Sera su egoísmo, su malicia, sus torpes supersticiones la que jodan para siempre aquel guiso. Será su crueldad y su poder destructivo el que nos demuestre, tal como dice un amigo, que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.

                                                                                           

Lucas Itze.-                 

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO VON TRIER

 

Nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956.

Lars von Trier fue uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales.

Empezó a fines de los 70 con pequeñas películas en su país natal, y fue en el año 1984, cuando recién salido de la escuela de cine, empezó a ser reconocido por la crítica. Con El Elemento del crimen, dio comienzo a la trilogía Europa, que siguió con Epidemic en 1987 y que se cerraría con Europa en 1990.

En 1996 lanzó otra trilogía, a la que tituló Corazón Dorado, que arrancó con Rompiendo las olas, con el que terminó de afianzarse en todo el mundo. Luego llegó Los Idiotas en 1998, y Bailarina en la oscuridad en 2000.

Otra trilogía iba a armar a partir del 2003, cuando con Dogville dio origen a la trilogía USA, donde el director muestra el punto de vista del país americano. En 2005 filmó Manderlay, y se espera Washington, que nunca vio la luz.

En el medio filmó el documental Las cinco obstrucciones, junto al antiguo director Jorgen Leth.

En 2007 filmó la única película que no forma parte de una trilogía: El jefe de todo esto.

Su nueva trilogía se dio a llamar Trilogía de la Depresión y comenzó con Anticristo en 2009, siguió con Melancolía en 2011 y en 2013 salió la polémica Nymphomaniac.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Antichrist

Año: 2009

Duración: 104 min.

País: Dinamarca

Dirección: Lars von Trier

Guion: Lars von Trier

Música: Kristian Eidnes Andersen

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Reparto: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

 

PELÍCULA COMPLETA

LAS CINCO OBSTRUCCIONES - DE FEM BENSPÆND

PROGRAMA 189 (28-09-2017)

EDITORIAL

¿Qué nos hace humanos? ¿Que nos hace perfectos? ¿Que nos hace buscar esa perfección? Entendemos al hombre como el ser más inteligente, quizás por su capacidad para razonar, cosa que nos diferencia tangencialmente de otros seres vivos. Esta capacidad, nos sirve para recuperarnos ante diversas dificultades y resolver problemas en cuestión de segundos. A diferencia de los animales, por ejemplo, que solucionan cosas por instinto o por repetición. También en esa capacidad de raciocinio está el origen del mal. Un animal, mata para sobrevivir, y de no ser por eso, lo hace sin saber lo que está generando en el otro. El hombre, en cambio, mata por diversión o por venganza. ¿Qué nos hace creer que somos mejores que el resto? ¿La capacidad de pensar? El ser humano, desde los inicios de su existencia, abusó del poder para conquistar lo que deseaba. Cuando descubrió eso, fue imparable, incluso para su misma especie. Tierras, tesoros y mujeres fueron parte de sangrientas batallas. 

Me detengo a pensar en todo lo que me rodea, y solo veo odio y violencia. La televisión, como fiel compañera, nos deja servido en bandeja el morbo más despreciable. Estamos en camino a nuestra propia extinción. La epidemia que acabará con la vida humana será creada por nosotros mismos. Las guerras traerán enfermedades y consecuencias devastadoras. La tierra seguirá temblando para que no ignoremos más los gritos de la naturaleza. La pobreza desnudará sistemas corruptos donde en el nombre de Dios se llenan los bolsillos de oro. Los chicos seguirán inflando sus panzas de aire, sabiendo que al final del día, sólo agradecerán estar vivos. El hombre, seguirá buscando la perfección a pedido de su propio ego. No creemos ser nosotros los destinados a ver como fracasamos en el intento y encontrarnos con ese desenlace fatal, aunque si sabremos, muy a pesar de todo, que nunca hallarán al humano perfecto.

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

También sonó Humanos de Pastoral

IMPRESIONES SOBRE LAS CINCO OBSTRUCCIONES

Allí en la soledad de la noche más oscura, yace el viejo mono que encendió la llama de todo esto. Perdido entre los muros de la eternidad, simula atizar con esmerado empeño las chispas de un fuego que ya murió. Murmura y se sonríe con desencanto y acidez, mientras su sombra se proyecta sobre las sombras de otras sombras en la frialdad de aquel paraíso desierto. Allí está, tan solo y tan inacabado. Colmado de ausencias y de profundos abismos, haciendo lo mínimo, sintiendo cada vez menos. ¿Utilizara aquel ensordecedor silencio de la tierra adormecida para abstraer su mente y pensar? ¿Sentirá la calidez del fuego que su mano enciende? ¿Sabrá situarse? ¿Sabrá el por qué? ¿Por qué? No hay dirección sin un propósito. ¿Sabrá hacia dónde? ¿Le importará saberlo? Observa adormecido las modestas llamas, las ínfimas chispas lanzadas a la inmensidad de la noche, apagando al fin su muerte. ¿Lo conmoverá aquella escena? ¿Optará tal vez por la indiferencia? ¿Por qué? Sonríe y murmura, sonríe y murmura, tan inacabado. Tan Imperfecto. Damas y caballeros, queridos amigos, hermosa tribu, Von Trier lo hizo otra vez. Las Cinco Obstrucciones será un análisis cínico y perverso del ser humano, de sus capacidades y más que nada aun, de sus incapacidades. Jugará con las reglas del otro aún jugando con las propias. 

Se sumergirá de lleno en el universo de aquel héroe que es Jorgen Leth, transitará sus principios, absorberá cada instante de su cinematografía para luego desarmarlo. Como en aquel grito librador que suplica “Mata a tus ídolos”, Lars manipulará la verdad modelada en la obra para dar al fin con el punto de vista creativo del propio artista. ¿Cuáles son sus incapacidades, sus miedos, sus oscuros abismos? Analizará la moralidad volcada en cada plano y buscara derribarla demostrando quizás la debilidad de una cultura que impone, controla y manipula. El film no será un film. Será tal vez solo un desafío. Buscará centrarse en las obstrucciones y en los resultados que de ellas surgen. Asistiremos a discusiones entre los dos directores, mal iluminadas, filmadas de forma casera, casi improvisada. Pero no nos importará, porque a los pocos segundos de iniciada la película descubriremos que la intención se desarrollará en otro lado. Habrá morbosidad en sus palabras, en el goce que cada una de ellas esconde. En las reacciones de su víctima, en su desconcierto y hasta en su inocencia al prestarse a aquel juego macabro. El experimento culminará con un maravilloso monólogo escrito por Von Trier para ser leído en primera persona por el propio Jorgen Leth, en donde esconderá entre las pieles del cordero arrepentido, el último zarpazo del lobo. Comprenderemos allí que jamás, aunque pongamos todo nuestro empeño, podremos separar a la víctima del victimario porque estos, estimada audiencia, conviven dentro de uno.

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

Somos enigmas para descifrar, perfectos cromosomas, para alterar...

Yo te quisiera asaltar, te voy a atornillar, te voy a herir un poquito mas

FICHA TÉCNICA

Título original: De fem benspænd (De fem benspaend) (The Five Obstructions)

Año: 2003

Duración: 88 min.

País: Dinamarca

Director: Lars von Trier,  Jorgen Leth

Guion: Lars von Trier, Jorgen Leth

Fotografía: Kim Hattesen, Dan Holmberg

SINOPSIS

En 1967 Jorgen Leth realizó un cortometraje de 13 minutos llamado "The Perfect Human", un documental sobre el comportamiento humano. En el año 2000, Lars von Trier retó a Leth a rodar cinco "remakes" de dicho corto, cada uno de ellos obstaculizado por una condición que el realizador debía respetar escrupulosamente. El resultado, cinco variaciones sobre el mismo tema, es un inteligente ejercicio sobre el arte de hacer cine.

Acá les dejamos el documental El Humano Perfecto