HABLE CON ELLA DE PEDRO ALMODÓVAR

PROGRAMA 447 (27-09-2024)

 

SINOPSIS

 

Benigno es un enfermero que se enamora de una bailarina a la que no conoce. Tras un accidente, ella entra en coma y acaba bajo su cuidado. Cuando una torera sufre una cogida y cae en coma, es llevada a la misma sala, y Benigno entabla amistad con su acompañante, Marcos. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado. (FILMAFFINIY)

 

EDITORIAL

 

¿Cómo romper esta pared de silencio? ¿Cómo acotar la distancia entre los cuerpos? Si tal vez solo haya cuerpos y distancias, si tal vez solo haya silencio.

¿Dónde está aquel sol que iluminaba nuestros días? Ese fuego ardiente que bailaba con las sombras, ese rayo misterioso que atravesaba lo que éramos.

Hoy la noche habita lo que somos, este instante perplejo. Esta soledad que se acuesta sobre las horas, este barco ya sin luna, ya sin puerto.

Son estas manos tan inútiles, que no saben alcanzar tu cuerpo, que solo en el aire dibujan una sonrisa arrancada de un recuerdo.

Evocar tu nombre, evocar tu cuerpo, todo el silencio y la distancia, evocar cada fragmento. Hable con ella alguien dijo, sin saber que yo también había muerto.

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE HABLE CON ELLA

 

“No existe soledad mayor que la de no sentirte acompañado por tu propia imagen. El testimonio de los demás no basta, ni siquiera el de los seres queridos. Al no poder contemplar mi propio rostro llegué a pensar que carecía de él. Estaba seguro de que, si Dios existía, pertenecía a la familia de los Espejos y, por alguna razón que se me escapaba, le gustaba negar nuestra existencia.” Escribe Pedro Almodóvar en su libro El último sueño. “Amor, cuántos caminos hasta llegar a un beso, ¡qué soledad errante hasta tu compañía!”. Había dicho años atrás Pablo Neruda. Desde siempre, filósofos, escritores, músicos han hablado de la soledad. “En un mundo lleno de ruido, la soledad es la canción más hermosa” nos decía Oscar Wilde. “La valía de un hombre se mide por la cantidad de soledad que es capaz de soportar” agregaba Friedrich Nietzsche. Otro amigo de esta casa, Arthur Schopenhauer repetía “La soledad es el puente entre nuestro ser interno y el vasto universo exterior”. “En el espacio de la soledad, las ideas más extravagantes cobran vida” nos decía Salvador Dalí. Mientras que para Octavio Paz “Cuando abrazamos la soledad, nos abrazamos a nosotros mismos”. Volviendo a nuestro querido Pedro, hace poco, en relación a un cortometraje que estrenó, declaró «Para mí el amor tiene que ver sobre todo con el deseo y con la pasión. Es algo que uno no sabe explicarse a sí mismo. Algo irracional. Y, durante un tiempo, hay que vivir esa sensación de no ser dueño de ti mismo. Desgraciada o afortunadamente, ese tipo de amor tiene un límite. Después quedan otras cosas que son muy importantes: acompañar a alguien, cuidarse recíprocamente». 

Del amor han hablado todos. “El amor es el anhelo de salir de uno mismo” dijo Baudelaire. “Las cartas de amor se empiezan sin saber lo que se va a decir y se terminan sin saber lo que se ha dicho” resumía Jean-Jacques Rousseau. Un poeta del amor como Julio Cortázar agregaba “Ven a dormir conmigo: no haremos el amor, él nos lo hará”. Voltaire agregaría “El amor es la más fuerte de las pasiones, porque ataca al mismo tiempo a la cabeza, al cuerpo y al corazón”. Hasta el estudioso Freud repetía “El que ama, se hace humilde. Aquellos que aman, por decirlo de alguna manera, renuncian a una parte de su narcisismo”. “Donde reina el amor, sobran las leyes” filosofaba Platón. Friedrich Nietzsche declaraba “Lo que se hace por amor está más allá del bien y del mal”. Por esa delgada línea que cita el filósofo alemán transita nuestro amado Pedro Almodóvar en el film Hable con ella. Reconocido por crear fantásticos universos femeninos, el director manchego aquí demuestra que también sabe tratar a los hombres. El deseo, la pasión, el amor, la soledad han sido siempre parte de su repertorio. Uno de los guionistas más talentosos de su país aquí confirma el porqué de esas afirmaciones. El film nos contará la historia de cuatro personajes que se entrecruzan y darán vida a la historia. Benigno, un tímido treintañero que cuidaba de su madre y hoy es enfermero, Alicia, una bailarina de danza, Marcos, un escritor argentino y Lidia, una torera. Benigno estará obsesionado con Alicia y cuando ella quede en coma tras un accidente, el será el enfermero encargado de cuidarla. Marcos y Lidia están en pareja, aunque ella quiere cortar la relación pero nunca llegará a decirlo, ya que queda en coma tras una corneada. 

El hospital será el punto de encuentro entre los dos hombres que se harán amigos en las noches de soledad. El guión de Almodóvar trabajará con flashbacks en donde iremos conociendo ciertos retazos de la historia y con elipsis para avanzar en el tiempo. El film estará relatado a partir del punto de vista de Benigno. Cómo Alicia era fan de las películas mudas, este empezará a ir al cine a ver ese tipo de películas para contárselas, como si fuera una madre que le lee un cuento a su hijo antes de dormir, pero en su caso al revés, para alargar ese momento y de alguna manera hacerla partícipe de esa historia que vio. La mano de Almodóvar se verá en ese mini corto mudo de 7 minutos llamado El amante menguante, filmado en blanco y negro, cine dentro del cine dirían algunos, sobre un personaje a la que su mujer le da una pócima para hacerse más pequeño día a día hasta que se introduce dentro de la vagina de su mujer para nunca más volver a salir. Ese será el puntapié inicial para las decisiones de Benigno, que terminarán en forma de tragedia griega. Esta vez la fotografía no rebosará de ese rojo tan característico que igual estará presente sobre todo al principio, sino que habrá un compossé de colores cálidos donde se mezclarán con el pastel o el verde claro, sobre todo en las habitaciones y pasillos del hospital. Javier Aguirresarobe, su habitual colaborador, se decantará por una iluminación suave y naturalista. La composición de los planos será en muchos casos simétrico y se destacan los primeros planos, aunque es para enmarcar una escena en plano cenital sobre la cama del hospital donde atienden a Alicia. 

El movimiento de cámara será suave y fluido. Hará foco en ciertos objetos para describir a los personajes. La banda musical creada por Alberto Iglesias nos lleva del jazz a la música clásica en n estilo íntimo y emotivo, que incluye la participación de Caetano Veloso cantando Cucurrucucú Paloma. El sonido del agua y de la lluvia está siempre presente y aparece como indicio de que algo está por ocurrir. “Hable con ella”, le dice Benigno a Marcos, que no puede entender para que serviría hablarle a alguien en coma. Alicia, estará dormida en su propio país de las Maravillas. O será La Bella Durmiente que Benigno sueña con despertar. Todos juegos de palabras y mentales llevados a cabo por el bueno de Pedro. Benigno y Marcos tendrán cosas parecidas y no tanto. El primero es sentimental, cariñoso y locuaz. El segundo sensible, temperamental y parco. Pero ambos tienen algo en común: el amor para dar y la soledad irremediable. Almodóvar además analizará el uso de la palabra y de la comunicación. A través de Benigno, el director nos mostrará su importancia, como factor de resistencia. Así también nos mostrará el respeto por los enfermos, no importa su situación. La escritura del guión entonces irá in crescendo a medida que pasan los minutos para que se llegue a la curva dramática y darle el punto de giro clave de la historia. El amor, la aberración, la ternura y la tragedia se unirán entre sí. Una violación, una muerte, un milagro y la prisión serán el desencadenante de un final que confirmará a Almodóvar como el rey del melodrama. Como buen guionista, contestará cada pregunta mientras nuestros ojos se humedecen y los pañuelos no alcanzan. Benigno no ve en Alicia un objeto sexual, sino que la quiere como un todo, y hasta quizás su objetivo es hacerla sentir a pesar de ese estado. El director nos interpela y no sabemos que responder, aunque dentro nuestro sabemos esa respuesta. Pedro nos hablará del amor, de la ternura, del poder de la comunicación y de las relaciones humanas. También de la soledad, del vacío, de la obsesión y de los trastornos emocionales. También estarán presentes el azar, el destino, la moral, la ética y, sobre todo, la esperanza. Aunque sin dudas, de lo que más nos hablará siempre, es de la psiquis compleja de los seres humanos. ¿Y quiénes somos nosotros para juzgar? Entonces, el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra…

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO ALMODOVAR

 

Nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava. Se mudó a los 18 años a Madrid donde trabajó durante doce años como ordenanza en Telefónica, en esa época participaba de un grupo teatral llamado Los Goliardos, en el que conoció a Carmen Maura, entre otros. También crea el grupo de punk-glam rock Almodovar y McNamara, junto al músico Fabio McNamara.

También en esa época escribe sus primeras novelas y aparece en diferentes revistas o periódicos como El País, Diario 16 y La Luna. Empieza a hacer comics contraculturales que tuvieron un gran éxito en la ciudad, como fueron Star, El Vibora y Vibraciones.

Su primera filmación en Super 8 fue el film amateur Folle... folle... ¡fólleme Tim! La historia trata de una pobre chica que trabaja en unos grandes almacenes, con un novio ciego que toca la guitarra. Cuando él se hace famoso, ella se queda también ciega. Luego hace el corto Salomé. Ambos en el año 1978.

Según muchos analistas, a pesar de que todo el cine de Almodovar tiene una especie de linealidad y coherencia, se podría dividir en cuatro etapas:

Etapa experimental: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con la participación de Carmen Maura y la aparición de una joven Cecilia Roth. Laberinto de pasiones, una historia de amor entre una ninfómana y un jeque árabe, Entre tinieblas, una comedia negra en torno a la religión y a las drogas, el corto para TV, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, otra comedia negra con la mujer como figura protagónica.

Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, la historia de un torero que luego de retirarse sigue con ansias de matar, La ley del deseo, que nos presenta a dos hermanos que se dedican al mundo del espectáculo, Mujeresal borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, donde una actriz es secuestrada por un obsesivo fanático, Tacones lejanos, otra gran historia entre madre e hija con un juez demasiado particular y Kika, la historia de una maquilladora de carácter ingenuo que un día recibe un encargo muy especial: ha de maquillar a un muerto, un atractivo fotógrafo llamado Ramón...

Etapa social: La flor de mi secreto, donde nos muestra a una escritora en crisis, Hable con ella, donde en una clínica se cruzan la historia de cuatro personas y la Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, donde Manuela pierde a su hijo en el día de su cumpleaños número 17 y decide y a buscar al padre a Barcelona, Carne trémula, un drama donde dos policías tienen un enfrentamiento violento con un marginal que venía de tener un encuentro fortuito con una chica. Ese tiroteo traerá consecuencias dos años después y La mala educación, película sobre abusos en un colegio católico.

Etapa introspectiva: Volver, según las propias palabras de Almodóvar, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres [que] sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites, Los abrazos rotos, la historia de un escritor que queda ciego luego de un accidente de tránsito, La piel que habito, con Antonio Banderas como un cirujano plástico que experimenta la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer de las quemaduras sufridas en un accidente.

Los amantes pasajeros, un grupo que está en un vuelo a México y que durante el viaje, este sufre una avería y hace que los pasajeros confiesen sus secretos más oscuros, Julieta, un film sobre la vida de una mujer y el dolor, la culpa y la pérdida, basada en los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro y por último Dolor y gloria, la historia de un director de cine en el ocaso de su vida, con el que vuelve a sorprender a la crítica.

Por primera vez filma en lengua inglesa con el mediometraje La voz humana, basada en una obra de Jean Cocteau, con Tilda Swinton como protagonista. En 2021 filma Madres paralelas, donde vuelve a coincidir con Penélope Cruz, sobre dos mujeres que están a punto de dar a luz en condiciones diferentes. Luego filma otro mediometraje en clave Western llamado Extraña forma de vida, con Ethan Hawke y Pedro Pascal. Lo último que ha filmado es su primer largometraje en inglés traducida como La habitación de al lado, con Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro, con la que logra el León de Oro en Venecia a mejor película.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Hable con ella

Año: 2002

Duración: 112 min.

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Reparto: Javier Cámara, Leonor Watling, Rosario Flores, Darío Grandinetti, Mariola Fuentes, Fele Martínez, Paz Vega, Roberto Álvarez, Elena Anaya, Lola Dueñas, Ana Fernández, Chus Lampreave, Loles León, Carmen Machi, Geraldine Chaplin

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Javier Aguirresarobe

 

PELÍCULA COMPLETA

TODO SOBRE MI MADRE

PROGRAMA 287 (19-12-2019)

SINOPSIS

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

San Telmo, la noche empieza a empuñar sus armas. Una calle se corta en un pequeño pasaje. Cientos de adoquines permanecen inmutables. La lluvia moja las baldosas flojas que serán testigos de alguna puteada al aire. El olor a un faso atrae ciertas miradas. Las luces del patrullero titilan con más vehemencia. La vida empieza a destruirse a medida que avanza la madrugada. La tristeza se abraza a cada copa vacía. Afuera de los bares están ellas esperando a algún cliente. Ellas que pueden ser ellos. Y ellos que pretenden ser ellas. Nada se pierde, todo se transforma diría algún verso. Y a medida que pasan las noches, van desapareciendo, palabra que luego nos dará escalofríos. Desde lejos retumban viejos tacones. Los teatros van cerrando sus puertas y sus estrellas buscan lugares donde guarecerse. Las familias se esconden de la oscuridad y buscan purificarse saludando al galán de moda. Es épocas de silencios y aquí no ha pasado nada. Otros eligen drogas para escapar de esa realidad enfermiza. Son los herederos de los nadies. Los olvidados de siempre. Que quizás busquen solo un poco de amor. 

Algo tan simple pero tan lejano. En ciertos sitios el amor viene en cómodas cuotas. En otros se emparentará con violencia, locura y muerte. La vida misma, una fotocopia humillante de conocidos escenarios. La quietud de la noche empieza a alejar los fantasmas. Los primeros rayos de sol emergen sin herederos porque las nubes les impiden el paso. El sonido de los colectivos y el smog porteño ganarán la partida. La ciudad se despierta y San Telmo le da paso al microcentro. Y la plaza del pueblo se llena de gente mientras las palomas hacen sus acrobacias al pasar. Y allá están ellas. Ellas y su plaza. Ellas y sus marchas. Ellas como sinónimos de madres. Y como símbolo de una pérdida. Y las piezas que se unen como un rompecabezas. Y los años pasan. Y la Plaza queda. Y las muertes siguen. Y San Telmo muere y renace. Y nosotros nacemos hijos. Y nuestras madres luchan. Y sus sueldos no alcanzan. Y su sonrisa queda. Porque al fin y al cabo todos venimos desde el mismo lugar. Y por ellas brindamos en cada año que comienza. Y en cada brindis les ofreceremos nuestro corazón.

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE TODO SOBRE MI MADRE

Se ha dicho, y en más de una ocasión hasta lo hemos discutido en este mismo foro, que el pasado, queramos o no, condena a una identidad. A través de estos micrófonos, y también seguro desde cualquier otra mesa, han escuchado aquello que dice que el desarrollo de la identidad se da sobre los pilares de la centralización narrativa de experiencias pasadas, pero también sobre la narración especulativa de lo que se continuará siendo. Quien les habla posee una identidad tan atada a su pasado que por mucho que se esfuerce, jamás podrá florecer soberbiamente por entre la tierra y ostentar ante la potencia del sol sus colores enfurecidos. Entendemos de esta manera, entonces, que la idea de identidad se relaciona íntimamente con el concepto de límite. Tal como lo denunciara nuestro gran amigo el filósofo de Salamanca, el pasado clavará sus uñas allí en el futuro, infectándolo y proyectándose. Allí entonces se levantaran aquellos muros inescrupulosos de los límites que separaran al caminante de la sorpresa. Ya no serán los estímulos aquellos vagabundos del tiempo, sin destinos ni definiciones, urgentes de peligros y salvajismo. En cambio habrá la soberbia especulativa de quien enuncia, aquella mano fría y gris del orden. Surgirá de manera que simulará la espontaneidad de lo natural, el plan. Aquella conquista de un futuro improbable funcionará como un claro fármaco ante esas almas deseosas de certezas y seguridades. 

Planificar mata al ser desde su esencia más profunda. Es el intento desesperado de transcender para evitar de alguna forma a la muerte. Es otorgarle de manera fantasiosa a nuestra existencia un mañana, un después de este ahora que tanto no promete. Tal como decía Stuart Mill, el desconocimiento del futuro es indispensable para la vida en sociedad. Todos nuestros pensamientos, todas nuestras lógicas, todos los pilares de nuestra civilización y todas nuestras construcciones mentales descansan sobre el desconocimiento del futuro. Conocerlo, aventurarlo es no haber comprendido jamás el juego. ¿Qué hubiera sido de Manuela, aquel personaje repleto de fortaleza que protagoniza el film Todo sobre mi madre del amigo Almodóvar, que hubiera sido de sus decisiones de haber sabido los desenlaces futuros, todas sus consecuencias? El film será una joya con aquel sello único e inconfundible que Pedro tan bien sabe retratar. Lo notaremos en la fotografía y el arte que el relato trabaja, repleto de rojos y verdes intensos, de objetos con aroma a los setenta, con ambientes inteligentemente cargados y artísticamente encuadrados. La cinta comenzará dando una gran pista sobre la trama. La cámara recorrerá en plano detalle, a través de un teleobjetivo que se encargará de focalizar nuestra atención sobre el objeto reduciendo en ese sentido la profundidad de campo de la toma, la bolsa de un suero la cual deformará la luz generando diversas figuras. 

Se sobreimprimirán los nombres de actores y equipo técnico sobre esta imagen con un efecto que simulará la deformación por agua y con esto fraguará de alguna manera aquel icono por excelencia de la identidad que es nuestro nombre. Ya desde los títulos entonces Pedro nos adelantará el conflicto. El relato, asimismo, estará llevado adelante por personajes sacados de aquel mundo interno del propio Almodóvar. Encontraremos entre ellos los excesos, la diversidad sexual, la increíble fortaleza de los personajes femeninos, capaces de perderlo todo y aun así seguir caminando. La estructura narrativa será lineal y se buscará el dinamismo del relato a través de la dosificación del conflicto y en particular del uso de la herramienta de la elipsis que ayudara a relatar en una hora cuarenta y cinco una cantidad considerable de años y de idas y venidas. El film planteara conflictos y problemáticas desde su subtramas que recién hoy, veinte años después, son abordados con naturalidad y seriedad por distintas obras. Pedro nos hablará por medio de estos personajes tan tridimensionales, tan orgánicos, tan viscerales y alejados de los grises, sobre la violencia de género, el sida, el aborto, la violencia familiar, la prostitución, el travestismo, el lesbianismo, las angustias y por qué no la venganza y el perdón. Temáticas todas que forman parte imprescindible de su universo creador. 

El relato estará estructurado en tres actos claramente divididos por dos grandes, pesados y angustiosos puntos de giros y estas sensaciones se repetirán a lo largo de toda la cinta con excepción de alguna que otra sonrisa que asomará contadas veces mientras secamos nuestras lágrimas. El conflicto será denso de sobrellevar y nos impregnará de una profunda tristeza aunque en su resolución, luego del tercer acto, Almodóvar dejara un mensaje que tal vez hoy, con las herramientas que contamos, podemos descifrar con más claridad. Gracias a las luchas feministas que aunque datan de varios años, tal vez en estos últimos lograron la visibilidad necesaria; gracias a la pelea dada por los movimientos de diversidad sexual, intersexuales, diversidad cultural y la idea que se expresó a través de los votos de las últimas elecciones, de que el país y la sociedad que queremos es una más rica en cuanto a la aceptación de las diferencias, que incluya a todos, todas y todes, podemos darnos cuenta que tal vez hayamos ganado más libertad al plantearnos con sinceridad y seriedad aquel concepto de identidad del que hablábamos al comienzo, presentándolo ya no arrastrado por un pasado limitador sino enriquecido y fortalecido por un presente inclusivo y respetuoso de las elecciones y diferencias. Esa es la batalla y no descansaremos hasta ganarla.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

UNIVERSO ALMODÓVAR

Nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava. Se mudó a los 18 años a Madrid donde trabajó durante doce años como ordenanza en Telefónica, en esa época participaba de un grupo teatral llamado Los Goliardos, en el que conoció a Carmen Maura, entre otros. También crea el grupo de punk-glam rock Almodovar y McNamara, junto al músico Fabio McNamara.

También en esa época escribe sus primeras novelas y aparece en diferentes revistas o periódicos como El País, Diario 16 y La Luna. Empieza a hacer comics contraculturales que tuvieron un gran éxito en la ciudad, como fueron Star, El Vibora y Vibraciones.

Su primer filmación en Super 8 fue el film amateur Folle... folle... ¡fólleme Tim! La historia trata de una pobre chica que trabaja en unos grandes almacenes, con un novio ciego que toca la guitarra. Cuando él se hace famoso, ella se queda también ciega. Luego hace el corto Salomé. Ambos en el año 1978.

Según muchos analistas, a pesar de que todo el cine de Almodovar tiene una especie de linealidad y coherencia, se podría dividir en cuatro etapas:

Etapa experimental: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con la participación de Carmen Maura y la aparición de una joven Cecilia Roth. Laberinto de pasiones, una historia de amor entre una ninfómana y un jeque árabe, Entre tinieblas, una comedia negra en torno a la religión y a las drogas, el corto para TV, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, otra comedia negra con la mujer como figura protagónica.

Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, la historia de un torero que luego de retirarse sigue con ansias de matar, La ley del deseo, que nos presenta a dos hermanos que se dedican al mundo del espectáculo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, donde una actriz es secuestrada por un obsesivo fanático, Tacones lejanos, otra gran historia entre madre e hija con un juez demasiado particular y Kika, la historia de una maquilladora de carácter ingenuo que un día recibe un encargo muy especial: ha de maquillar a un muerto, un atractivo fotógrafo llamado Ramón...

Etapa social: La flor de mi secreto, donde nos muestra a una escritora en crisis, Hable con ella, donde en una clínica se cruzan la historia de cuatro personas y la Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, donde Manuela pierde a su hijo en el día de su cumpleaños número 17 y decide y a buscar al padre a Barcelona, Carne trémula, un drama donde dos policías tienen un enfrentamiento violento con un marginal que venía de tener un encuentro fortuito con una chica. Ese tiroteo traerá consecuencias dos años después y La mala educación, película sobre abusos en un colegio católico.

Etapa introspectiva: Volver, según las propias palabras de Almodóvar, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres [que] sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites, Los abrazos rotos, la historia de un escritor que queda ciego luego de un accidente de tránsito, La piel que habito, con Antonio Banderas como un cirujano plástico que experimenta la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer de las quemaduras sufridas en un accidente.

Los amantes pasajeros, un grupo que está en un vuelo a México y que durante el viaje, este sufre una avería y hace que los pasajeros confiesen sus secretos más oscuros, Julieta, un film sobre la vida de una mujer y el dolor, la culpa y la pérdida, basada en los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro y por último Dolor y gloria, la historia de un director de cine en el ocaso de su vida, con el que vuelve a sorprender a la crítica.

FICHA TÉCNICA

Título original: Todo sobre mi madre

Año: 1999

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Affonso Beato

Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa María Sardà, Fernando Fernán Gómez, Fernando Guillén, Toni Cantó, Eloy Azorín, Carlos Lozano, Cayetana Guillén Cuervo

VOLVER

PROGRAMA 281 (31-10-2019)

SINOPSIS

Raimunda (Penélope Cruz) es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana (Lampreave); después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina (Portillo), una vecina del pueblo. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

Una calle vacía. El polvo se levanta como por arte de magia, cuando un auto se presenta sin aviso. Luego, todo vuelve a la fotografía habitual. Ampliando el encuadre, un paredón blanco y una fila de eucaliptus inmensos completan el plano. Un llanto interrumpe la calma en la hora de la siesta. Son esos horarios donde solo se escuchan pequeños pasos y el canto de las aves. La mañana es el momento más transitado. Y cuando cae la noche, los misterios empiezan a sacudir las tinieblas. En la profunda oscuridad miles de almas salen a buscar su pasado. Siempre nos encontraremos con alguna leyenda que traspasa el tiempo. Porque alguien se quedó inmortalizando un momento eterno. Y allá irán en busca de sus vidas y sus recuerdos. Y nosotros seremos quizás testigos silenciosos de sus andanzas. Los pueblos convertirán ciertos nombres en mito y pasarán de generación en generación. De niños escucharemos todo tan atentamente con el corazón a punto de pararse de golpe. 

En cambio, en estas ciudades donde casi ni nos miramos a los ojos, ni los espíritus son registrados. ¿Será esa visión dantesca de la realidad que nos ofrece la ciudad? ¿O será nuestra indiferencia que no nos permite ver más allá de nosotros mismos? Le tenemos terror a la muerte y pensamos cómo será el después ¿No castigamos demasiado a la vida como para volver a vivirla? ¿Qué nos hace tan inconformistas? ¿En serio creemos que vamos a ser mejores una vez extinguidos, que seremos una secuela perfectamente diseñada para complacer al mundo? Solo palabrería barata, porque si regresan, les tendremos miedo, odio y rencor. Serán los chivos expiatorios y los culpables de cualquier mal. Porque como dicen, hay que temerle más a los vivos que a los muertos, que estarían descontaminados de esta locura. Mientras andarán dando vueltas, buscando encontrarse entre el ruido, con su único gran anhelo que es volver a ser… o simplemente volver….

Marcelo De Nicola.-

IMPRESIONES SOBRE VOLVER

  

A decir verdad, la ausencia muy pocas veces se relaciona con el hecho de no estar. O mejor dicho, uno puede no estar de muchas maneras, pero lo cierto es que por lo general la ausencia no es consecuencia del hecho fáctico e irrefutable de la falta esencial del objeto. Intuyo que no desde la literatura, o por lo menos de aquella bien escrita, pero sí tal vez desde el esoterismo o cierta metafísica de orilla, Richard Bach escribió en algunas de las pocas páginas de su “Ningún lugar está lejos” aquello de que Si quieres estar con Rae, ¿no estas ya ahí? Compartir entonces el aquí y ahora de alguien, aquel ápice vertiginoso que es el presente Borgeano, y claro, el de todos nosotros y nosotras, jamás aseguró nuestra existencia. Estar juntos es simplemente compartir un espacio, pero existir es por cierto mucho más. La imposibilidad en la comunicación nos ausenta. El cambio de costumbres nos arroja bien lejos del ser que soy en la fugacidad del instante, y nos proyecta incansablemente en aquel siendo escurridizo que no termina jamás de llegar. Estar con Rae es evocarlo, porque Rae es su propia evocación. Pensemos por un instante el desarrollo filosófico e intelectual que implicaría la exhaustiva argumentación resultante de la simple afirmación “estoy con Rae” ¿Qué es estar? ¿Abarca el nombre Rae a la plenitud de su Ser? ¿Hay una plenitud, un absoluto de Rae? ¿Qué es ser? ¿Existe realmente Rae? y de hacerlo ¿Puede alguien existir de manera irreal? 

En este sentido, vale aclarar, tal como nos hemos pronunciado más de una vez, que de darse la oportunidad de elección, este grupete se pronunciaría incansablemente a favor de aquella idea del amigo Unamuno de la existencia de bulto en claro detrimento de esta otra de evocación o de sombra. Apropiarnos de la existencia aun siendo esta ficticia o tal como hemos expuesto, poco comprobable. De esta manera, entonces, cómo podríamos volver a un lugar del que nunca nos fuimos, o tal como dice aquel maravilloso poema dedicado a Troilo, cómo volver, si siempre estamos llegando. El retorno es siempre imposible, nadie vuelve a ningún lado. El pasajero que se aventure a tal periplo debe estar advertido de su fatal destino. El lugar al que se retorna ya no existe y peor aún, el que regresa ya es otro. Tal gambeta metafísica es la base sobre la que se construye el argumento del film de Pedro Almodóvar Volver. La estructura trabajada por Pedro para este film será lineal y compleja. Se abrirán con el devenir del relato múltiples subtramas de las cuales algunas tomaran cierta fuerza que no llegara a competir con la principal, pero que aportaran confusión al entendimiento general del argumento. Lejos de resaltar todo esto como una falencia, podríamos hasta percibir cierto intento de narrativa Hitchcockiana en aquellos desarrollos secundarios. Habrá algo de McGuffin en aquellas fuerzas dramáticas laterales que se desarrollan que será directamente funcional al crecimiento del suspenso dentro del film. 

La fotografía tendrá como en todos los films de Almodóvar un papel destacable por su belleza, su cuidado y su constante referencia al movimiento artístico pop. La pantalla estará plena de rojos sangre y su complementario verde esmeralda. La puesta de cámara logrará planos interesantes y hasta se animara en ciertos momentos a organizar otro relato independiente al principal organizado desde la sutileza, la evocación y la sugerencia. Las actuaciones estarán trabajadas con precisión focalizando en varias escenas la intención en aquello no dicho en dialogo, en aquello silenciado y sugerido. El trabajo entonces será interno y representado como respuesta física a aquel proceso. Lo que comenzará como un relato con tintes de comedia, en su desarrollo se volverá oscuro, denso y pesado. Volverá al presente un pasado que se creía enterrado. Tal como lo adelanta el comienzo del film, se desempolvaran las tumbas tormentosas de un relato del pasado diseñado para que no duela más y allí quedará demostrado que ningún retorno es posible. Todos serán diferentes y el relato sobre el conflicto ahora será otro. Uno más crudo y doloroso. Uno menos amable. Uno maquillado de nuevas mentiras. Irene, la madre de Raimunda y Sole, volverá desde el olvido, que es también la muerte, diferente, distinta. Tal vez más fuerte, dispuesta a dar nuevas peleas, a generar nuevas estructuras. Lo que sonará a continuación es una composición del maestro Piazzolla y Horacio Ferrer llamada “Balada para mi muerte”. Es quizás esta mi propia manera de estar con Rae. No hay adiós, porque siempre tendremos a Piazzolla. Salud, desde este pequeño lugar del mundo.

Lucas Itze.-

UNIVERSO ALMODOVAR

Nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava. Se mudó a los 18 años a Madrid donde trabajó durante doce años como ordenanza en Telefónica, en esa época participaba de un grupo teatral llamado Los Goliardos, en el que conoció a Carmen Maura, entre otros. También crea el grupo de punk-glam rock Almodovar y McNamara, junto al músico Fabio McNamara.

También en esa época escribe sus primeras novelas y aparece en diferentes revistas o periódicos como El País, Diario 16 y La Luna. Empieza a hacer comics contraculturales que tuvieron un gran éxito en la ciudad, como fueron Star, El Vibora y Vibraciones.

Su primer filmación en Super 8 fue el film amateur Folle... folle... ¡fólleme Tim! La historia trata de una pobre chica que trabaja en unos grandes almacenes, con un novio ciego que toca la guitarra. Cuando él se hace famoso, ella se queda también ciega. Luego hace el corto Salomé. Ambos en el año 1978.

Según muchos analistas, a pesar de que todo el cine de Almodovar tiene una especie de linealidad y coherencia, se podría dividir en cuatro etapas:

Etapa experimental: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con la participación de Carmen Maura y la aparición de una joven Cecilia Roth. Laberinto de pasiones, una historia de amor entre una ninfómana y un jeque árabe, Entre tinieblas, una comedia negra en torno a la religión y a las drogas, el corto para TV, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, otra comedia negra con la mujer como figura protagónica.

Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, la historia de un torero que luego de retirarse sigue con ansias de matar, La ley del deseo, que nos presenta a dos hermanos que se dedican al mundo del espectáculo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, donde una actriz es secuestrada por un obsesivo fanático, Tacones lejanos, otra gran historia entre madre e hija con un juez demasiado particular y Kika, la historia de una maquilladora de carácter ingenuo que un día recibe un encargo muy especial: ha de maquillar a un muerto, un atractivo fotógrafo llamado Ramón...

Etapa social: La flor de mi secreto, donde nos muestra a una escritora en crisis, Hable con ella, donde en una clínica se cruzan la historia de cuatro personas y la Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, donde Manuela pierde a su hijo en el día de su cumpleaños número 17 y decide y a buscar al padre a Barcelona, Carne trémula, un drama donde dos policías tienen un enfrentamiento violento con un marginal que venía de tener un encuentro fortuito con una chica. Ese tiroteo traerá consecuencias dos años después y La mala educación, película sobre abusos en un colegio católico.

Etapa introspectiva: Volver, según las propias palabras de Almodóvar, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres [que] sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites, Los abrazos rotos, la historia de un escritor que queda ciego luego de un accidente de tránsito, La piel que habito, con Antonio Banderas como un cirujano plástico que experimenta la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer de las quemaduras sufridas en un accidente.

Los amantes pasajeros, un grupo que está en un vuelo a México y que durante el viaje, este sufre una avería y hace que los pasajeros confiesen sus secretos más oscuros, Julieta, un film sobre la vida de una mujer y el dolor, la culpa y la pérdida, basada en los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro y por último Dolor y gloria, la historia de un director de cine en el ocaso de su vida, con el que vuelve a sorprender a la crítica.

FICHA TÉCNICA

Título original: Volver

Año: 2006

Duración: 116 min.

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Reparto: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Leandro Rivera, Carlos Blanco, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos.