EL PERFECTO ASESINO - LEÓN

PROGRAMA 261 (23-05-2019)

SINOPSIS

Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

A los 13 también se muere.

Se muere de bala, se muere de plomo, se muere en San Miguel del Monte, pero también en La Matanza y en San Martin y en Lomas y en todos los pedazos de patria olvidada.

A los 13 también se muere.

Se muere por pensar, como en la noche de los lápices.

Se muere porque no te dejan pensar.

O se muere porque nadie te piensa.

A los 13 en Argentina se muere.

Se muere como Facundo en Tucumán.

Se muere por negro, por rostro, por ropa, por yapa, por sorteo, por proyecto de país.

Se muere por pibe o por piba.

A los 13 también se muere.

En el violeta oscuro de la noche provincial se muere.

Allí donde los perros rastreros cocainómanos andan cazando gurises sin pelos en las axilas.

A los 13 también se muere.

En una persecución del verdugo y del miedo se muere.

Se muere en la coima para tapar la muerte.

Se muere en la falsa noticia del enfrentamiento.

Se muere contra un acoplado.

Se muere a los 13 en la provincia de Buenos Aires.

Pero lo más terrible no es la muerte de los 13.

Sino que a los 13, en Argentina, también te matan.

Extraído del muro de Bernardo Penoucos.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL PERFECTO ASESINO

El mundo está cada vez más jodido queridos amigos. ¿A qué lugar hemos llegado que las sonrisas de los niños exploten en mil pedazos? ¿Qué juego estamos jugando si los que tienen que protegernos nos asesinan a sangre fría? ¿Dónde tendremos que ir a perseguir nuestros sueños si estamos en constante violencia? ¿En qué momento se generó tanto odio? Enseña a los niños, y no será necesario castigar a los hombres dijo Pitágoras una vez, y su frase cae cada vez más en desuso. Porque son ellos los que hoy deberían estar jugando en una plaza. Algunos ya no están. Otros luchan por su vida. Y así se genera la venganza. Y empieza un ida y vuelta que no tiene intenciones de terminar algún día. La vida no vale nada y se nos viene esta pregunta ¿Siempre es así de dura la vida o nomás cuando uno es chico? Interroga Matilda a León en el film El perfecto asesino de Luc Besson. Y ella misma tendrá la respuesta minutos después. La película arrancará por las calles de la Gran Manzana, en pleno barrio latino. La presentación de los personajes reflejará sus personalidades. Así empezaremos conociendo a León, interpretado por Jean Renó. 

Será en forma fragmentada y con una suma de planos detalle que nos darán indicios de todo su ser. Ese ser meticuloso y solitario que vive entre las sombras, siempre con temor de ser atacado pero listo para atacar a su nueva presa, así lo veremos en ese primer encargo, apareciendo desde los lugares menos impensados y solo de a partes. Luego conoceremos a Matilda, en el debut de Natalie Portman, presentada de pies a cabeza y con toda la transparencia de su niñez. Por último será el turno del agente Stansfield, a quien veremos de espalda para luego ir girando lentamente, de la mano de ese talentoso que es Gary Oldman. Luego de esa presentación de los personajes principales, se desarrollará el conflicto. Un agente de la DEA asesinará a toda una familia, menos a la pequeña que se esconderá en lo de su enigmático vecino. La venganza será el móvil de la trama. Besson trabajará un guion lineal y jugará con las convenciones del género para crear un thriller de acción al estilo francés pero rodado en Hollywood. El director utilizará todos sus trucos para contar su historia, se manejará con primerísimos planos bien utilizados y habrá algunos travellings bien articulados mientras que los encuadres lograrán que esos detalles nos indiquen que se quieren mostrar y que se quiere esconder. 

Ejercerá la simetría también en algunas escenas, sobre todo en el principio, cuando ocurre la masacre familiar. La cámara muchas veces también se posará como si nosotros fuéramos los protagonistas, para entender que puede llegar a suceder, la escena final de León es un ejemplo de ello. La música de Eric Serra juega su papel de forma perfecta, fusionándose con la ambientación, sobre todo en las escenas más oscuras (aplausos para el momento en que Matilda le pide a León que abra la puerta). El montaje tendrá algunos detalles excepcionales pero el corte final dejará la sensación que algunas cosas pasan muy de golpe. Hablamos de lo que será la relación entre León y Matilda, que es lo que hace que rompa definitivamente con la típica película de acción. El ser solitario que solo tiene una planta como compañera, encontrará quizás algo porque vivir. Ella buscará dejar de  ser invisible, de echar esas raíces que en esa familia disfuncional no podían crecer. 

Ella, la niña de doce años, que mira dibujitos o se ríe con los chistes de él, crecerá de golpe, lo seducirá y le escupirá sus palabras de joven enamorada. El intentará evitar eso a toda costa. Alguna vez, nuestra heroína Alejandra Pizarnik escribió “la moral es la gramática del deseo”. Esa moral es el principio que se interpone entre ellos. Esa es la barrera que León sabe que no tiene que superar. Aunque a ella se la muestre como alguien mayor y él, en palabras del propio Besson, parezca tener 15 años. Porque su inocencia fue arrancada a tiros pero en el fondo algo para dar siempre queda. Será esa planta la que crecerá y echará raíces, al igual que intentará hacer Matilda, tratando de descubrir nuevamente la forma de su corazón.

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

UNIVERSO BESSON

Luc Besson nació el 18 de marzo de 1959 y sus padres eran submarinistas. Desde chico empezó a hacer buceo pero a los 17 años tuvo un accidente que le impidió seguir con una de sus pasiones. Las otras eran escribir, filmar y sacar fotografías, por lo que solo tuvo que conocer a un amigo cuyo hermano era asistente en un film para empezar a encontrar su futuro. Empezó a trabajar con asistentes de guion y a escribir y filmar cortometrajes, documentales y publicidades. Su debut fue con el corto L´a Avant Dernier, sobre la vida en la Tierra luego de que esta sea destruida por una catástrofe. La música era de Eric Serra, quien iba a hacer las bandas sonoras de casi toda su filmografía y también aparecía un joven Jean Renó haciendo su debut. Luego sale a la luz El último combate, donde ese corto se transforma en su primer largo. Con solo 23 años, el director lograba el premio a mejor Película y mejor director en el reconocido Festival de cine fantástico de Sitges. En 1985 estrena Subway, un film de acción sobre un joven que vive en los subtes de París y vive de pequeños robos. Aparte de Jean Renó, tiene entre sus filas a Isabelle Adjani, Christopher Lambert y Eric Serra. Ganó tres premios del cine francés y fue nominada al BAFTA como mejor película extranjera. 

Empezaba a hacerse conocido. Su despegue definitivo se da con Azul profundo una aventura sobre dos jóvenes buzos que se convirtió en un clásico del cine galo. En 1990 vuelve a la acción con La Femme Nikita, la famosa historia de la mujer entrenada para matar a los enemigos del Gobierno. El éxito del film hizo que tuviera varias remakes y series. Un año después dirige el documental Atlantis, donde narra la vida submarina gracias a una excelente fotografía y la música compuesta por Eric Serra. Luego de la aparición de León, su próximo film era un guion que empezó a escribir a los 16 años: El quinto elemento. Besson se sumerge en la Ciencia Ficción y con actores de la talla de Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman, lleva a cabo esta historia donde cada 5000 años se abre una puerta entre dos dimensiones.  El Universo y la vida por un lado, la anti-energía o anti-vida del otro: el llamado quinto elemento. Fue una de las películas más taquilleras de la historia del cine francés. 

Luego de hacerla saltar al estrellato de golpe, Besson volvió a elegir a Milla Jovovich para su siguiente y arriesgada producción: Juana de Arco. La historia de la heroína francesa tuvo buenas críticas, no así para su protagonista. Un reparto de lujo con John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman y Vincent Cassell acompañaba a la ex modelo ucraniana. En 2005 dirige Angel-A, la historia de André, alguien que está a punto de suicidarse pero se da cuenta que a su lado una joven tomaría idéntica decisión. El decide salvarla y así cambiará totalmente su vida. En 2006 dirige un proyecto en el que trabajó 5 años: Arthur y los Minimoys, película mezcla de animación y realidad. La historia gira en torno a un niño que va en busca de un tesoro escondido en la tierra de los Minimoys, un grupo de pequeños seres fantásticos. A ese film le siguieron dos secuelas: Arthur y el regreso de los Minimoys y Arthur y la guerra de dos mundos. En 2010 dirige el film Adele y el misterio de la momia, basada en un cómic de Jacques Tardi. Ambientada en 1912, es la historia de una periodista que se tiene que enfrentar a un grupo de momias, mientras que Paris es acosado por pterodáctilo de 136 millones de años de antigüedad. 

En 2011 film The Lady con guion de Rebecca Frayn, la historia de la activista birmana Aung San Suu Kyi y su marido. Ella recibió en 1991 y estando bajo arresto, el Nobel de la Paz por liderar su lucha contra la dictadura de su país. Filma por primera vez en Estados Unidos en 2013 cuando dirige Familia Peligrosa, films típico de gangsters protagonizado por un trío clásico del género: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones. En 2014 llega Lucy, con Scarlett Johanson como protagonista, quien es obligada a ejercer de mula y utilizada para probar las nuevas y potentes drogas. La rotura de una de ellas en su estómago termina por aumentar en un 100 por ciento sus capacidades cerebrales y la transforman en una máquina letal. Dos años después y basada en otro cómic, llega Valerian y la ciudad de los mil planetas, una aventura espacial futurista ambientada en el siglo XXVIII. Para este año se espera Anna, la historia de una mujer que es una de las asesinas a sueldo más peligrosas del planeta.

FICHA TÉCNICA

Título original: Leon (Léon)

Año: 1994

Duración: 106 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Música: Eric Serra

Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Naceri, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Elizabeth Regen.

EL SABOR DE LA NOCHE - MY BLUEBERRY NGHTS

PROGRAMA 220 (21-06-2018)

EDITORIAL

Para quedarte donde estás tenes que correr lo más rápido que puedas... y si queres ir a otro sitio, deberás correr, por lo menos, dos veces más rápido… esto nos avisó Lewis Carroll antes de caer para siempre en aquella madriguera de la que jamás saldría. El amor, tal como hemos dicho más de una vez en este foro, es peligro y nada carente de movimiento ha sido hasta el momento merecedor de aquel título. El amor realmente vivo, el único que vale la pena por cierto, es aquel que es una sentencia y jamás una tibia apuesta. Aquel amor que así como un día sucede, irruptoramente, sin antesalas ni preámbulos dilatorios, puede cualquier otro dejar de suceder. Es aquel que corre y que algunas personas se ilusionan con capturar. Estarán, estos pobres seres, alimentando y siguiendo entonces una estrella y un destino que ya dejo de alumbrarlos hace tiempo. Allí, en aquella triste jaula fría como un almanaque, se creerá estar cultivando algo que durará para siempre, algo con raíces, que los identifique. Pero llegará el día en que estos personajes miren y busquen a sus costados y se descubran finalmente solos. Será evidente entonces, aquella necesidad humana de creer en absolutos, de creer en algo que se sostenga en el tiempo para sosegar de aquella manera el miedo a la muerte. 

Los que hoy hacemos este programa, proponemos tal como lo hacía Carroll, el movimiento. Nos adelantamos a los supersticiosos de las primeras filas, que ya se los oye argumentar que de esa manera sufriremos también nuestros desencantos y las angustias golpearan con sus frías manos nuestras puertas, y les diremos que ninguno de los que aquí estamos le escapamos al dolor, menos aun si proviene de aquello que amamos. Seremos nosotros elegantes en aquel sufrimiento e iremos a buscar aquello que perdimos en otras experiencias, evitando reproches y vanas solicitudes de justicia divina. Tal como hemos declarado más de una vez, amaremos sabiendo siempre que la única manera de ser felices en aquel lío es renunciando a la idea de veracidad. Amaremos entonces disfrutando aquellos instantes, fugaces y milagrosos por mas ficticios que sean. Amaremos hasta prendernos fuego, sin especulaciones y correremos dos veces más rápido para de esa manera, escaparnos también de nosotros mismo. Porque aquel amor verdadero que reivindicamos es libertad y ser libre no es jamás adueñarse de uno mismo, sino huir de aquel que somos.

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL SABOR DE LA NOCHE

La mirada se posa triste en el fondo de la copa. Ni una gota rebelde de vino parece cambiar la ecuación. Los minutos se congelan en una noche nevada. El blanco quema los ojos que ya no quieren mirar. La luna se esconde entre nubes para hacer más oscuro el show. El amor se deshace mientras soñamos despiertos. Las lágrimas piden permiso para escaparse antes que uno se dé cuenta. La noche se alarga mientras las moscas de bar beben sus últimos sorbos. El primer rayo de sol iluminará la cara y aparecerán vestigios de la noche anterior. Es la señal de la última resaca, donde los amores suelen suicidarse de madrugada. Entre copas y noches iluminadas, aparece El sabor de la noche, del hongkonés Wong Kar Wai. La hermosa voz de Norah Jones mientras aparecen los créditos nos invita a quedarnos atentos. La cantante debuta como actriz en un protagónico donde se enfrenta a grandes estrellas y sale bien parada. El film será lineal, y la veremos a Elizabeth, la protagonista, llegando a un bar y preguntando por ese alguien que se transformará en pasado. El director y co-guionista (junto a Lawrence Block) dividirá la historia en tres marcadas partes, en los que ella empieza un viaje buscando encontrarse a sí misma tras la ruptura con su pareja. 

Como todo el cine de Kar Wai, la pantalla se llenará de colores brillantes que iluminan todo. De ruidos de trenes cruzan la ciudad a toda hora. Los tonos verdes, azules y rojos a los que nos tiene acostumbrados, aparecerán con un magnetismo que no nos permitirá escapar de lo que estamos viendo. Los encuadres serán cuadros perfectos, mientras la cámara se esconderá detrás de vidrios, puertas y se asomará entre medios de muebles o frascos, demostrando su gran talento para crear unas imágenes potentes, como si fuéramos los testigos de lo que pasan los protagonistas. Esos silencios que vemos desde atrás de un vidrio, no necesitan palabras. Y el director lo sabe y lo usa a su antojo, llevándonos de acá para allá. Así juega también con la cámara, como si estuviera en puntitas de pie, con movimientos ralentizados o acelerados, o tratando de encontrar un punto fijo entre tanto desenfoque. Y cuando no hay palabras, bien está utilizada la música, en la voz de Norah Jones, Ry Cooder o Cat Jones, quien hasta hace un cameo como ex novia de Jeremy. Kar Wai desembarca en Estados Unidos con una película a su manera, con una poesía visual que impacta a cualquiera pero también diferente a su obra. Ya no veremos esa suavidad en los protagonistas. 

Aquí también serán pobres diablos esperando encontrar la felicidad perdida pero transmutada a la sociedad estadounidense, donde tenemos otro tipo de perdedores, quizás también sensibles pero que no lo demuestran. De ahí que creemos que la historia no termina de cerrar. Desde este humilde espacio, sentimos que el director se queda en el medio y no se atreve a pasar la línea. Sin dudas los personajes mejor logrados aparecen a partir de la segunda historia, porque tanto Jeremy como Elizabeth no desarrollan importantes cambios a lo largo del metraje y eso hace que el pastel al final tenga gusto a poco. Porque Kar Wai, al igual que en casi todos sus film, nos muestra el desamor y la soledad. Y el escapar a eso. Y no importa si estás en la cosmopolita Nueva York, un pueblo de Memphis o el desierto de Nevada, porque en cualquier lugar encontrarás a alguien sufriendo igual o peor. Pero ese mundo que nos pintó de luces y pasteles suena edulcorado y poco doloroso. Y sabemos de sobra que puede hundirse en heridas muchos más profundas, ya que así se ganó la admiración de muchos años antes. Como esas que tenía Arnie, quizás el personaje mejor logrado del film. Ese que encontraremos siempre que vayamos a beber nuestra última copa en el bar para luego convertirse en nuestro ángel de la soledad.

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

Uno de los temas del film

UNIVERSO WONG KAR WAI

Nacido en China en 1958, emigró a Hong Kong a los 5 años de edad, por las dificultades para hablar el idioma cantones de su lugar adoptivo (él hablaba mandarín y dialectos de Shangai), iba con su madre al cine pasándose horas ahí dentro.

Empezó trabajando como guionista para la televisión, y después empezó una carrera junto a su amigo australiano Christopher Doyle, quien sería el director de fotografía de la mayoría de sus films, gracias a ese binomio, Kar Wai fue apodado “el poeta de la imagen”.

Su primer film fue en 1988, llamado El fluir de las lágrimas, donde la historia se centra en dos hermanos que están inmersos en el mundo de la mafia china.

Dos años después llegó Días salvajes, film con el que empezó a ser reconocido en diferentes partes del mundo.

En 1994 filma Ashes of Time, donde cuenta la historia de un armador de katanas en la antigua China, en un film de tono épico. El film ganó el premio a mejor fotografía en Venecia.

Ese mismo año llega uno de sus films más aclamados: Chungking Express, dos historias de amor en el pleno barrio turístico de Hong Kong. Un joven policía y una traficante de drogas por un lado. Un agente de policía y una camarera de un bar por el otro. Fue nominada a mejor película en varios festivales. Uno de los films preferidos de Quentin Tarantino.

Un año después filma la excelente Angeles caídos, un notable drama donde conviven un asesino a sueldo que quiere retirarse, una prostituta enamorada de el sin conocerlo, y un joven mudo que vive con su padre.

En 1997 estrena Felices juntos, la historia de Lai y Ho, dos jóvenes que vienen a Argentina en busca de una nueva vida, pero una vez en Buenos Aires, los caminos se separan, y Lai, que trabaja de portero de un bar, quiere volver a Hong Kong, cuando su antiguo amante Ho, aparece, la cosas ya no son iguales. El film ganó el premio al mejor director en Cannes.

El 2000 llega con una catarata de premios gracias al film Con ánimo de Amar, la historia de Chow, un redactor de un diario local que se muda a un edificio donde conocerá a Li Zhen, quien se acaba de ir a vivir con su esposo. Ellos se volverán cada vez más amigos, pero pronto descubrirán algo inesperado de sus respectivos cónyuges. Es la segunda parte de la trilogía iniciada en Días salvajes. El film consiguió el premio a mejor película extranjera en los Bafta ingleses, los César franceses, y en el Círculo de Críticos de Nueva York.

Participa del film Eros, una película dividida en tres episodios sobre el erotismo, la sensualidad y el amor. Junto a Steven Soderbergh y Michelangello Antonioni. Su segmento se tituló La Mano.

En 2004 cierra la trilogía iniciada en 1991 con el film 2046, sobre un escritor que escribía sobre el futuro, aunque en realidad estaba escribiendo sobre el pasado. Para muchos, la obra maestra del cineasta.

Llega a Hollywood en 2007 cuando estrena My Blueberry Nights, la historia de una jóven que realiza un viaje espiritual por América y a lo largo de la Ruta 66 se encontrará con diversos personajes. Nominada a la Palma de Oro en Cannes. El último largo que ha filmado fue The Grandmaster en 2013, la historia de Ip Man, el mítico maestro de kung fu japonés (y maestro de Bruce Lee) y la bella Gong (la gran luchadora del país en ese momento) y su importancia en la civilización china, en la previa de la invasión japonesa de 1936.

Sin dudas, esperamos más poesías visuales e historias de amor como sólo Wong Kar Wai sabe contarlas…

FICHA TÉCNICA

Título original: My Blueberry Nights

Año: 2007

Duración: 90 min.

País: Hong Kong

Dirección: Wong Kar-Wai

Guion: Wong Kar-Wai, Lawrence Block (Historia: Wong Kar-Wai)

Música: Ry Cooder

Fotografía: Darius Khondji

Reparto: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn, Hector A. Leguillow, Frankie Faison, Chad R. Davis.

SINOPSIS

Elizabeth (Norah Jones) es una joven que comienza un viaje espiritual a través de América en un intento de recomponer su vida tras una ruptura. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le ayudarán en su viaje.

CISNE NEGRO - BLACK SWAN

Programa 49 (17-03-2014)

EDITORIAL

Hermosas aves danzan sobre el cielo infinito. Tu mirada se pierde en el horizonte, esos ojos de diamantes empiezan a derramar lágrimas de sangre. Tu cuerpo se balancea de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, una y otra vez.

Tu espejo se regocija frente a ti vomitando la más cruel de las verdades, mientras algunos bríos de libertad se revuelcan dentro de tu alma. Los demonios interiores gritan a los cuatro vientos que necesitan salir a la luz, pero tu maldita pureza no lo permite.

¿Cuántos ángeles habrá en este mundo tratando de escapar de su destino? ¿Cuántos cisnes blancos querrían convertirse en negros para poder huir de su propia prisión? ¿Cuántos tomarán vuelo para irse en busca de la perfección?

Eso es lo que nos inculcan, eso es lo que muchas veces buscamos, sin sentido. ¿Qué es la perfección? Si en todo lo bueno hay algo malo, y en todo lo malo hay algo bueno, esta perfección sería imposible de hallar, por lo tanto, lo perfecto es imperfecto.

Tu mundo perfectamente imperfecto se desarma como un castillo de naipes ante cualquier tsunami de realidad. Tus alas buscan tomar vuelo, pero tus propios pies están completamente pegados al suelo.

Tu corazón late infinitamente esperando soltarse y estrellarse por los aires, derramando gotas de sangre a todo tu alrededor, creando un océano rojo a tus pies.

Tu cuerpo se excita de una manera sobrenatural. Tus dedos tiemblan con pasión, tus piernas aplauden hasta el más mínimo contacto.

Tu mente vuela, se va hacia los lugares más recónditos del pensamiento, esperando desaparecer por siempre. Tu alma intenta comprender todo lo que pasa, aunque es prácticamente imposible.

Sin embargo estás ahí, a punto de saltar al escenario en busca de la más morbosa de las perfecciones, será el momento de soltarse, dejarse llevar y tomar vuelo hacia el más precioso de los cielos.

Llegará el momento en que los demonios se conviertan en aves, mientras los buitres esperan con ansia cualquier pequeño resbalón para saltar a la yugular y acabar con todo.

Será tiempo de jugar con todas las cartas que tengas a mano, sin desperdiciar ni una sola. Llegará el sublime momento de escupir la más extrema pureza, la más vergonzosa inocencia para dar paso a la más temible lujuria, todo en un maldito segundo.

Estarás danzando en ese cielo pletórico de aves de mil colores, con todas ellas a tu alrededor. Tomarán tus dedos y te llevarán de paseo levitando de la forma jamás soñada.

Sentirás como los demonios saldrán abruptamente de tu cuerpo, mientras tu virginal alma exclama suspiros de pasión. Bucearás en las inmensidades del cielo en busca de aquella ave perfecta, mientras los aplausos aturdirán tus oídos.

Sentirás por primera vez que el miedo se aleja lentamente. Te sentirás valiente para seguir transitando un camino de rosas llenas de espinas, pero con la certeza de que el primer paso está dado.

Saldrás definitivamente a buscar esa ave maldita que hizo nido en tu corazón, pero que tu alma logró liberarla para siempre. Será hora de emprender un nuevo viaje, a través de nuevos y largos caminos, como alguna vez te enseñó ese sorprendente CISNE NEGRO…

Marcelo De Nicola

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE CISNE NEGRO

“Una chica virginal, pura y dulce. Atrapada en el cuerpo de un cisne. Ella desea la libertad y solo el verdadero amor puede romper el hechizo. Su deseo es casi concedido por un príncipe. Pero antes de que él pueda declararle su amor, la gemela lujuriosa, el Cisne Negro, lo engaña y lo seduce. Devastada, el cisne blanco, se tira de un acantilado. Se suicida, y en la muerte halla la libertad…” Esta será la historia que se hará carne en Nina, la protagonista de este gran film del director Darren Aronofsky. La cinta nos mostrará el deseo de un artista por lograr la perfección, por tocar lo sublime. Seremos convidados a una lucha visceral con su material. Será alma y cuerpo en busca de aquella luz, de aquella purificación que solo se logra apostándolo todo. 

Nina deberá recorrer siniestros senderos para conseguir su objetivo, deberá encontrar aquella sombra que todos tenemos. Deberá comer la manzana y explorar sus propias tinieblas, por más doloroso que todo aquello sea. El film, representar esta lucha también a través de la fotografía. Blancos y negros colmaran la pantalla. Los veremos en las ropas de los personajes, los veremos en los decorados, los veremos sobre el escenario. Descubriremos esta intencionalidad del director, también, en la construcción de planos. Allí aparecerán ante nosotros encuadres pictóricamente armados e intencionados, que buscaran resaltar a los distintos personajes y sus reflejos sobre cualquier superficie. Habrá espejos que los reproduzca incansablemente hasta lograr deformarlos. Sentiremos aquella escisión del yo presente todo el tiempo, pujando, queriendo nacer, rompiendo las estructuras, gritándonos a la cara nuestra hipocresía. El relato será completamente lineal, no perderá el tiempo con raccontos ni flashfowards, seguiremos aquel nacimiento, o aquella muerte, a cada instante. El director coqueteará con el surrealismo, sin llegar a utilizar sus recursos. Sentiremos su aroma todo el tiempo, veremos sus intenciones en ciertas secuencias, pero la película pronto tomará otro rumbo. 

El personaje de Nina estará correctamente construido, la sentiremos viva. Haremos nuestro su dolor, su obsesión. Nos pesará tanto como a ella el papel de su madre, sentiremos la presión de sus frustraciones sobre cada una de nuestras fantasías. Finalmente, Nina será absorbida por la obra, material y artista confluirán en un mismo plano y brillaran soberbiamente. Su muerte será perfecta. La sangre brotará y de esta forma, logrará la libertad tan deseada. Alguna vez, desde este mismo foro, los que aquí exponemos, nos pronunciamos a favor de aquella idea de que la libertad completa existirá solo cuando de lo mismo vivir que no vivir. Creemos enérgicamente, que el artista debe morir en cada obra, que su creación debe surgir de aquella pulsión de muerte. Cada palabra que escribo, cada canción que componemos, nos obliga a sumergirnos en aquel bosque repleto de fantasmas y pesadillas, nos lleva a explorar nuestras propias tinieblas. Pienso en varios amigos de este programa, gente por la que levantamos nuestras copas cada día, personajes que lo han dejado todo por una idea, una palabra, un acorde que pueda alcanzar, aunque sea un poco, aquella perfecciona de la naturaleza, aquel brillo enceguecedor. La pasión de Van Gogh, la demencia de Artaud, cada una de las botellas de mi hermano Bukowski, cada grito ahogado de Symns. Ojalá podamos vivir el resto de esta mentira sinceramente. Apasionadamente. Solo así encontraremos en el punto final del texto a nuestra preciosa dama azul.

Lucas Itze

Canción post análisis

También escuchamos algo de Charly

Dedicado a Nina, tan perfecta que asusta

Y todo esto es una locura...

Y nos despedimos preguntando que miras?

FICHA TÉCNICA

Título original: Black Swan

Año: 2010

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Director: Darren Aronofsky

Guión: John McLaughlin, Mark Heyman, Andres Heinz

Música: Clint Mansell

Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan, Benjamin Millepied, Ksenia Solo, Janet Montgomery, Kristina Anapau, Mark Margolis, Tina Sloan, Marcia Jean Kurtz

Argumento

Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet que vive con su madre, una obsesiva que la sigue tratando como si tuviera 10 años. Cuando Beth (Winona Ryder), la primera bailarina, se retira, Thomas, el director (Vincent Casell), empieza a buscar su reemplazante para su próxima obra: El lago de los cisnes.

Para la obra se necesita una misma persona que interprete dos personajes completamente opuestos: el cisne blanco, que representa la inocencia y la pureza, y el cisne negro, la sensualidad y la lujuria.

Thomas está seguro que el papel del cisne blanco es para Nina, pero no cree que pueda ser el negro, cuando ella se lo va a pedir a su camarín, él la besa y ella reacciona mordiéndole el labio y  huye. Minutos después se entera de que fue elegida para el papel.

Aunque la llegada de Lily, una atrevida bailarina que no es talentosa pero que tiene todos los demás atributos que encajarían perfectamente en el cisne negro, le sumarán una nueva enemiga y más presión interna.

Nina de a poco empieza a enloquecer, su relación con la madre irá decayendo y tendrá con Lily una relación de amor – odio, hasta el punto de tener sueños lésbicos con ella.

Finalmente, Nina sale a escena ante el gran público, después de una caída durante su representación del cisne blanco, se encuentra con Lily en el camarín, después de una discusión termina clavándole un vidrio y sale nuevamente a escena.

Se repone con una gran actuación del cisne negro, y al volver al camarín descubre que Lily no está muerta y la que tiene clavado el vidrio es ella. Igualmente sale a hacer el número final, y cuando termina,  entre ovaciones, descubren que está perdiendo sangre en el estómago, mientras ella mira al director y le dice: Lo hice, soy perfecta…

Trailer