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lunes, 25 de marzo de 2019

EL ODIO - LA HAINE



SINOPSIS

Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.

EDITORIAL

Michael Onfray dice acerca de la violencia: “Se le llama violencia legítima cuando pretende hacer respetar el orden republicano- de hecho cuando se contenta con permitir y garantizar el buen funcionamiento de la máquina liberal. Por el contrario, se le considera ilegítima cada vez que proviene de individuos que actúan por su cuenta- de la ratería al asesinato político pasando por las agresiones, crímenes y delitos legales”. Opino que la delincuencia de los individuos funciona como contrapunto de la delincuencia de los gobiernos. En todas partes del planeta los Estados contaminan, avasallan a las minorías, declaran guerras, reprimen las sublevaciones, reprimen las manifestaciones, encarcelan a los opositores, practican la tortura, las detenciones arbitrarias, ahorcan, arrestan, en todas partes compran silencios y complicidades, desvían fondos en cantidades faraónicas y otras preciosidades reportadas parcialmente por la prensa cotidiana. Esa violencia no encuentra nada por encima de ella, y es eso lo que la hace llamarse legítima. El dinero, el poder, los honores, el goce, la fuerza, la dominación, la propiedad lo es todo para ellos, un puñado, una elite; para los otros, el pueblo, los humildes, los simples, bastan la pobreza, la obediencia, la renunciación, la impotencia, la sumisión, el malestar... 


Villas señoriales en los barrios elegantes contra chozas derrumbadas en zonas devastadas; fortunas concentradas en el Norte, contra pobreza en el Sur; ricos del centro y desheredados de los suburbios, perros y gatos hartos en Europa, niños africanos que mueren de hambre; prosperidad económica de los pudientes contra suspiro de las víctimas desfallecidas. Violencia legítima de poderosos contra violencia ilegítima de los mendigos, el viejo motor de la historia. Nos equivocaríamos si apuntáramos los proyectores sobre las violencias individuales cuando todos los días la violencia de los actores del sistema liberal fabrica situaciones deletéreas en las que se hunden aquellos perdidos, sacrificados, sin fe ni ley, ni ética, sin valores, expuestos a las asperezas de la máquina social que los tritura, se contentan con reproducir su nivel, en su mundo, las exacciones de aquellos que los gobiernan y permanecen en la impunidad. Si las violencias llamadas legítimas cesaran, se podría finalmente considerar la reducción de las violencias llamadas ilegítimas.
En el día de la poesía leo a Pessoa con su palabra tajante:
"Prefiero la derrota con el conocimiento de la belleza de las flores, a la victoria en medio de los desiertos, llena de la ceguera del alma a solas con su nulidad apartada"

Marina Rossetto.-

Canción post editorial 



IMPRESIONES SOBRE EL ODIO


¿Cómo definimos a la libertad? Al parecer, para hablar de ella, en primer lugar tenemos que pensar desde que lugar lo intentamos. Una definición filosófica arrojada en calzones y ojotas podría ser que la Libertad es la facultad o capacidad del ser humano de actuar según sus valores, criterios, razón y voluntad. Pero hay un problema. Hoy, en la era de la deconstrucción, se demuestra en cada mate, que los valores, criterios, la voluntad y la razón parten de un estado sumamente cautivo y para nada libre. Políticamente se utiliza la palabra libertad para referirse a la facultad que tienen los ciudadanos de un país para actuar o no según su voluntad y lo establecido en la ley. Mismo problema, amigues. La voluntad del ciudadano y lo establecido en la ley ni llegan a ser un tufillo de libertad. Sociológicamente, libertad es también el estado o la condición en que se encuentra un individuo que no está en condición de prisionero, coaccionado o sometido a lo que le ordene otra persona. Podemos seguir intentando definir la libertad toda la noche y seguiremos terminando atrapados en un callejón sin salidas. 


Al parecer, sobre el cuerpo del habitante sólo conviven normas, costumbres, culturas y leyes que lo va direccionando según la suerte lo coloca en una familia adinerada, en un barrio de clase media, en el campo y su folclore o en una villa. En ese marco y bajo el aparente manto de la libertad, se intentara construir una existencia. Acostumbrados a un mundo que insiste caprichosamente en catalogarnos cromáticamente va a aparecer Mathieu Kassovitz a impartir un poco de justicia. Haciendo uso del lenguaje que mejor sabe utilizar, nos va a presentar un film en blanco y negro. Ante la mala costumbre, el espectador tendrá que recurrir a otras estrategias, lejos de una paleta de colores amplia y desde ese lugar percibir los hechos que allí se relatan, sin el vicio de pasar por ese camino engañoso. El guion estará basado en un hecho ocurrido en Paris el 6 de abril de 1993, Makome M’Bowole, un chico de 17 años, moría de un disparo en la cabeza mientras estaba esposado en una comisarías. La policía alegó legítima defensa para justificar el disparo. Durante una semana se produjeron enfrentamientos entre los jóvenes del barrio y la policía. Estos hechos impulsaron a Kassovitz a rodar El odio, ir a los suburbios y preguntar desde allí cuáles eran las razones de aquella situación. 


Una película, como tantas otras que narra las vicisitudes de una sociedad que funciona bajo las reglas del capitalismo. Que le puede explicar tranquilamente a la señora del almacén de acá a la vuelta que hasta en la ciudad de las luces y el glamour, que alberga a la hermosa Torre Eiffel enmarcada y colgada al lado del estante de las yerbas, esconde la mugre bajo la alfombra. Que la miseria, la pobreza y la vagancia son solo caracterizaciones de las cuales el poder se sirve para generar aquel relato bastardo que defiende la cultura del mérito. La frase con la que inicia la secuencia al principio y sobre el final es la siguiente "Es la historia de un hombre que cae de un edificio de cincuenta pisos. Para tranquilizarse mientras cae al vacío, no para de decirse: hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien... hasta ahora todo va bien. Pero lo importante no es la caída, es el aterrizaje." Mientras sigamos replicando sociedades conformistas y egoístas como en las que nos toca vivir. Sólo encontraremos vestigios de libertad, jugando al equilibrio en las cornisas del lenguaje y violencia “ilegitima”. Hasta entonces amigos será una incógnita encontrar la que nos falta.

Alan Beneitez.-


Alguien que describe como nadie los suburbios franceses 


UNIVERSO KASSOVITZ


Mathieu Kassovitz nació en París el 3 de agosto de 1967. Su padre Peter nació en Hungría y como muchos judíos tuvo que emigrar durante la Segunda Guerra Mundial. Se fue a Francia en 1956 luego del levantamiento de Budapest y allí comenzó en el mundo del cine donde escribió y dirigió varias series en ese país. También dirigió el film Una señal de esperanza (Jacob the Liar) en 1999 con Robin Williams como protagonista ambientada en esa guerra de la que el escapó. Por lo tanto, su hijo Mathieu estuvo involucrado en el cine, donde debutó como actor en un film de su padre en 1979. Con poco más de 20 años empezó a dirigir sus primeros cortometrajes: Fierrot le Pou , Cauchemar blanc y Assassins. En 1993 dirige Métisse, su primer largo. Cuenta la historia de Lola, quien está embarazada y no sabe quién es el padre. Puede ser un musulmán negro o un mensajero judío. En 1995 llega El Odio que se convierte es su película más aplaudida hasta la fecha. Dos años después llega Assassin[s], la historia de un veterano asesino que busca encontrar a su sucesor. En el 2000 llega otra película que obtuvo muy buenas críticas: Los ríos color púrpura, donde Jean Renó y Vincent Cassell son dos policías que investigas casos diferentes que tienen una conexión inesperada. 


En 2003 se va a Estados Unidos para filmar En compañía del miedo (Gothika), con Halle Berry como protagonista. Allí representa a Miranda Gray una psicóloga criminal que despierta un día como paciente del propio hospital donde trabaja y donde ha sido enviada luego de asesinar a su marido, aunque ella no recuerda nada. En 2008 llega la distópica Babylon A.D con Vin Diesel como un mercenario que debe proteger una joven rusa hasta Nueva York, en un mundo de anarquía total. Su último film vuelve a estar en boca de la crítica: Rebellion (L'ordre et la morale) dirigida en 2011. 


Relata los acontecimientos vividos en 1988 en la isla de Ouvéa, en el archipiélago de la Lealtad en Nueva Caledonia, colonia francesa, cuando 30 policías franceses fueron secuestrados en la Cueva Gossanah por independentistas kanakas. Francia envió 300 militares en helicóperos para intentar restablecer el orden.  Como actor ha trabajado en decenas de films, entre los que se encuentran Mira a los hombres caer de Jacques Audiard, Amelie de Jean-Pierre Jaunet, Amen de Costa-Gavras, Munich de Steven Spielberg o Happy End de Michael Haneke.

FICHA TÉCNICA

Título original: La haine (Hate)
Año: 1995
Duración: 95 min.
País: Francia
Dirección: Mathieu Kassovitz
Guion: Mathieu Kassovitz
Música: Varios
Fotografía: Pierre Aïm (B&W)
Reparto: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter.

jueves, 3 de julio de 2014

CISNE NEGRO - BLACK SWAN

Programa 49 (17-03-2014)



EDITORIAL

Hermosas aves danzan sobre el cielo infinito. Tu mirada se pierde en el horizonte, esos ojos de diamantes empiezan a derramar lágrimas de sangre. Tu cuerpo se balancea de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, una y otra vez.
Tu espejo se regocija frente a ti vomitando la más cruel de las verdades, mientras algunos bríos de libertad se revuelcan dentro de tu alma. Los demonios interiores gritan a los cuatro vientos que necesitan salir a la luz, pero tu maldita pureza no lo permite.
¿Cuántos ángeles habrá en este mundo tratando de escapar de su destino? ¿Cuántos cisnes blancos querrían convertirse en negros para poder huir de su propia prisión? ¿Cuántos tomarán vuelo para irse en busca de la perfección?
Eso es lo que nos inculcan, eso es lo que muchas veces buscamos, sin sentido. ¿Qué es la perfección? Si en todo lo bueno hay algo malo, y en todo lo malo hay algo bueno, esta perfección sería imposible de hallar, por lo tanto, lo perfecto es imperfecto.
Tu mundo perfectamente imperfecto se desarma como un castillo de naipes ante cualquier tsunami de realidad. Tus alas buscan tomar vuelo, pero tus propios pies están completamente pegados al suelo.
Tu corazón late infinitamente esperando soltarse y estrellarse por los aires, derramando gotas de sangre a todo tu alrededor, creando un océano rojo a tus pies.


Tu cuerpo se excita de una manera sobrenatural. Tus dedos tiemblan con pasión, tus piernas aplauden hasta el más mínimo contacto.
Tu mente vuela, se va hacia los lugares más recónditos del pensamiento, esperando desaparecer por siempre. Tu alma intenta comprender todo lo que pasa, aunque es prácticamente imposible.
Sin embargo estás ahí, a punto de saltar al escenario en busca de la más morbosa de las perfecciones, será el momento de soltarse, dejarse llevar y tomar vuelo hacia el más precioso de los cielos.
Llegará el momento en que los demonios se conviertan en aves, mientras los buitres esperan con ansia cualquier pequeño resbalón para saltar a la yugular y acabar con todo.
Será tiempo de jugar con todas las cartas que tengas a mano, sin desperdiciar ni una sola. Llegará el sublime momento de escupir la más extrema pureza, la más vergonzosa inocencia para dar paso a la más temible lujuria, todo en un maldito segundo.
Estarás danzando en ese cielo pletórico de aves de mil colores, con todas ellas a tu alrededor. Tomarán tus dedos y te llevarán de paseo levitando de la forma jamás soñada.
Sentirás como los demonios saldrán abruptamente de tu cuerpo, mientras tu virginal alma exclama suspiros de pasión. Bucearás en las inmensidades del cielo en busca de aquella ave perfecta, mientras los aplausos aturdirán tus oídos.
Sentirás por primera vez que el miedo se aleja lentamente. Te sentirás valiente para seguir transitando un camino de rosas llenas de espinas, pero con la certeza de que el primer paso está dado.
Saldrás definitivamente a buscar esa ave maldita que hizo nido en tu corazón, pero que tu alma logró liberarla para siempre. Será hora de emprender un nuevo viaje, a través de nuevos y largos caminos, como alguna vez te enseñó ese sorprendente CISNE NEGRO…

Marcelo De Nicola

Canción elegida para la editorial


IMPRESIONES SOBRE CISNE NEGRO


“Una chica virginal, pura y dulce. Atrapada en el cuerpo de un cisne. Ella desea la libertad y solo el verdadero amor puede romper el hechizo. Su deseo es casi concedido por un príncipe. Pero antes de que él pueda declararle su amor, la gemela lujuriosa, el Cisne Negro, lo engaña y lo seduce. Devastada, el cisne blanco, se tira de un acantilado. Se suicida, y en la muerte halla la libertad…” Esta será la historia que se hará carne en Nina, la protagonista de este gran film del director Darren Aronofsky. La cinta nos mostrará el deseo de un artista por lograr la perfección, por tocar lo sublime. Seremos convidados a una lucha visceral con su material. Será alma y cuerpo en busca de aquella luz, de aquella purificación que solo se logra apostándolo todo. 


Nina deberá recorrer siniestros senderos para conseguir su objetivo, deberá encontrar aquella sombra que todos tenemos. Deberá comer la manzana y explorar sus propias tinieblas, por más doloroso que todo aquello sea. El film, representar esta lucha también a través de la fotografía. Blancos y negros colmaran la pantalla. Los veremos en las ropas de los personajes, los veremos en los decorados, los veremos sobre el escenario. Descubriremos esta intencionalidad del director, también, en la construcción de planos. Allí aparecerán ante nosotros encuadres pictóricamente armados e intencionados, que buscaran resaltar a los distintos personajes y sus reflejos sobre cualquier superficie. Habrá espejos que los reproduzca incansablemente hasta lograr deformarlos. Sentiremos aquella escisión del yo presente todo el tiempo, pujando, queriendo nacer, rompiendo las estructuras, gritándonos a la cara nuestra hipocresía. El relato será completamente lineal, no perderá el tiempo con raccontos ni flashfowards, seguiremos aquel nacimiento, o aquella muerte, a cada instante. El director coqueteará con el surrealismo, sin llegar a utilizar sus recursos. Sentiremos su aroma todo el tiempo, veremos sus intenciones en ciertas secuencias, pero la película pronto tomará otro rumbo. 


El personaje de Nina estará correctamente construido, la sentiremos viva. Haremos nuestro su dolor, su obsesión. Nos pesará tanto como a ella el papel de su madre, sentiremos la presión de sus frustraciones sobre cada una de nuestras fantasías. Finalmente, Nina será absorbida por la obra, material y artista confluirán en un mismo plano y brillaran soberbiamente. Su muerte será perfecta. La sangre brotará y de esta forma, logrará la libertad tan deseada. Alguna vez, desde este mismo foro, los que aquí exponemos, nos pronunciamos a favor de aquella idea de que la libertad completa existirá solo cuando de lo mismo vivir que no vivir. Creemos enérgicamente, que el artista debe morir en cada obra, que su creación debe surgir de aquella pulsión de muerte. Cada palabra que escribo, cada canción que componemos, nos obliga a sumergirnos en aquel bosque repleto de fantasmas y pesadillas, nos lleva a explorar nuestras propias tinieblas. Pienso en varios amigos de este programa, gente por la que levantamos nuestras copas cada día, personajes que lo han dejado todo por una idea, una palabra, un acorde que pueda alcanzar, aunque sea un poco, aquella perfecciona de la naturaleza, aquel brillo enceguecedor. La pasión de Van Gogh, la demencia de Artaud, cada una de las botellas de mi hermano Bukowski, cada grito ahogado de Symns. Ojalá podamos vivir el resto de esta mentira sinceramente. Apasionadamente. Solo así encontraremos en el punto final del texto a nuestra preciosa dama azul.

Lucas Itze

Canción post análisis


También escuchamos algo de Charly


Dedicado a Nina, tan perfecta que asusta


Y todo esto es una locura...


Y nos despedimos preguntando que miras?


FICHA TÉCNICA

Título original: Black Swan
Año: 2010
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Guión: John McLaughlin, Mark Heyman, Andres Heinz
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan, Benjamin Millepied, Ksenia Solo, Janet Montgomery, Kristina Anapau, Mark Margolis, Tina Sloan, Marcia Jean Kurtz

Argumento

Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet que vive con su madre, una obsesiva que la sigue tratando como si tuviera 10 años. Cuando Beth (Winona Ryder), la primera bailarina, se retira, Thomas, el director (Vincent Casell), empieza a buscar su reemplazante para su próxima obra: El lago de los cisnes.
Para la obra se necesita una misma persona que interprete dos personajes completamente opuestos: el cisne blanco, que representa la inocencia y la pureza, y el cisne negro, la sensualidad y la lujuria.
Thomas está seguro que el papel del cisne blanco es para Nina, pero no cree que pueda ser el negro, cuando ella se lo va a pedir a su camarín, él la besa y ella reacciona mordiéndole el labio y  huye. Minutos después se entera de que fue elegida para el papel.
Aunque la llegada de Lily, una atrevida bailarina que no es talentosa pero que tiene todos los demás atributos que encajarían perfectamente en el cisne negro, le sumarán una nueva enemiga y más presión interna.
Nina de a poco empieza a enloquecer, su relación con la madre irá decayendo y tendrá con Lily una relación de amor – odio, hasta el punto de tener sueños lésbicos con ella.


Finalmente, Nina sale a escena ante el gran público, después de una caída durante su representación del cisne blanco, se encuentra con Lily en el camarín, después de una discusión termina clavándole un vidrio y sale nuevamente a escena.
Se repone con una gran actuación del cisne negro, y al volver al camarín descubre que Lily no está muerta y la que tiene clavado el vidrio es ella. Igualmente sale a hacer el número final, y cuando termina,  entre ovaciones, descubren que está perdiendo sangre en el estómago, mientras ella mira al director y le dice: Lo hice, soy perfecta…

Trailer