UN MALDITO POLICÍA - BAD LIEUTENANT

PROGRAMA 318 (26-02-2021)

 

SINOPSIS

 

Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel) agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Las cucarachas siguen su camino en la oscuridad. Ahí donde la vida es más tenebrosa y lúgubre, ellas se sienten las reinas de la noche. Escondidas siempre en algún basural hediondo, donde el olor les da vida. Custodiarán las calles buscando siempre encontrar su mejor negocio. Allanarán ciertos lugares con aspectos destartalados para intentar guarecerse de la lluvia y llevarse una buena porción a su escondite. Esquivarán a las ratas que buscarán ser parte de esos suburbios pero queriendo llevarse un trozo más grande de toda esa torta. Visitarán iglesias, cabarets, hospitales y hasta cementerios sin importar ciertos dolores. Así mismo, se saben odiadas pero siguen estando ahí, mirándote con prepotencia, jugando a ser más inteligentes que nosotros. Entre la suciedad se sentirán como en casa. 

Se reunirán con las de su misma especie creyéndose superiores a las demás. Desafiarán las normas impuestas y desfilarán con la arrogancia que les dan sus miles de años. Día a día, semana a semana, año a año sabremos que están ahí, aunque no las veamos. En ese silencio incómodo se sentirán en su salsa. En esos cuchicheos imperceptibles encontrarán su poder. Y ahí aparecerán de repente para partirte de miedo. Para que no puedas caminar y los pies se entumezcan. Para que tus dientes tiriten aunque pienses que no puede ser, que no va a pasar nada. Pero sabés por dentro que hace una semana querías incendiar todo. Y porque esa vuelve a ser la única forma de acabarlas. Porque en el fondo sabes que ciertas cucarachas seguirán su camino, haciendo negocios a costa nuestra y olvidando cualquier convicción, porque siempre se terminarán transformando en esa maldita policía.        

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE UN MALDITO POLICÍA

 

Cuando la oscuridad se apodera de las personas, las arroja a una noche interminable, vacía sus almas, las desaloja de todo tipo de voluntad, de fe. Todo aquello que las rodea sacará a relucir sus peores partes de modo tal que salir de esa situación parezca un camino utópico. Una persona sin voluntad, sin fe, totalmente vacía solo se entregará a una metamorfosis que lo mimetice con todo ese entorno. La única defensa será entonces pasar desapercibido para sufrir el menor daño posible. Transformarse en el lobo más feroz del bosque le permitirá disimular el espanto, la angustia. Entonces, siendo la bestia más temible, tendrá derecho de aullarle a la luna desde la colina más alta, y aquel satélite no será otra cosa que la representación del único acto de fe que seguirá vigente, la esperanza de morir y con la muerte, el fin de toda esa pesadilla. Entonces aparecerá Harvey Keitel protagonizando al teniente neoyorkino del film dirigido por Abel Ferrara. Una propuesta jugada que insistirá continuamente en mostrarnos situaciones que aquel mundo oscuro ofrece y en la que el teniente estará sumergido. 

Veremos a un policía violento, adicto a las drogas y al juego siendo aquel lobo. Utilizando el poder que le otorga ser un representante de la ley para satisfacer sus más desagradables deseos. Todo se resumirá en torno a diferentes escenas ligadas a la relación del teniente con sus vicios, cosa que llevará al espectador al agobio. Desde el guión que ofrecerá de manera lineal el descenso de este personaje hacia las ruinas nos quedarán algunas dudas referidas a lo que solemos esperar de la evolución de los protagonistas ligados a un conflicto claro también casi ausente en el film. Lo que si será visible será una triangulación constante entre la actividad diaria de este teniente, la violación a una monja dentro de una iglesia, que estará filmado con un formato casi de videoclip y desentonará con la estética del resto de la película, y el último de los puntos será un dialogo constante referido a las apuestas. 

El punto de conexión en esta triangulación será la fe. La fe del teniente en Strawberry, el bateador estrella del equipo al que siempre apuesta y nunca responde, la fe de la sociedad que espera del teniente justicia sin saber que él también es responsable de toda aquella degradación que expone el film y la fe de la monja depositando su dolor en el perdón. Para representar todo lo expuesto la fotografía lucirá una oscuridad constante en tono a todo aquel morbo. Quedaremos en mano de un actor que se lucirá trabajando el verosímil de aquel protagonista del que nunca sabremos construir su tridimensionalidad. No sabremos cuantos hijos o mujeres tiene, donde vive, de donde viene ni hacia dónde va. Andará Hobbes y su sentencia acerca de que el hombre es el lobo del hombre porque cuando nuestro protagonista quiebre no sabrá llorar sino aullar. Veremos como aquel lobo abandona su piel ante la mirada desinteresada de aquel bosque incendiado que ya no perdona ni al más feroz...

 

Alan Beneitez.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO FERRARA

 

Abel Ferrara nació en el Bronx neoyorquino el 19 de julio de 1951. Tuvo una educación católica, lo que luego influiría en su trabajo. A los 15 años de edad se mudó a Peekskill, Nueva York, donde asistió a la secundaria y conoció a Nicholas St. John y John McIntyre, que luego serían guionista e ingeniero de sonido de sus películas. Ferrara empezó como director con films amateurs en Súper 8, cortos que serían la base de su primera película The Driller Killer (1979), una violenta explotación de un artista que sufre un colapso mental. El film fue protagonizado por el propio Ferrara, además de escribir las canciones con el seudónimo de Jimmie Laine. En 1981, con Ángel de venganza (Mrs. 8) una escabrosa historia sobre una mujer violada que decide vengarse, Ferrara obtendría magníficas críticas y daría un salto cualitativo en su carrera, con Zoë Lund como protagonista. Luego dirigió Fear City (Ciudad del crímen), otra historia violenta con asesinatos como disparadores. 

Luego dirigió un par de capítulos de Miami Vice y Crime History. En 1987 vuelve al cine con Suburbios de muerte (China Girl). Un año después filmó Cat Chaser, un trhiller de suspenso en ambientado en República Dominicana. Los ´90 arrancan con El rey de New York, con Christopher Walken como protagonista, otro film centrado en el mundo de las drogas. En 1992 estrena su film más importante, Un maldito policía, que lo termina de dar a conocer en el mundo. En 1993 dirige dos films: Juegos peligrosos y la remake de Usurpadores de cuerpos. En 1995 se mete en el mundo del terror para dirigir la vampírica The Addiction y un año después llegaría otra de sus obras más importantes: El Funeral, un drama sobre la mafia de la década del ´30 con actores de la talla de Chistopher Walken, Benicio del Toro, Vincent Gallo y Chris Penn, quien logró el premio a mejor actor de reparto en el prestigioso Festival de Venecia. Para muchos esa fue quizás su última gran película.  

Luego siguieron el drama erótico The Blackout (con Claudia Schiffer), el thriller futurista New Rose Hotel (otra vez Walken junto a Willem Dafoe y Asia Argento), Oscura Navidad, Mary, una película de múltiples tramas de temática religiosa protagonizada por Juliette Binoche, Matthew Modine, Forest Whitaker, Heather Graham y Marion Cotillard, Go Go Tale, una comedia ambientada en un cabaret, los documentales Chelsea on the Rocks, Napoli, Napoli, Napoli (sobre la mafia) y Mulberry St. En 2011 vuelve a la ficción con 4:44 Last Day on Earth sobre el fin del mundo. En 2014 filma la historia del Presidente del FMI Dominique Strauss-Kahn cuya acusación sobre abusos dio la vuelta al mundo, como Gerárd Depardieu. Ese mismo año dirige la biopic Pasolini, con Willem Dafoe encarnando al polémico director italiano. Luego de varios documentales, lo último que ha filmado fue Tommaso, sobre un artista estadounidense que vive en Italia (otra vez Dafoe) y con su actor fetiche dirigió el último año Siberia, ya instalado en Italia, donde ha filmado sus últimas películas, inspirada en El libro rojo de Carl Jung.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Bad Lieutenant

Año: 1992

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Abel Ferrara

Guion: Zoë Lund, Abel Ferrara

Música: Joe Delia

Fotografía: Ken Kelsch

Reparto: Harvey Keitel, Victor Argo, Frankie Thorn, Paul Hipp, Anthony Ruggiero, Robin Burrows, Victoria Bastel, Zoë Lund, Leonard Thomas, Frank Acciarito, Bo Dietl, Brian McElroy, Stella Keitel, Peggy Gormley, Paul Calderon, Vincent Laresca, Stephen Chen

 

PELÍCULA COMPLETA

LECCIÓN DE PIANO - THE PIANO

PROGRAMA 85 (03-01-2015)

EDITORIAL

Fue de repente, sin más. De un momento para el otro, decidí dejar de emitir palabra alguna. ¿Para qué hablar cuando hay tantos hermosos sonidos allá afuera? Me dispuse entonces a escuchar el canto de los pájaros, sus voces, sus encantos, su pasión.

Caminé entre los ruidos de la ciudad, entre bocinas que suenan como gritos y motores que escupen sus penas. Cansado de escuchar ruidos de máquinas, tipeos de teclados, y falsas notificaciones de celulares, informando sobre vidas vacías.

Me propuse recorrer todos los sonidos, todos los silencios, todas las miradas. Una simple mirada puede decir mucho más que miles de palabras. Un silencio puede ser más determinante que una firme voz.

Empecé a pensar en todos esos sonidos que me cautivaron a través de los años. El choque de las olas en el mar, el viento desperdigando arena. El murmullo de las hojas de los árboles en la soledad del bosque. El silencio de la noche en el medio del campo, atravesado por el canto de algún grillo enamorado. El goteo de una lluvia pasajera, el susurro de una ventisca en la inmensidad de las montañas.

Todo lo que la naturaleza nos dio, y poco a poco nos encargamos de destruirlo. También recuerdo momentos en que es mejor no hablar. Un sincero abrazo, una palmada en la espalda, una bella sonrisa, una delicada lágrima que terminará, como tantas otras, estrellada contra el piso.

Si nos dedicamos por un tiempo sólo a escuchar, vamos a encontrar cosas que antes no nos hubiésemos dado cuenta. Encontraré en su dulce voz, detalles que antes escapaban de mí. Descubriré en su carcajada, la más plena felicidad. Hallaré entre gemidos, el más puro placer, el más lindo sentimiento.

Oiré la música más hermosa, como cuando sus suaves manos acarician las teclas de ese viejo piano, que todavía vomita canciones de desamor. Rasgaré su espalda, como si se tratara de la guitarra más perfecta de todas. Nos abrazaremos hasta formar un solo ser, en el más absoluto silencio, recordando penas pasadas, enterradas en el olvido. Recordaré esa mirada triste, las cambiaré por ojos alegres. Nos prohibiremos las palabras para hablar a través de los gestos, de las risas, de los llantos. Guardaré en la memoria los momentos más importantes, aprenderemos la lección de escuchar los mensajes de la naturaleza, los ecos que nos transmite el maravilloso mundo. Amaremos la música, que nos hace transportar a sitios inimaginables. Soltaremos la mano para que repiquetee sobre las blancas y luego sobre las negras, como una vez me enseñó ella. Será nuestro mudo mundo mágico. Se romperá con una risa. Seremos felices, como cuando aprobamos esa difícil lección, la lección de piano…

Marcelo De Nicola

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE LA LECCIÓN DE PIANO

Dejará de vibrar lentamente, perdiendo su brillo, olvidando la escala, disipando su color para siempre. Se irá congelando en un frío mortecino y angustioso. Se irá disolviendo en la particularidad de su existencia para entregarse en aquella muerte pasional, definitivamente, a su silencio. ¿Sera así el final? Aún recuerdo tu calor abrigándome en aquel compás que nos despedía. Recuerdo aquella danza tan intensa en donde yo me caía y vos me sujetabas salvándome, una vez más, del olvido. Nos veo aun jugando como pétalos acariciados por el viento. Todavía recuerdo mi ansiedad al buscarte entre otros similares a nosotros, entre figuras que presagiaban nuestro encuentro y me animaban a continuar hasta el final, donde nos rozábamos apenas un instante, para volver a buscarnos mucho más adelante. ¿Será este el final de nuestra canción? ¿Morirá de esta manera aquella melodía que nos unía? Ahora solo queda el silencio. El árido silencio que separa a estas notas que fuimos. O que aun somos todavía, en la memoria de algún oyente indiscreto. Este silencio frío que es el residuo de las pasiones más salvajes. 

La aventura del océano, morirá entera en la inefable ola. El fragor de tu risa se apagará en la humedad de una lágrima. El fuego de tu sexo, se extinguirá finalmente en la timidez de un suspiro. El silencio llenará todo este espacio de preguntas, de desesperados anhelos. Me detendré a esperarte. Prescindiré del tiempo. No emitiré ni un sonido en honor a aquella salvaje melodía que nos unía. Moriré, si es necesario, en el silencio más espantoso y temible con tal de no olvidar jamás ni una línea de aquel pentagrama que fue nuestra vida. Y será esta la manera que también elija Ada para honrar sus verdaderas pasiones. Será ella también una nota que se apaga en aquel silencio que promete el fin de la melodía. Será ella la que se entregue al silencio más absoluto, a esa febril espera de volver a resonar alguna vez. “The piano” relato dirigido y guionado por Jane Campion narrará delicadamente aquella dolorosa pasión de Ada. El film trabajará una hermosa metáfora donde la protagonista representará aquella música que su entorno intenta silenciar. Ada, quien no emite palabra alguna por elección propia, elegirá expresarse a través de su piano. En su pequeña hija veremos representada toda su inocencia y aquella invaluable belleza que le otorga el juego al cansado rostro de un adulto. Su música será su pasión y funcionara así dentro del film. Se relacionará con George a través de su piano. Él le pedirá tiernamente oírla tocar. Su interpretación musical será inicialmente distante y fría. El buscará más. Intentará escribir en su cuerpo aquellas melodías. Deseará esas delicadas manos, capaces de generar belleza con aquella naturaleza que representa la madera de su piano. George será esa naturaleza, será ese salvajismo esperando ser rescatado. El relato estará estructurado de manera lineal. 

El film entregará algunos planos memorables desde su construcción pictórica. La fotografía acompañará en ciertos pasajes el estado de ánimo de nuestra protagonista. Un ejemplo de esto, naturalmente, es aquella secuencia en que la directora nos narra su llegada a Nueva Zelanda. En este pasaje, la fotografía, nos hará sentir en sus colores azulados y grises, aquel frio distante, aquel frio de lo ajeno tan propio de la obligación que experimenta tanto Ada como su hija en aquel desembarque. Finalmente Ada logrará transitar el silencio. Volverá a casa y ahogará en aquel viaje su historia personal. Solo así conseguirá la libertad para poder continuar escribiendo su historia. Solo así lograra ser una nota nuevamente capaz de resonar en libertad a través del viento. Solo así logrará finalmente ser feliz y real.-

Lucas Itze

Canciones post análisis

Escuchamos Piano Man de Billy Joel

También algo de Charly...

Fito también le cantó al piano

Y nos fuimos con palabras mas, palabras menos

FICHA TÉCNICA

Título original: The Piano

Año: 1993

Duración: 121 min.

País: Nueva Zelanda

Director: Jane Campion

Guión: Jane Campion

Música: Michael Nyman

Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker

SINOPSIS

Año 1851. Ada, que es muda por elección, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.

TRAILER

PERROS DE LA CALLE - RESERVOIR DOGS

Programa 41 (23-12-2013)

EDITORIAL

Suenan disparos… de acá para allá… Gritos que desgarran, sirenas, y yo, mientras tanto corro… Corro sin saber a dónde, corro sin saber porque… Bah, si, se porqué, pero en este momento es lo de menos… Una jauría justiciera se acerca hacia mí, esquivando autos, gente y balas. Los malos (malos para mí) se acercan. Por un momento la cabeza se aleja de todo este recital de ruidos latosos y mi mente viaja a un lugar más tranquilo, a una playa de aguas cálidas, arenas blancas y mujeres hermosas… Y yo ahí, con una cerveza bien fría en mis manos, esperando ver caer el atardecer, hasta que de repente… PUM! Otro ruido de bala que me saca de ese paraíso perfecto, y vuelvo a la realidad.

Tengo que decidir, no tengo mucho tiempo, estoy en medio de una encrucijada, a simple vista no veo nadie de frente, sigo por el mismo camino o doblo para distraer a los azules que me siguen… Estoy sólo, de mis amigos no sé nada… ¿Habrán logrado escapar? ¿O ya no los veré nunca más? Necesito una respuesta urgente, tomar una decisión, buscar un lugar para esconderme y pensar, tengo muchas preguntas pero ninguna respuesta.

Mientras pienso en todo esto me doy cuenta que decidí doblar sin la menor idea de porqué, noto que hay un buen lugar donde cortar camino, pasaré por ahí, y trataré de esconderme esperando el milagro: que nadie me vea. A lo lejos alcanzo a divisar una especie de obra en construcción, correré hasta allí y después analizaré los nuevos pasos.

Me acabo de ubicar tras unos escombros que hay en ese edificio a construir, hay tierra, ladrillos, arena y caños por todos lados. Estoy agitado, pero no puedo demostrarlo, cada pequeño ruido respiratorio puede significar mi muerte. Los pasos suenan cada vez más cercanos, y los latidos de mi corazón se aceleran bruscamente. Me siento encerrado en un juego que quise jugar, y que ahora me arrepiento. Tengo tres balas y parte de la remera manchada con sangre, y tengo, sobretodo, un cagazo de la san puta.

Escucho ecos, voces que parecen de ultratumba, ya que todavía me resuenan los ruidos de las balas en mis oídos. Están a menos de veinte metros, los puedo ver… Son tres y pienso, una bala para cada uno, pero después recapacito y me doy cuenta que ya es bastante por hoy. De repente siento el ladrido de un perro… Amo los perros, pero en este momento creo que no hay animal al que le tenga más odio… Si huele mi sangre no va a dudar en venir hasta acá y el juego, definitivamente, habrá terminado. Esperaré, si hace falta, horas, hasta que pueda tener la mínima certeza de que ya no hay peligro a la vista.

Otra vez el gemido de un maldito can se acerca, finalmente son dos, los veo caminando y noto que no son de los policías, aunque se aproximan lentamente hasta donde estoy yo, si ellos llegan a llamar la atención de los que me siguen, no sé cómo voy a reaccionar...

Están a un metro mío, trato de estirarles la mano para darle una caricia y ganarme su confianza, me doy cuenta que están bastante desnutridos y faltos de cariño, y que apestan más que yo…

Uno de los dos, el más chico, esboza un pequeño ladrido, y cuando vuelvo a mirar al lugar donde están los oficiales, me doy cuenta, que al sentir ruidos y movimientos,  se vienen para mi lado. Las gotas de sudor recorren cada uno de los poros de mi frente. Yo estoy inmóvil, mientras los tres se acercan sigilosamente. Siento que es el tiempo de descuento de un partido que es imposible de dar vuelta…

Los pasos se hacen cada vez más cortos y firmes, ya no los veo, no puedo jugarme a ser descubierto, hasta que en un momento, advierto que el perro más chico sale e inmediatamente detrás sale el otro. Los oficiales hacen un movimiento brusco, pero al notar que no había peligro alguno largan un suspiro y luego una carcajada. Mi corazón respira profundamente. Los oficiales dan la vuelta y se marchan, siguiendo mi búsqueda. Mis héroes, en tanto, vuelven hacia mí.

Ya pasaron dos horas… No hay más ruidos, es el momento de salir a la luz, llegar a casa, limpiarme y comenzar una nueva vida. He visto mucho por hoy, es hora de dejar el peligro atrás y buscar nuevos rumbos, lejos de toda esta locura. Es tiempo de recuperar el tiempo perdido, ser digno, y vivir con tranquilidad, lejos de toda maldad, de toda la porquería que contamina la ciudad. Es hora de ser libres, simples y solidarios, como me enseñaron un día, esos Perros de la Calle…

Marcelo De Nicola

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE PERROS DE LA CALLE

Aunque cueste creerlo, este es su primer largometraje. Algún oyente despierto, quizás pueda objetarme lo siguiente: Bueno, que sea su primer largometraje, no indica que no se haya formado antes, realizando cortometrajes. Respuesta: Si, antes de este largometraje, antes de rodar “Reservoir Dogs”  realizo un solo cortometraje. Su universidad fue, para estos casos, sin duda la mejor: la curiosidad. Pasó y caminó por todos lados, hizo un recorrido realmente envidiable. Supo ir desde Kurosawa y Ozu hasta Godard y Samuel Füller, desde el cine mas comercial e industrial (y digo industrial en el sentido mas peyorativo) hasta el cine mas delicado e independiente. Lo vio todo, y eso se nota en cada plano de sus películas, en cada coma de sus guiones. “Reservoir Dogs” o como se llamo en Latinoamérica, Perros de la calle, comienza con grandeza. Ocho tipos sentados a la mesa de un bar, desayunando distendidos y charlando tonterías. Los planos comenzaran siendo cortos e irán descubriendo lentamente a los personajes. El que lleva la charla es EL, el mismísimo Quentin Tarantino, en un maravilloso cameo, que luego se le hará costumbre en la mayoría de sus Films. 

Aquel dialogo parecerá vacío y simplemente casual, pero su duración nos lleva a sospechar. Recién en el final del film, completaremos el significado de aquella charla de café. Nos daremos cuenta que fue el mismo director de la película, el que nos contó, a través de una metáfora, lo que iba a suceder en el relato. En aquellas líneas de dialogo, es el Señor Marrón, interpretado por Tarantino, el que les cuenta a los demás personajes, su curiosa interpretación de la canción “Like a Virgin”. El personaje explica, que la canción habla sobre una prostituta, una profesional, la cual es penetrada por un cliente con un miembro realmente grande. En ese momento, ella que es la profesional del sexo, ella que ha estado con ciento de hombres, después de muchísimo tiempo, vuelve a siente dolor. Como si fuera su primera vez, como si fuera una virgen. Este será el conflicto que reinara entre estos matones a sueldo. Cuando la sangre empiece a regarlo todo, cuando las balas comiencen su canto de muerte, cuando descubran en el grupo la existencia de un Judas traicionero, ellos que se creyeron profesionales, sentirán aquel dolor primario de virgen. 

Esta interpretación del Señor Marrón a la que hacemos referencia, es interrumpida varias veces por diversos comentarios de parte del grupo que no hacen más que desconcentrar al personaje en su narración. Según mi criterio, aquí esta la base del modelo estructural que el guionista tomó para desarrollar el relato. Notaremos, en el devenir del film, que la linealidad narrativa, se vera interrumpida por reiterados raccontos. Perros de la calle será una película de bajo presupuesto, con gran economía de puesta de cámaras y de locaciones, un genial uso de la cámara en mano, una fotografía correcta y como se reiterara en toda la filmografía de Tarantino, una musicalización obsesivamente cuidada que logrará una síntesis perfecta entre música secuencia y drama. Nos sentiremos inmersos en un guión sólido, con personajes tridimensionales, actuaciones brillantes y diálogos naturales y verosímiles. El relato fluirá como la adrenalina de los personajes. Lograremos sentir sus respiraciones, apreciaremos de cerca su morbo, su locura. Sentiremos el olor a nafta, que buscara quemarlo todo. 

Oiremos aquella vieja radio ladrando algún funk, escupiendo sórdidos rocanroles, melodías que harán bailar a aquella bestia con su navaja en la mano, listo para mutilar de la misma manera que le fue mutilada su libertad hace tantos años. Esa danza delirante traerá sangre, balas y muerte. Pero la música seguirá sonando, encendiendo el fuego hasta su brillo máximo, como aullaba aquel rock, aquel rock, para el negro Atila.   

Lucas Itze.-  

Canción post análisis            

Recordamos, también, que el cielo, puede esperar

Y nos fuimos explotando de amor

             

FICHA TÉCNICA

Título original: Reservoir Dogs

Año: 1992

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Música: Varios

Fotografía: Andrzej Sekula

Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers

Sinopsis

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

Trailer

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

Programa 33 (28-10-2013)

EDITORIAL

Todo empezó en una de esas mañanas de sol y aire fresco, absurda y fastidiosa, como toda mañana. Siempre me sentí más cómodo en el refugio de la noche, bajo aquel manto oscuro capaz de inundarlo todo con autenticas sombras en donde poder ocultar mi ser de la ferocidad y estupidez del mundo. Ojo, no culpo ni quiero cuestionar en este momento al mundo, solo reivindico mi intolerancia. Aquella mañana, junto a una treintena de almas, que también saboreaban la tristeza de aquellas primeras horas solares (o por lo menos sus rostros así lo indicaban) viajábamos hermanados, no por decisión nuestra, sino por la amalgama que proponía el colectivo en el que viajábamos. Bajo estas circunstancias, con seres emergiendo desde lugares inhóspitos, iba yo escapándome entre las sabrosas páginas de un libro. Yo creo que los libros, muchas veces funcionan como desesperadas botellas arrojadas a un mar, con un mensaje capaz de generar una conexión entre el autor y el que lee. Aquella magia, aquella conexión, solo sucede, si el mensaje es leído a tiempo. De no ser así, las palabras se escabullirán entre tus dedos como la miserable arena del tiempo, condenando al libro, quizás, al más temible de los olvidos. Entonces, el autor muere, y el lector, un poco también. No fue ese el destino de mi texto. Esa mañana, mis ojos llegaron a un párrafo, que supo modificar mi existencia. Decía así: la primera ley de la termodinámica declara que la energía del mundo es constante; la segunda, que esa energía propende a la incomunicación, al desorden, aunque la cantidad total no decrece. Esa gradual desintegración de las fuerzas que componen al universo, es la entropía. 

Una vez igualadas las diversas temperaturas, una vez excluida (o compensada) toda acción de un cuerpo sobre otro, el mundo será un fortuito concurso de átomos. En el centro profundo de las estrellas, ese difícil y mortal equilibrio, ha sido logrado. A fuerza de intercambios el universo entero lo alcanzara y estará tibio y muerto.  Tristemente, comprendí la cantidad de veces que por temor, por miedo (valores fundacionales que trafican las religiones hace siglos) forcé al equilibrio a aquel caótico sistema que soy. Recordé, amargamente, mis nefastos intentos por encajar, todos y cada uno de mis traicioneros silencios que callaron mis ideas, mis amargas sonrisas al recibir dos monedas de más a fin de mes, mientras veía quemarse mis aventuras, mientras veía herido de muerte al niño que fui. Tiendo al equilibrio cuando no juego con mis hijos, cuando no asesino al despertador para poder saborear tu cuerpo sin horarios, cuando no me animo a explorar esas sombras que ocultan mis deseos, aunque tenga la certeza de que ellos también me hacen quien soy. Y en ese equilibrio, esta mi muerte, pero también está la muerte de todos ustedes. El equilibrio es la cruz, que mata lentamente al hombre. Y digo al hombre, para alejarme lo más posible de esa especie de mago de estampita que nos contaron en las clases de catequesis. Esa mañana, esa triste mañana, atrapado entre la gente que poblaba aquel colectivo, sentí mi cruz pesada, sentí ese horrendo equilibrio marchando monótonamente sobre mis hombros cansados, sobre mis piernas arrodilladas, lo sentí en mis parpados que se cerraban. Ese día no fui a trabajar. Desesperado, me abrí paso entre la gente, salte de aquella pesadilla con ruedas y corrí. Corrí sin sentido, sin dirección. Corrí lejos de las cruces, corrí rápido, dejando atrás al equilibrio. Corrí en la maravillosa tentación del fuego, aquella a la que el Cristo hombre también sucumbió. Aquella tentación que eligió para poder arder de una vez y para siempre. Su última tentación que no hizo más que llenarlo de humanidad, la ultima tentación de Cristo.-

 Lucas Itze.-  

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

Martin Scorsese es un apasionado por el cine, y eso puede verse  en cada una de sus películas. Puede verse en la precisión de sus puestas de cámara, en cada uno de sus encuadres, en el exhaustivo trabajo con sus actores. Es un director que juega su pellejo en cada una de sus puestas, y eso, inevitablemente, le reserva un lugar en nuestra mesa. Muchas de sus películas terminaran siendo verdaderos cuestionamientos, profundos análisis, de aquel sector de la sociedad tantas veces excluida, aquella basura escondida debajo de la alfombra de las buenas costumbres. Invito a recordar. Será él quien nos cuente, la historia de Travis, un ex convicto con delirios mesiánicos cuya intención es la de limpiar las calles de Nueva York de la manera mas salvaje y violenta. Usara la historia de un joven boxeador, Jake Lamotta, para contarnos sobre la presión del éxito, el manejo de las mafias, allí aparecerá eso de: cuidado con lo que deseas porque puede hacerse realidad… También analizara la alineación sufrida en la vida moderna con su maravilloso film After Hour, infalible estudio sobre la sociedad industrializada. Y entonces llegara otro gran desafío, hablar de un personaje del que ya todo se sabe. Pero la provocación estará en hacerlo desde un lado poco común, quizás subversivo. 

Su personaje será Cristo y su punto de vista será el hombre. 

“La ultima tentación de Cristo”, como sus Films anteriores, vuelve a meter el dedo en la llaga de las buenas costumbres, vuelve a agitar el gran avispero de la sociedad, la cual no tardara en responder con aquella bofetada retrograda que es la censura. Este relato no estará basado en los evangelios, centrara su argumento, en aquella deliciosa discusión filosófica entre el espíritu y la carne. Humanizara a Cristo de tal manera, que lograra, que los que solo creemos en nosotros mismo, hagamos empatía automáticamente con aquel personaje. Porque lo veremos dudar, lo veremos padecer como hombre y no como deidad. Veremos en sus lágrimas su pánico a la muerte, sentiremos aquel peso salvaje de tener que salvar al mundo. Nos daremos cuenta de sus errores, seremos conciente de aquel torbellino que vivencia su espíritu. Finalmente, “La ultima tentación de Cristo”, resultara ser un film que lograra evangelizar más que aquellos bofes de carne podrida hollywoodenses, que invaden las pantallas para saciar el hambre de los fieles en las fanáticas semanas de pascuas. 

El bajo presupuesto destinado para el film, no lograra afectar en lo más mínimo a la potencia del relato. Contara con paisajes naturales realmente bellos, tendrá una fotografía tipo Rembrandt muy cuidada y elaborada. Oiremos diálogos inteligentes y secuencias capaces de alborotar a más de una sotana. Recuerdo aquella secuencia  tan llena de un amor verdadero, un amor realmente humano, en la que Cristo decide formar una familia. Entonces, abrazados a sus hijos y a su señora, él dice algo así como: me siento realmente feliz porque estoy donde quiero estar… Luego, al ver arder a su pueblo, al recibir a los apóstoles, quienes vienen a recriminarle su deserción, volverá a ser aquel Cristo, aquel hijo de dios que deberá morir por nosotros. Volverá esa maldita carga, y entonces, volverá también la cruz. Aquí Scorsese, jugara una ficha más, la última ficha, y nos recordara aquel cuadro maravilloso de Dalí llamado Cristo de San Juan de la Cruz. 

Colocara la cámara por encima de aquella maquina de tortura, pero, a diferencia de la pintura, el punto de vista será por  detrás de la misma. Como espectadores, entonces, obtendremos la blasfema mirada del padre por sobre el hijo, observaremos a aquellas bestias matar de la manera mas obscena al hombre. Veremos sus caras y no nos sentiremos muy diferentes por más encima de la cruz que nos pongan. De alguna u otra manera, desde nuestra comodidad de sociedad avanzada, seguimos crucificando lo diferente, matando lo distinto. Allí morirá aquel Cristo humano, aquel tipo que pensó, como dice una canción, que tal vez vivir cueste el pecado, aunque después, luego de tanto tiempo, sigamos encontrando su cuerpo muerto, pudriéndose en el baldío.

Lucas Itze.-

Canción post análisis

                

Les dejamos también un Mensaje...

Y nos fuimos rezando por vos

FICHA TÉCNICA

Título original: The Last Temptation of Christ

Año: 1988

Duración: 164 min.

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Paul Schrader (Libro: Nikos Kazantzakis)

Música: Peter Gabriel

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman

Sinopsis

Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor de las tentaciones y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres.

Trailer