EL SOL DEL MEMBRILLO

PROGRAMA 104 (26-06-2015)

EDITORIAL

Nos han expulsados del barrio por mirar distinto. Nos han acusado muchas veces de frívolos o hasta de traidores por no gritar lo mismo que el resto. Han inventado un dios y un diablo para muchas veces demonizarnos y hasta hemos sido el alimento de sus hogueras, carbonizando así nuestro último poema. Desde allí hemos decidido ver al mundo. Esas son nuestras trincheras. Nuestro mensaje está ahí, delante de tus ojos, navegando en la insolencia de nuestros acordes, respirando en el simbolismo de nuestros versos, denunciando toda sangre derramada desde los colores de mi lienzo. 

Desde allí arderá nuestra lucha y moriremos en ella con la convicción del kamikaze. Nuestros ojos serán honestos aunque el hambre y el frío insistan en querer vencernos. Nos veras comulgando en las esquinas de cualquier barrio, sucios del mundo, lejos de la frialdad de las estúpidas élites. Devolveremos nuestra cordura intacta al extasiarnos con la naturaleza, con los enigmas ancestrales de la vida, con las oscuridades laberínticas del pensamiento. Desataremos desde allí nuestra batalla y aunque quizás no estemos espalda con espalda, es muy probable que nuestro objetivo muchas veces sea el mismo. Ese es nuestro lugar en la tribu. De eso no cabe duda.

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL SOL DEL MEMBRILLO

La idea del tiempo ha sido desde el comienzo de la humanidad, una de sus mayores perturbaciones. Aquel concepto dividiría la luz de la sombra, la vida de la muerte y se convertiría en una espiral inabarcable e infinita, quizás el más valioso de los oros. Quien posee el control del tiempo, lo posee todo. Naturalmente, aquella batalla, no es otra que contra la misma eternidad. Los primeros vestigios de aquella desesperanzadora lucha quedaron grabados en las rugosas oscuridades de las antiguas cuevas, donde el hombre, guiado tal vez por la angustiante soledad de saberse abandonado sobre la fría superficie hostil de un ladrillo arrojado hacia la nada, intentó esclavizar al tiempo, en la captura del movimiento de los majestuosos bisontes. Desde entonces, aquella batalla no hace más que susurrarnos al oído la más cruda de las verdades… nos vamos a morir y lo que tal vez aun sea más triste: las personas que amamos, se morirán también. 

Será en esta idea de capturar al tiempo, de inmortalizar el instante, sobre la que se base el film “El Sol del Membrillo” del director español Víctor Erice. La película dejara en claro la apasionada búsqueda del autor por su obra, aquel viaje hacia los propios infiernos en donde se mata o se muere. Trabajará también sobre el compromiso y la posición que adopta el artista frente a la realidad hostil que lo contiene. Curiosamente, la estructura narrativa utilizada por Erice para representar este relato, lejos de hacer provecho grosero de la manipulación del devenir narrativo, será bastante clásica en su linealidad, manteniendo una cronología frívola de almanaque. Vendrán al apoyo del dinamismo del film cierto grupo de elipsis que se llevaran consigo aquellos fragmentos donde el relato se estancaría o disgregaría. El conflicto será externo y se desarrollará de manera lenta, sin afectar esto en la tensión dramática generada sobre el espectador de la obra. La película, a pesar de ser una ficción, estará realizada en clave de documental. Esta dualidad, generará en ciertos pasajes algún aroma a Dogma 95, generando pequeñas desprolijidades en el desarrollo de sus escenas, como por ejemplo, la aparición de algún micrófono o la dureza de algunos diálogos. 

Antonio entra en conflicto con su obra, que no es otra cosa más que entrar en conflicto consigo mismo. Vendrá a su ayuda su amigo Enrique, repleto de melancolía, obsesionado en la búsqueda de cierta foto que los había detenido en el tiempo hace ya tantos años. Rescatará en su dialogo solo medallas ya ganadas, lentas anécdotas sepias, maquilladas de olvido. Enrique funcionará, entonces, como metáfora del conflicto del protagonista, ya que será un ancla arrojada en el tempestuoso océano de los años, y desde allí nos hablara con su cuerpo cansado, con la sombra del olvido aletargando cada palabra. Finalmente Antonio se convertirá en su propia obra y caerá en su madurez volviendo a la tierra, como las hojas de su árbol, como el fruto de su obsesión. Vencido ya de tiempo. El mundo continuará su desarrollo, ignorante de aquella batalla. La radio nos contará sus verdaderas heridas, narrará las batallas que a todos realmente importan, referente a épicos combates financieros o heroicas subas del petróleo. Caerá el mundo así entonces, olvidándose de nosotros, menospreciando nuestras penas. Pero nos iremos con cierta esperanza al ver que entre tanta muerte y tanto olvido, un niño nace.-

Lucas Itze.-

Canción post análisis

Les dejamos esta hermosa versión de El tiempo es veloz

Nos vamos recordando que el tiempo... el tiempo no para

UNIVERSO ERICE

Nacido en Vizcaya en 1940, empezó estudiando Ciencias Políticas para luego ir dedicándose poco a poco al cine, cuando ingresó en la Universidad del Cine. Empezó a participar como crítico de cine en algunas revistas y luego empezó a escribir sus propios guiones, como Oscuros sueños de agosto, dirigida por Miguel Picazo y Antoñito vuelve a casa, de Manuel Revuelta.

Su primera vez detrás de las cámaras para un largometraje fue con el film Los desafíos del año 1969, junto a los directores Claudio Guerín y José Luis Egea, donde cada uno cuenta una historia y todas terminan con un tema en común: la violencia.

En 1973 filma El espíritu de la colmena, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, con el debut de Ana Torrent (Tesis), una niña que después de ver el Doctor Frankestein, empieza a preguntarle a su hermana mayor sobre el monstruo, debido a la impresión que le ha dado. Obtuvo el máximo galardón en el festival de San Sebastián.

Después de dedicarse a filmar publicidades y programas para la tv española, llega en 1983 El Sur, sobre una familia donde la hija, desde su infancia, sospecha que su padre tiene un pasado oculto. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, y con gran éxito de crítica, para Erice la película debe considerarse incompleta, porque según él, el productor terminó antes el rodaje por una cuestión de dinero.

Luego intentó adaptar dos relatos de Borges, entre ellos, La muerte y la brújula, que finalmente adaptó Carlos Saura. Vuelve a dirigir publicidades y especiales para televisión, e inclusive dirige el doblaje del film El último emperador.

Luego de filmar El sol del membrillo, filma un par de cortos y films con distintos directores.

Su primer corto fue Alumbramiento en 2002, fue incluido en el film Ten Minutes Older: The Trumpet, junto a directores de la talla de Wim Wender, Werner Herzog, Aki Kaurismaki, Spike Lee y Jim Jarmusch. Los films hablan del tiempo como entidad metafísica.

En 2005 filma Arroyo de la luz, un corto estilo documental, donde el director les proyecta a un grupo de alumnos el film ¿Dónde está la casa de mi amigo? De Abbas Kiarostami y les hace plantear el dilema moral que trabaja la película.

Un año después sale Sea Mail, que muestra al director leyendo un fragmento de Robayyat y en ese momento se le ocurre escribir una carta.

En 2006 dirige La Morte Rouge, un documental sobre las experiencias de un niño sobre el primer film que ve en su vida, y se trata de La garra escarlata de 1944.

En 2012 participa en el homenaje a las víctimas del terremoto de Japón titulado 3.11 A Sense of Home, en el que cada corto dura ese tiempo, tiempo que tardó el terremoto en destruir miles de vidas.

También en ese año se une a los directores Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki para el film Centro Histórico, donde cada uno ofrece una mirada a la ciudad de Guimaraes, con cuatro historias que pasan en esa ciudad portuguesa.

Pocos films, pero a pesar de eso, uno de los directores más importantes del cine español.

FICHA TÉCNICA

Título original: El sol del membrillo

Año: 1992

Duración: 139 min.

País: España

Director: Víctor Erice

Guión: Víctor Erice

Música: Pascal Gaigne

Fotografía: Javier Aguirresarobe & Ángel Luis Fernández

Reparto: Antonio López, Enrique Gran

SINOPSIS

Madrid, otoño de 1990. El pintor Antonio López hace años plantó en el jardín de su estudio un membrillero. Ahora se decide a pintarlo, justo cuando sus frutos empiezan a madurar. La película nos muestra el proceso creativo del cuadro, desde ciertos aspectos técnicos hasta las conversaciones que el pintor mantiene con las personas que visitan su estudio, fijándose en las sensaciones y expresiones que el pintor tiene en todo ese proceso. Al final de la película, Antonio López nos cuenta un sueño.

PELICULA COMPLETA

ALICE

Programa 103 (19-06-2015)

EDITORIAL

El conejo está ahí… Nos mira fijamente desde el costado más oscuro del cuarto. Nos muestra sus dientes para recordarnos nuestras miserias, mientras estamos atornillados a la cama, envueltos en sábanas fantasmas que nos protejan del miedo.

En él habitan todos nuestros sueños, nuestros miedos y nuestras esperanzas. Pero no somos capaces de seguirlo, de alcanzarlo. Y nuevamente, cuando queremos dormir, oímos su risa insolente de fondo, para romper el silencio de la fría noche de invierno. La pesadilla ha comenzado.

Unas luces rojas servirán de punto de partida para empezar la faena. Los ojos del conejo se volverán del color de esas luces, mientras la sombra se agigantará hasta convertirse en un todo. Los intentos de prender alguna mínima lámpara se verán frustrados, ante la inminencia del terror más abrupto y grotesco.

Los cajones se abrirán y cerrarán constantemente, los ruidos de los pájaros aleteando alrededor de los gigantes ventanales ensayaran una sinfonía sin dobleces. Y el conejo estará en la misma esquina mirándote… Uno en cada rincón, como si fuera una pelea de boxeo…

Intentarás avanzar, pero te tropezarás con tus propios pies para quedar acostado en el piso, mirando todo a tu alrededor. Sentirás pequeños pasos que se mueven por todo el contorno de tu cuerpo. El gemido de la respiración será cada vez más lento, pero más imponente.

De repente, empezarás a levantar la mirada lentamente, y tendrás frente a ti, los enormes ojos rojos de esa bestia orejuda…

Las manos temblarán, mientras el sudor de la frente bajará vagamente hasta estrellarse en algún punto del piso. La sorpresa llegará en forma de garras, que darán una mano para levantarte del piso. Tu incredulidad dejará al cerebro inactivo, y dará paso a la inercia que llevará a tu cuerpo hacia un mundo fantástico.

La inocente bestia blanca te llevará hacia algún hueco hasta entonces inexistente, para terminar con lúgubres apreciaciones erróneas.

Te llevará sin pedir nada a cambio a ese mundo de ensueño, lleno de paisajes verdes, lagos, y animales hablando el mismo idioma. A viajar a través de los sueños más eternos, decorados por palacios y castillos sin dueños. A salir por fin de ese maldito cuarto, como nos venía intentando explicar este conejo de los ojos locos, para volar por nuestros sueños y sacar un pasaje al País de las Maravillas.

Marcelo De Nicola

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE ALICIA

La hipocresía riega los muros que ocultan los bellos amaneceres de los dioses. Al otro lado de aquellas paredes, mis ojos son profundos como dos lagunas oscuras e inagotables. Mis poros supuran al fin toda mi torpeza y me muero para siempre cada vez que la mañana se hace distancia, y vuelvo siendo otro cuando te reconozco en cualquier beso. Pienso en aquellas paredes, que hicieron los caminos rectos. Que ocultaron por tanto tiempo al sol que resolvimos, entonces, fingir amaneceres, jurarnos ocasos. El verdadero olimpo, la legitima promesa, quedo de aquel otro lado. Cuando la tribu al fin se pobló, lo distinto o lo complejo significo peligro, y la cal entonces blanqueó veredas y paredes, homogeneizando todo. Generalizando nuestros sentidos. Sentenciando nuestras fantasías. Desde entonces, aparentamos amargamente creer en el progreso, conocer a nuestros amigos y evitamos cuidadosamente no morir de espanto al ver cada mañana nuestro rostro atravesado por los caprichos del tiempo. Del otro lado no habrá códigos que definan las maneras, que estructuren los géneros, que nos aconsejen cuando llorar o cuando reír. Allí seremos vulnerables a la legítima sorpresa y nuestra vida correrá al fin peligro, y entonces, como en un descuido, como una brisa que nos golpea de repente, nos sentiremos libres. 

Y será en aquella libertad, en aquel otro lado del muro, donde Alicia decida salir a jugar. Aquella niña de cabellos rubios y mirada inocente, sorteará la pared huyendo del temor a la fantasía. Jan Svankmajer, será el encargado de mostrarnos aquel otro lado en su maravilloso film “Alicia”, adaptación del relato escrito por un gran amigo, Lewis Carrol. La película rozará lo siniestro. La película será oscura. El relato será fiel al estilo de Svankmajer y estará, en su mayoría, realizado mediante el método de Stop – motion y el uso de marionetas. Esta herramienta, construirá la fluidez en el movimiento de los distintos personajes a través de la fragmentación del mismo cuadro por cuadro. La construcción de los caracteres realizada por Svankmajer aportará a la historia de Carrol una crudeza acorde con el punto de vista manejado en la filmografía del director. Veremos personajes diseñados a través de la técnica de bisociacion creada por Arthur Koestler, la cual propone, entre otras cosas, un proceso mediante el cual ideas antes no relacionadas se ponen en contacto y se combinan. Acompañaran entonces a Alicia en su periplo, esqueletos de peces con dentadura humana, calaveras de animales con pies, entre otros adefesios. La fotografía será cargada, se utilizará una paleta de colores oscuros que ayudaran a crear una sensación de intimidad dentro de cada escenario. 

El director trabajará de manera artesanal con miniaturas y maquetas, por lo que la puesta de cámaras resultara clásica, y en su mayoría fija, sin afectar por esto al desarrollo del relato. El film contar con un extraordinario diseño de banda sonora. Todo lo que se oirá dentro de la película, inclusive los diálogos, será generados a través del efecto de sala o Foley. Tal efecto, consiste en la creación del mundo sonoro del film a través de la manipulación de distintos objetos. Svankmajer, entonces, prestara una sutil atención en el mensaje creado a través de la comunión entre el relato auditivo y visual. En ciertos pasajes los relatos servirán de contra punto para en otros, finalmente, apoyar y reafirmar la misma idea. Alicia, nos mostrará en su transición, que otro lugar es posible para nosotros. Quien les habla, continúa aún en la desesperada búsqueda de aquel brebaje mágico que nos ayude a traspasar el muro, sin mayores resultados por el momento, que un conjunto de malos licores defectuosos de cuya magia solo han resultado mediocres borracheras o el traspaso de tristes medianeras que juraban su cualidad de muros. Seguiremos en la búsqueda, bebiendo cuanto brebaje encontremos en el camino, hasta dar al fin, con aquel liberador jugo de Lúcuma.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

Como decía el Indio, Maldición! Va a ser un día hermoso

Nos fuimos pensando en que Ana no duerme...

UNIVERSO SVANKMAJER

Nacido en Praga en 1934, es uno de los célebres cineastas de animación. Utiliza casi siempre en sus películas, las técnicas de Stop Motion, trabajando con marionetas y también actores reales.

Varios de los grandes cineastas de la actualidad como Tim Burton, Terry Gilliam y los hermanos Quay han confesado que sus films se vieron influidos por el mundo creado por el artista checo.

Algunos de los artistas que inspiraron a Svankmajer fueron Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y el Doctor Fausto.

La filmografía de Svankmajer está repleta de cortos y muy pocos largometrajes.

Su primera vez detrás de las cámaras fue con el corto El último truco del Sr. Schwarcewallde y del Sr. Edgar. Sobre dos magos que compiten para ver cuál es el mejor truco.

Los cortos que siguieron a continuación fueron: Johan Sebastian Bach, Juego con piedras, La fábrica de ataúdes, Et cetera, Historia Naturae, El jardín, Picnic con Weismann, El apartamento, Una tranquila semana en casa, Don Juan, El osario, Jabberwocky, El diario de Leonardo, El castillo de Otranto, La caída de la casa Usher, Dimensiones del diálogo, En el sótano, El péndulo, el pozo y la esperanza, Another Kind of Love, Juegos viriles…

Alice es su primer largo, y después siguen los cortometrajes como Flora, Carne enamorada, Oscuridad, luz, oscuridad, La muerte del estanilismo en Bohemia, Comida, hasta que llega su segundo largo que es Fausto, en el año 1994, basado en el mito del héroe alemán.

En 1996 filma Los conspiradores del placer donde una serie de personajes dan rienda suelta a sus inimaginables placeres carnales haciendo referencia a Freud o El marqués de Sade, y haciendo uso de la masturbación, fetichismo, bestialismo, etc…

En el 2000 filma El pequeño Otik, la historia de una pareja que no puede tener hijos, entonces el marido decide recortar una raíz del jardín y le da forma de niño. La esposa termina aceptando a la raíz como un bebé, pero después de un tiempo esta empieza a cobrar vida.

Sigue en 2005 con Lunacy, donde cuenta la historia de un hombre que tras asistir al funeral de su madre, emprende un viaje y se detiene a pasar la noche en una pensión. Durante el sueño causa destrozos en la habitación. A la mañana siguiente, averigua que un extraño marqués que se hospeda allí ha pagado los desperfectos y que, además, lo invita a pasar la noche en su castillo. Acepta la invitación, pero sus fuertes convicciones morales y religiosas sufrirán un fuerte impacto al espiar al marqués y a sus amigos.

Su último film es Sobrevivir a la vida, del 2010, donde un hombre casado, que sueña recurrentemente que coquetea con una mujer.  Para acabar con esto, decide visitar un psiquiatra, pero en vez de mejorar, el problema se agrava.

FICHA TÉCNICA

Título original: Neco z Alenky

Año: 1988

Duración: 86 min.

País: Checoslovaquia

Director: Jan Svankmajer

Guión: Jan Svankmajer (Historia: Lewis Carroll)

Fotografía: Svatopluk Malý

Reparto: Kristýna Kohoutová, Camilla Power

SINOPSIS

Después de haber leído el cuento de Lewis Carroll, Alicia se queda dormida en su cuarto rodeada de sus juguetes, y en sueños es transportada al País de las Maravillas. A medida que persigue al escurridizo Conejo Blanco, vive peligrosas aventuras en las profundidades del Reino de la Niñez, que culminan con el juicio a que es sometida en la corte del Rey y la Reina de Corazones.

TRAILER

EL ALMUERZO DESNUDO - NAKED LUNCH

PROGRAMA 101 (05-06-2015)

EDITORIAL

Una flor. Una flor sola. Una flor sola de pétalos amarillos. Una flor sola, de pétalos amarillos, dentro de un pequeño florero de vidrio transparente, sobre una mesa de mantel rojo liso. Listo. La magia se ha producido. Bastó servirme de unas pocas palabras para que, mal o bien, aquella flor de pétalos amarillos, junto a su florero y el mantel rojo, desafiaran cualquier tipo de lógica y se instalen allí del otro lado. Allí, donde estas vos escuchándome. Juegos del pensamiento dirá el tipo aburrido que bebe entre los locos; y lo dirá en su satisfacción de pretender estar diciendo algo y, tal vez, en la certeza de entender claramente lo que es pensar. O peor aún, con la liviandad pedante de estar seguro de lo que es jugar. El hecho, queridos amigos, es que escribir, no es otra cosa que enloquecer, enloquecer despiadadamente. Destruir aquellas leyes del tiempo y el espacio que te sitúan en este momento tan lejos mío, cuando los dos sabemos que nunca estuvimos más cerca. 

Todo es tan frio y tan distante cuando olvidas tú sombra, y ves el sombrero, y haces del lunes el lunes y no encontras la flor y los manteles son todos azules. Cada palabra escrita nos pondrá más de frente al abismo y nos despojará de todos los disfraces. Cada oración nos devolverá la anárquica naturaleza hurtada, y soñaremos continuar hasta hallar nuestro instinto. Seremos bestias frente al teclado, seremos lobos aullando ante nuestra cena, seremos peligrosos y vomitaremos sobre aquellas palabras traicioneras entregadas con su falsa elegancia a la triste redacción de aquellos manuales de conducta. Disfrutaremos de aquel banquete mágico, y lo haremos quizás con el único objetivo de no quedarnos solos para siempre. Disfrutaremos perversamente al sentir el dolor de aquellas escamas que se desprenden de nuestro cuerpo viejo, invitándonos a la naturaleza, preparándonos definitivamente, para nuestro almuerzo desnudo.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL ALMUERZO DESNUDO

Navegar en esta oscuridad. Transitar esta noche sin mapas ni antifaces. Tomar nota de la resaca que ha dejado aquel fuego. Ser otoño por fin y contemplar nuestras hojas secas y marrones en su caída hacia la nada. Descubrir la bestia y jamás huir. Jamás. Amigos, la verdadera aventura de escribir, es mirar sin reparo al abismo. Aquella es sin duda la arena para el mejor de nosotros. Friedrich Nietzsche, en alguna pared de aquel laberinto siniestro que construyo en su “Más allá del bien y del mal”, escribió que quien con monstruos lucha, cuide en no convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti”. Escribir, quizás no sea otra cosa más que hacerse cargo de aquella imagen que nos devuelve nuestro abismo. Aquel fuego se ha consumido a varios de nuestros amigos. Aquella bestia ha arrancado sus brazos, ha devorado sus órganos con fruición, los ha arrastrado a la noche más oscura como una amante celosa, haciendo de su brillo un relámpago enceguecedor. Demostrándonos que esta realidad es quizás la más aburrida y deshonesta de todas las que podríamos haber elegido alguna vez. 

Dejando en evidencia aquel sarcófago de verdades en donde desarrollamos nuestra vida. Un escritor vive de la triste realidad como cualquiera, la única diferencia es que él hace reportes de ella, nos relatará en voz over William, protagonista de aquella obra maravillosa, nacida de las profundidades más oscuras y siniestras, hija de aquel abismo profundo desde donde nuestro amigo William Burroughs engendra “Naked Lunch” novela que luego sería adaptada a la pantalla grande por David Cronenberg. El Almuerzo desnudo es una experiencia peligrosa, de eso no cabe dudas, y el film se ocupa en plasmarlo. El relato planteara el laberintico descenso de un escritor a su infierno cuyo objetivo, al igual que en Alighieri, no es otro que la búsqueda del conocimiento, en ambos casos representado por una mujer. En uno, vendrá de la mano de Beatrice y en otro de Joan. La estructura del relato será no lineal ya que, en términos Aristotélicos, la realidad o el verosímil planteado tanto por Burroughs en la novela como por Cronenberg en el film, invitará a sumergirnos en un devenir lisérgico, gobernado por leyes muy diferentes a las del tiempo y el espacio, a las del ayer o el después, a la de la tristeza de lo primero y lo segundo. 

El film tomará ciertas herramientas del surrealismo sin llegar a convertirlo en un relato de este movimiento artístico. Su fotografía no buscará la oscuridad en los escenarios planteados como quizás pueda uno entender de lo que se desprende de su narración escrita. Su montaje será clásico, absteniéndose de buscar o remarcar el caos a través de sus cortes. El director tendrá bien en claro que la perturbación ya se encuentra instaurada en la potencia de la historia, en la provocación de su relato. Nuestro querido amigo Kerouac dijo “Almuerzo desnudo: un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores”. Ojala tengamos la valentía de aceptar el regalo que nos ofrece esta obra, esta imagen que nos devuelve aquel abismo temible que decidimos observar. Ojala tomemos aquellos ojos al rojo vivo y podamos ver a nuestro alrededor con la sorpresa de un chico que descubre el mundo. Ojala un día miremos distinto y dejemos que la bestia nos lleve de una vez y para siempre. Tal vez, aquel día, podamos decir sinceramente, buenos días Buenos Aires.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

También sonaron bandas que crecieron con Burroughs

Nos fuimos con otro gran amigo de Burroughs

FICHA TÉCNICA

Título original: Naked Lunch

Año: 1991

Duración: 115 min.

País: Canadá

Director: David Cronenberg

Guión: David Cronenberg (Novela: William Burroughs)

Música: Howard Shore

Fotografía: Peter Suschitzky

Reparto: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Nicholas Campbell, Monique Mercure, Michael Zelniker, Joseph Scorsiani, Robert A. Silverman, Mathilda May

SINOPSIS

Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano (“Interzone”).

PELICULA COMPLETA

PALABRAS ENCADENADAS

PROGRAMA 99 (17-04-2015)

EDITORIAL

EMPEZAMOS EL JUEGO... DESCUBRA EL ERROR...

Laura. Rara. Rápida. Dada. Dañina. Naciente. Telépata. Talentosa. Sabiduría. Adictiva. Valiente. Tesis. Sistema. Maquillaje. Jefa. Faraónica. Carilinda. Damisela. Latina. Narcisista. Talentosa. Sacrificada. Data. Tajo. Joven. Ventura. Radiante. Tesoro. Romance. Celo. Locura. Ramera.

Ramón. Montesco. Cobarde. Desamparado. Docente. Tétrico. Colapso. Soborno. Novio. Violento. Tocante. Televisor. Sorpresa. Sadismo. Moraleja. Jadeo. Ojo. Jodido. Doloso. Sollozo. Zoquete. Teléfono. Novela. Lavabo. Bocón. Conversa. Salida. Dañoso. Soñador. Dormitorio. Rioplatense. Severo. Rodeado. Documentalista. Tajante. Teatro. Trofeo. Odio. Diosa. Saña. Ñato. Totalitarismo. Motivo. Voyeurista. Tachero. Rodeo. Osado. Domar. Marca. Café. Femicida. Dama. Matar. Tarde. Deceso. Solo. Lobo. Boca. Camisa. Sabotaje. Jeta. Tabaco. Comisaría. Acusado. Doliente. Tenebroso. Sótano. Noche. Chequear. Arma. Macana. Navaja. Jaque. Quejido. Dolo. Loco. Copa. Palabras encadenadas

Marcelo De Nicola

Canción post editorial

IMPRESIONES SOBRE PALABRAS ENCADENADAS

Será bajo cualquier luna. Será la noche en tus ojos. Será el aullido del lobo devorando tus sueños. Arderán tus venas sometidas al adormecido brío que navega impasible en el torrente de tu sangre. Será el bosque de nuevo, y la pasión quemará, por fin, el aire de tus pulmones. Será la muerte. Salpicará su veneno en tu saliva, pondrá su daga en tus manos y destrozará para siempre las cadenas sombrías que gobiernan tu libertad. Amaneceremos bajo un sol agobiante, sedientos de sangre y purificación. Resignificaremos al mundo en un instante y seremos, antes del desayuno, nuestra primer víctima. Apropiarse de nuestra vida, implica también apropiarse de nuestra muerte, y allí, sin dudas, hallaremos la verdadera aventura de la libertad. Miremos a nuestro costado, y preguntémonos al azar cuál de todos esos tipos obstinados en ser buenos vecinos, maridos correctos, fervientes moralistas, vendrá cualquier día de estos a convidarnos con un poco de muerte. 

El primer pez cuando tuvo hambre se convirtió en un asesino, me dijo mi amigo Enrique Symns cualquier noche olvidada. Tal vez, una idea similar, quería contarnos Ramón, protagonista del film “Palabras encadenadas”, en aquel desafiante video donde nos cuenta, mirando a cámara, despojado de culpas, que se ha convertido en un asesino. Serán las mismas imágenes, que luego verá Laura. Ella lo hará atada a una silla, amordazada, empapada en pánico. De esta manera, la directora, nos instalará en un lugar similar al de la co protagonista. Seremos, sin saberlo, la primer presa. Se jugara allí el juego del espectador hechizado por aquella magia oscura que es el relato. Creeremos, desde nuestra butaca, tomar hasta la misma postura física de Laura, incapaces de cualquier movimiento, sorprendidos, quizás indignados. Durante toda la película, entonces, manejaremos la misma información que ella, lo que ayudará a generar e incrementar la sensación de suspense y sorpresa. La estructura será, claramente, no lineal. La temporalidad del relato ira y vendrá todo el tiempo a través de los raccontos y flashbacks confrontando dos narraciones, generando dos verdades, confundiéndolo todo. 

La fotografía será precisa en sus encuadres, cuidadosa en su paleta de colores. Se trabajaran los colores fríos, quizás pensando en aquel amor pisoteado y olvidado hace dos años, estará el color rojo por todos lados, en alusión a la muerte que se respira, impaciente, a cada instante, a la pasión, que después de todo, también motivara al protagonista y a la sangre, que vendrá a acabar con todas nuestras dudas. Es destacable el uso del espacio escénico teniendo en cuenta la economía de locaciones y también en su uso de figura metafórica. Todo el film transcurrirá en dos escenarios, ambos interiores, de importancia relevante al drama. Esta elección generará una sensación de encierro en el espectador, logrando profundizar aquella empatía vivida desde el comienzo del film con Laura. En algún momento se dirá que la ironía es la última posibilidad que le queda a la razón para no sucumbir ante la realidad. Allí estará el film. Aquella ironía, será una llave imprescindible dentro del relato, y será también un gran consejo. Después de todo, queridos amigos, como todos sabemos, la realidad nos instala en uno de los lugares más aburridos jamás transitados. En la realidad, te veré alejar, fría e indiferente. Formaras con seguridad una familia y yo fingiré un día olvidarte y rearmar, con cuatro tablitas frágiles, esto que llaman vida. En la fantasía, lograré asesinarte al instante, de la manera más sangrienta, solo para gritarte a la cara que no me dejes.-

Lucas Itze

Canción post impresiones

No, ni una más, no te dejes humillar

abandónale, que se pudra en soledad.

ven, sal de ahí, date una oportunidad

rompe de una vez las cadenas, vuelve a la libertad...

Las cuestiones de los fracasos

siempre fueron así

no querés dormir en otros brazos

si te dan a elegir.

UNIVERSO MAÑÁ

Laura Mañá, actriz y directora catalana, arrancó su carrera como actriz a finales de los 80, y luego empezó a dirigir en el año 2000 cuando filmó Sexo por compasión, la historia de Dolores, una generosa mujer gorda que ayuda a todo el mundo. Cuando su marido la deja, harto de la situación, ella decide empezar a acostarse con todos los hombres del pueblo.

En 2003 filmó el thriller Palabras encadenadas, y en 2005 llegó el turno de la comedia Morir en San Hilario, un pueblo donde se organizaban los entierros más hermosos, tanto que hasta la gente se iba a morir ahí. Todo se complica cuando esperando a alguien, este muere en el camino y en su lugar llega un fugitivo, que asiste atónito a su propio entierro.

En 2010 filma en Argentina Ni Dios, ni patrón ni marido, ambientada en Bs As en 1896 cuenta la historia de unas mujeres anarquistas que fundan un diario para denunciar la explotación laboral. Con María Alché,  Alejandra Darin, Daniel Fanego, Eugenia Tobal, Jorge Marrale, Esther Goris, y gran elenco.

Ese mismo año llega La vida empieza hoy, sobre la vida y el sexo en la tercera edad y un curso de sexo donde la profesora se encarga de que vuelvan a descubrir su cuerpo.

Sus últimos film fueron directamente para la TV, sobre la vida real de algunas heroínas españolas en los años 2011 y 2012.

El valor y el amor, los dos juntos pudieron ganar

Chau adiós agresor

Y voló, siempre al viento le toca un adiós

Ella usó mi cabeza

como un revólver

e incendio mi conciencia

con sus demonios

me vi llegando tarde

tarde a todo

FICHA TÉCNICA

Título original: Palabras encadenadas

Año: 2003

Duración: 89 min.

País: España

Director: Laura Mañá

Guión: Fernando de Felipe (Obra: Jordi Galcerán)

Música: Francesc Gener

Fotografía: Xavier Jiménez

Reparto: Darío Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén, Eric Bonicatto, Blanca Apilánez

SINOPSIS

Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra, contempla aterrorizada un vídeo en el que un hombre confiesa ante la cámara ser un asesino en serie. Es Ramón, un tipo aparentemente normal e inofensivo. Amordazada y atada en una silla, Laura reconoce en él al que fue su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si él gana, le dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta. Así empieza esta historia de persecución, donde las reglas del juego cambian constantemente y no se sabe quién persigue y quien es perseguido. La historia de dos personas que buscan la verdad. Pero la verdad aparece mezclada con mentiras y recuerdos de unos hechos crueles de dos personajes dispuestos a jugar hasta el límite.

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