DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS - WHERE THE WILD THINGS ARE

PROGRAMA 262 (06-06-2019)

SINOPSIS

Adaptación de un cuento para niños de Maurice Sendak. Cuando Max, un niño desobediente, es enviado a la cama sin cenar, se zambulle en un mundo imaginario creado por él y que está poblado por feroces criaturas que le obedecen ciegamente. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

Había una vez dijeron tantas veces, contándonos historias fantásticas, creyendo en hadas y magos, jugando a ser príncipes o princesas, sin detenernos a pensar que la vida era mucho más que un simple cuento de medianoche. Entre lunas y estrellas planeamos un viaje quien sabe a dónde, escondidos en los bosques más frondosos, atravesando desiertos inmaculados, bebiendo gotas de lluvias eternas.  Allí donde nos enfrentábamos al mundo, y donde la chica más bonita del barrio era nuestra compañera de aventuras. Donde los malos eran los más malos que podíamos imaginarnos. Aunque lamentablemente la realidad nos cachetearía de lo lindo ya cuando de grandes comenzábamos a ver las atrocidades a las que estaba dispuesto a hacer el ser humano. Y nos adentramos en un mundo salvaje donde no gana el más fuerte como siempre nos contaron. Tuvimos que empezar a sobrevivir a cuentagotas, escapando de las fauces de los lobos hambrientos de poder y venganza. Notamos que ese salvajismo que presenciábamos en sueños no estaba en la selva sino en cada barrio, cada pueblo, cada ciudad. Desoímos las verdades escupidas por nuestros ancestros que fueron mutilados como animales. Diseñamos estructuras cada vez más complejas para movernos de un lado a otro y así ir contaminando todo a nuestro paso. Los sueños enloquecieron y no había ningún ser especial que visitaba nuestra habitación por las noches. Las pesadillas se volvieron frecuentes pero no por monstruos salvajes sino por personas de carne y hueso. Quedarán solo los recuerdos que se evaporan en el viejo túnel del olvido. Allí tendremos que ir a descansar de tanto en tanto para volvernos un poco más felices, hasta que alguien pase esa última página y nos encuentre con la vieja leyenda que no queríamos escuchar, la del este cuento se ha acabado.

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

El día se desvanece y con el también el mundo. Por lo menos aquel mundo hostil y predecible, aquel mundo cronometrado, factible y fáctico. El día cae, y los fantasmas aúllan a las sombras que se alargan y se engordan o adelgazan con los caprichos propios de una misteriosa luna inexorable. Estamos solos, como siempre lo hemos estado, pero ahora sin aquel barullo del futuro y del progreso, sin aquel papel picado de colores que arrojamos para vestir a una fiesta a la cual jamás fuimos invitados. Allí parados, en la esquina de nuestros deseos, con una ansiedad espantosa, esperando sin hacerlo a ese pibe que fuimos. Gritaran urgentes aquellos tipos razonables, aquellos tipos para los que el día no muere ni por un instante, que aquel niño ya se ha ido, que nuestra espera es en vano y que nada ganaremos con la letanía exasperante de la espera interminable. Tal vez no se equivoquen. A ellos les dejamos las ambiciones de un mundo sostenido por ganadores y perdedores. Nosotros seguiremos volviendo a aquella esquina todas las veces que podamos, conscientes de nuestras ausencias, con la esperanza intacta de regresar cualquier día con nuestras rodillas enmugrecidas de vida. Porque pensarnos y buscarnos, tal vez también sea rescatarnos. Roberto Juarroz, nos regaló hace tiempo estos versos:

Pienso que en este momento

tal vez nadie en el universo piensa en mí,

que sólo yo me pienso,

y si ahora muriese,

nadie, ni yo, me pensaría.

Y aquí empieza el abismo,

como cuando me duermo.

Soy mi propio sostén y me lo quito.

Contribuyo a tapizar de ausencia todo.

Tal vez sea por esto

que pensar en un hombre

se parece a salvarlo.

Salvarnos de la abismal ausencia de estar todos juntos. Del ensordecedor silencio de la masa. De pedir con espantosa angustia a unos ojos ciegos y torpes que nos juren de una buena vez que no estamos muertos. Salir al patio a jugar con la misma seriedad que solíamos hacerlo, para en un descuido gobernar aunque sea por un instante aquel espanto en que nos hemos convertido. Spike Jonze nos invitará jugar, no sin cierta amargura, en aquel universo fílmico que llamó Where the Wild Things Are. La película estará estructurada de manera clásica por los tres actos aristotélicos, sosteniendo durante todo el relato una narrativa lineal. El film se centrará en una noche de la vida del pequeño y exultante Max. El primero de los actos se ocupará de presentar a Max, el protagonista de la obra, y su entorno familiar, dejando deslizar con cuidada sutileza la ausencia de la figura paterna y la profunda angustia, tristeza y enojo que esto le provoca. Encontraremos un primer punto de giro que se iniciará con una discusión con su madre la cual llevará al protagonista a tomar la decisión de huir corriendo de su casa para perderse en las profundidades de la noche. Allí se iniciará el segundo acto dando desarrollo al conflicto el cual crecerá de manera dosificada y rítmica. Cambiará aquí también la estética de la película. Se construirá y organizará el relato a partir de las convenciones típicas del cine de fantasía. Llegará Max a este nuevo escenario a través de un extraño y salvaje viaje en un minúsculo barco que luchará contra la marea embravecida. 

Empezaran también las fuertes simbologías a adueñarse de la narrativa. ¿Serán las peligrosas aguas del mar golpeando sin respiro el navío de nuestro protagonista el reflejo metafórico de su sensación tras discusión con su madre? Max llegará a una isla donde se encontrará con unos grandes y peludos monstruos. Él no les tendrá miedo, nosotros tampoco. Lejos de huir de ellos, los desafiará y así ganará su confianza para terminar conquistándolos. Ellos lo declararan su rey. Notaremos cierta familiaridad entre los monstruos y Max. Creeremos ver en ellos alguna relación con los distintos estados de ánimos vividos por nuestro protagonista en el primer acto del film. Estará allí entonces, la angustia, la confianza, el odio. Max intentará gobernarlos que no será otra cosa que intentar gobernarse a sí mismo. Les prometerá alejar a la soledad y no lo logrará. Intentará organizarlos y también fallará. Pondrá lo mejor de sí, pero fallará. Decidirá ante su fracaso volver con su madre y en aquella vuelta notaremos nos sin cierto sabor amargo un pequeño cambio en él. Max habrá crecido. Él no lo notará, pero nosotros sí, su madre también. Max entenderá ahora que sus actos tienen consecuencias y eso lo alejará un poco de aquel patio de juegos en donde nos lo encontramos por primera vez. Nos despediremos de el en silencio y lentamente. Lo veremos igual de solo que antes, con su mirada más atenta. Con nuevos fantasmas. Con otros miedos.

Lucas Itze.-                       

Canción post impresiones

UNIVERSO JONZE

Spike Jonze nació bajo el nombre de Adam Spriegel, en Maryland el 22 de octubre de 1969. En los 90, se convirtió en uno de los grandes directores de videos musicales, de bandas como Beastie Boys, Sonic Youth, Chemical Brothers, REM, Björk, Weezer, entre otras.

Su primera película llegó en 1999, con la colaboración de Charlie Kauffman y sorprendió a propios y extraños: Quieres ser John Malkovich, donde un titiritero interpretado por John Cusack, encontraba un piso en donde accedía al cerebro del mismísimo John Malkovich. Nominado a los Oscar y Globo de Oro como mejor director, y mejor guión original.

En 2002 llega Adaptation, nuevamente en dupla con Kauffman, una gran historia autobiográfica sobre un guionista un poco confundido, que confundió, paradójicamente, hasta a los propios jueves de los Oscar, que lo nominaron a él y a su hermano ficticio a mejor guion.

Apareció en 2009 con el film fantástico Donde viven los monstruos, esta vez con guión propio, la película, basada en un cuento infantil, recibió críticas dispares.

Luego filma dos mediometrajes bastante exitosos como Scenes from the Suburbs (junto a la banda Arcade Fire) y I'm Here, una historia de amor entre robots.

En 2013 filma Her, con Joaquin Phoenix, quien interpreta a un hombre solitario que se enamora de la voz de un sistema operativo. Por el film, se llevó el Oscar a mejor guion en la gala más importante de Hollywood.

FICHA TECNICA

Título original: Where the Wild Things Are

Año: 2009

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Spike Jonze

Guion: Spike Jonze, Dave Eggers (Libro: Maurice Sendak)

Música: Carter Burwell, Karen O

Fotografía: Lance Acord

Reparto: Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis.

¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH? - BEING JOHN MAKOVICH?

PROGRAMA110 (14-08-2015)

EDITORIAL

Un cuarto oscuro. Solo un pequeño destello de luz aparece detrás de la puerta. La función ha acabado hace algunas horas, pero los músculos todavía sienten el rigor de los nervios. La espalda está apoyada tímidamente contra la pared. Los pies están como enfrentados, mientras los largos brazos se apoyan sobre los muslos. Las piernas parecen ajenas a semejante fotografía.

La noche rápidamente se hace día. Se abre la puerta, y aparece una reconocida mano. El cajón esta vez es un poco más espacioso. Los saltos durante el trayecto que parece eterno hacen que las vértebras resuenen una y otra vez. La llegada empieza a rodearse de un paisaje conocido, pero de caras poco habituales.

La función, como las últimas veces, sale mejor de lo esperado. Los aplausos llegan desde varios puntos. Pero generalmente apuntan al mismo lugar, al que se lleva todas las miradas. Una niña de preciosos ojos negros se acerca con una tenue sonrisa y una brillante cara de felicidad. Un movimiento hará que ese momento sea infinito. Lamentablemente ese momento no llegará.

Mano. Cajón. Camioneta. Vértebras sonando. Cuarto oscuro. Así será una y otra vez, a lo largo de varios meses. Ida y vuelta. Sueños que se esfuman, risas que contagian, aplausos que regalan vida. Y un corazón de papel esperando encontrar la felicidad en ese cuarto añejo de hilos y maderas de colores, que esperan transformarse simplemente en algo…

Un escenario armonioso, bastante simple. Las mismas caras desconocidas se mantienen firmes, como notando que algo puede suceder. Los hilos nuevamente empiezan a danzar bajo un incierto festival de luces. El corazón de papel está a punto de explotar y prenderse fuego en el aire, dejando atrás un manto de humo. Pero aguanta. Como muchas otras veces.

Es tiempo de la última escena. Otra vez hay que ver como ella se va con otro, porque a alguien se le ocurrió que ese era el final ideal de la historia. Sin embargo, como por arte de magia, cuando parecía todo perdido, los hilos se empiezan a romper de a poco, y lo que parecía una muerte segura se transforma en un grito de esperanza. Mientras otros gritos, un poco más fuertes y bastante sufridos, empiezan a escucharse de fondo.

Las mismas manos sensibles se vuelven frenéticamente incontrolables. Los amantes obligados entran a volar por el aire buscando escapar de ese enjambre de gritos ensordecedores. El guion esta vez no pudo ejecutarse, porque los deseos fueron más trascendentes. El pequeño pedazo de madera y telas encontró en el amor una forma que su simple corazón de papel comprendió más que cualquiera…

El salto fue largo, y la suspensión en el aire pareció eterna. Los hilos de los amantes cedieron ante semejante acto de pasión, pero esta vez, las manos temblorosas no pudieron manejarlos. Los estupefactos espectadores empezaban a aplaudir al único que en toda la sala decidía, de una vez por todas, no ser manejado por nadie. Todos empezaron a darse cuenta que en realidad, eran marionetas manipuladas por manos más poderosas.

Mientras el héroe logró alcanzar a su amada y se olvidó de una vez y para siempre, ese mundo de cuartos oscuros, cajones y vertebras vencidas. Los vencidos se dejaron caer, pero su plan macabro para seguir manejando a todos desde arriba buscará volver a la luz, a pesar de que muchas veces, logremos romper los hilos y sin embargo, seguir en pie.

Marcelo De Nicola

Canción post editorial

IMPRESIONES PARA ¿QUIERES SER JOHN MALKOVICH?

Es muy fácil equivocar el camino. Siempre me resultó curioso, o al menos llamativo, el enunciado de aquellos muchachos empeñados en desmentir la existencia de tal sendero. - En realidad no existe un recorrido sino el que se genera todos los días, paso a paso – nos alertaran estos caballeros desde cualquier pizzería. Yo, en cambio, no creo estar tan seguro de la veracidad de aquel postulado. Siento en mí el fuego de cierta pregunta legendaria, siento que el esfuerzo realizado en cada uno de mis pasos, acorta la distancia hacia una meta particular, y encuentro respuestas en cada poema, en cada coma escrita, en todas las canciones cantadas a los gritos. Allí, mis amigos, veo iluminarse el verdadero camino, que no es otro que el que nos conduce hacia el conocimiento propio, hacia la auténtica libertad. Me atrevo a arriesgar, humildemente, desde estas trincheras, entonces, que la dirección del camino no es otra sino hacia dentro. El viaje es alrededor de mi cuarto, nos dirá en confianza nuestro amigo Xavier de Maistre. Pero, como dijimos al comienzo, es muy fácil equivocar este camino. Muchas veces, el espejo donde nos miramos, aquel al que le adjudicamos la verdad absoluta, nos devuelve una imagen distorsionada de lo que somos. 

Es ahí donde la búsqueda se invierte y la mirada se resigna a encontrar modelos exteriores y hasta entender quizás como propios méritos que son ajenos. Amanecemos, tal vez un día, con la tristeza de querer parecernos a aquel que ni siquiera sabe nuestro nombre. Y todas nuestras penas finalizaran con ese traidor deseo de soñar con ser otro. Amigos, no se agiten, inevitablemente seremos otros. De aquella búsqueda interna surgirá la alteridad y escaparemos a la muerte cambiando nuestras visiones, vistiendo otras pieles, eligiendo, después de todo, bajo qué apariencia recibir aquel beso final. Claramente, estas ideas, son trabajadas con una precisión exquisita por nuestro gran amigo Charlie Kaufman, en el film dirigido por Spike Jonze llamado “¿Quieres ser John Malkovich?” La estructura del film, será la semilla que luego madurará en aquella otra joya, de la que ya te hablamos, llamada Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Kaufman nos planteará aquí, en esta primera instancia, la aburrida vida familiar de Schwartz, un talentoso titiritero y Lotte, su mujer. Debido a la falta de dinero, Schwartz deberá salir a buscar un trabajo común, dentro de una oficina. Lo conseguirá rápidamente en un edificio de Manhattan, en el curioso piso 7 ½. 

En toda esta secuencia (con alguna reminiscencia kafkiana) se mostrara astutamente, el sentimiento experimentado por el protagonista al tener que someterse a la rigurosidad del trabajo en relación de dependencia. La oficina, al estar instalada en un piso intermedio, obligará a sus empleados a adoptar una postura genuflexa en todo momento. Veremos allí, no sin tristeza, cuánto gana y cuánto pierde nuestro protagonista. Surgirá, entonces, en aquel padecimiento, la posibilidad de ser otro. Encontrará Schwartz, un pequeño pasaje hacia el cerebro de John Malkovich, y confundirá, finalmente, aquella búsqueda interna de la que hablamos al comienzo. La fotografía del film será naturalista, aunque encontraremos ciertos pasajes donde todo se oscurecerá al ver al protagonista dándole vida a sus marionetas. Recordaremos tal vez aquí, los films de Jan Svankmajer y aquel trabajo óptico sobre las miniaturas. El film pondrá todas sus energías en función de la propuesta de escapar de uno mismo, usurpando la vida de otro, confundiendo, fatalmente, la distorsionada imagen que nos devuelven algunos tramposos espejos. Olvidando, quizás para siempre, aquel camino que no hace otra cosa más que proponer volver a mí.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para las impresiones

A continuación, algunos clips dirigidos por Spike Jonze, el primero fue High in the High School de Chainsaw Kittens

También dirigió Crush With Eyeliner de REM

Y nos fuimos con Home, de Sean Lennon

FICHA TÉCNICA

Título original: Being John Malkovich

Año: 1999

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Director: Spike Jonze

Guión: Charlie Kaufman

Música: Carter Burwell

Fotografía: Lance Acord

Reparto: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean, Mary Kay Place, Charlie Sheen, Octavia Spencer

SINOPSIS

La vida de Craig Schwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich.

TRAILER

EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS - ADAPTATION

Programa 36 (18-11-2013)

EDITORIAL

Espere, siéntese un segundo que le voy a contar algo. Sabe, este ladrillo frío que flota, en la noche más profunda, ha iniciado hace tiempo, uno de los viajes más melancólicos y tristes jamás pensados en la historia de la humanidad. Ni siquiera el maldito grillete de su órbita da cuenta de la pesada carga de este viaje. Nosotros, terribles parásitos, no hacemos más que sumar dolor a aquel recorrido. ¿Sera que nuestra vista esta tan cegada? ¿Será que esos bellos sentidos que solíamos tener cuando olíamos como furiosas panteras, se adaptaron a estos colores pasteles en que convertimos al mundo? Cada día, cada segundo de nuestra existencia, presenciamos el acto de amor más genuino y hermoso y le somos completamente indiferentes. ¿Es que no se dan cuenta? Aquel vientre en el que desarrollamos nuestros miedos, nuestras pasiones, ese mundo en donde hacemos nuestras estúpidas guerras, en donde festejamos nuestras fraternales borracheras, en donde construimos edificios y talamos arboles, para seguir construyendo más edificios, y mas edificios y mas edificios; ese mundo, que emprendió su viaje hace millones de años y camina lento con su paso de vagabundo, muere y se apaga a cada instante en su desoladora compensación térmica. Algún día, su penoso recorrido culminara en una muerte tibia y silenciosa. Ese grandioso acto de amor, de darlo todo por nada, de morir por el otro sin pedir explicaciones, pasa día a día por delante de nosotros y le somos completamente indiferentes. Muchas veces pienso que el egoísmo que nos crece desmesuradamente dentro, nos aleja cada vez más de cualquier acto legítimo de amor. Quizás solo finjamos este sentimiento por el oscuro temor a estar solos, o por el simple hecho de recibir de vuelta aquel cariño que ofrecemos. Sabe, alguna vez alguien escribió que el amor es imposible, porque el hombre, en su tormento, busca en la mujer a su madre, pero la mujer, en cambio,  busca en su terrible soledad a dios. 

Entonces, el viaje nos escupe a una soledad infinita. Seremos ese eco sordo en el tiempo que envejece con los años y acumula felicidades fugaces, avaramente. A pesar de esta tormenta, de estas nubes cargadas de angustias viejas, siento todavía, una brisa cálida sobre mi rostro. El viento, en su murmullo ancestral, todavía me cuenta historias que me conmueven. En su susurro escucho la descripción de unos ojos brujos, de unas manos tiernas que me dan luz cuando la noche se me hace más oscura. Escucho ciertos nombres, un Romina, un Nahuel, un Camilo, que hacen un carnaval con mis sentidos. Y entonces creo escaparle al tiempo, creo gambetear esa soledad infinita sobre la que el mundo muere. Esa es la flor más preciosa. Ese es el sentimiento más inmenso y genuino que supera las paredes y cercos que las palabras y sus definiciones levantan. Esa es la orquídea que cuido celosamente, más que mi propia existencia. Amor no cabe en todo aquello que narro. Esa verdad, es quizás mi único robo en esta vida. Sigamos caminando en la soledad de este mundo, con la certeza de que habrá una bella orquídea esperándonos en algún rincón para cada uno de nosotros, aunque solo algunos tengan el valor de tomarla. Serán estos pocos los que visiten los jardines, robándole a las tinieblas su belleza inconmensurable. Será el robo mas autentico. Seguramente, el camino sea menos arduo para el ladrón de orquídeas.      

Lucas Itze.-

IMPRESIONES SOBRE EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS

Puede que sea una película para guionistas, ya que el relato esta invadido de bromas y referencias a este oficio. Puede que sea un film rebuscado, ya que su estructura va y viene todo el tiempo. Lo cierto es que estamos frente a una obra completa y exquisita. Un relato que excede cualquier critica porque siempre va más allá, siempre.  Sí, Charlie Kaufman lo hizo otra vez. Allá por el ´99, con el film ¿Quieres ser John Malkovich? empezaría a indagar sobre este complejo desarrollo dramatúrgico, con caracteres obsesivamente elaborados, personalidades escindidas y estructuras helicoidales. Ya en el 2002, y bajo la dirección, nuevamente, de Spike Jonze, vuelve a explorar aquellas rutas difíciles y oscuras. Adaptation tendrá un tono de comedia, pero como ya advertimos en el inicio, la excederá. El personaje principal será una versión ficcionada del mismo Kaufman, y añadirá otro secundario, un ayudante, en términos de Joseph Campbell, un hermano gemelo llamado Donald. El film tratara sobre las complicaciones creativas, sufridas por el mismo Kaufman, a la hora de hacer una adaptación de un libro sobre orquídeas. La película se mezclara todo el tiempo con los intentos de comienzo de aquella adaptación. Veremos secuencias que luego, con el devenir del film,  aparecerán como parte de las tormentas de ideas sufridas por el personaje, las cuales serán grabadas en un cassette o escritas salvajemente, sobre su maquina de escribir. Padeceremos sus intentos de comienzos, sufriremos sus hojas tachadas. Entre tanto, repararemos en la soledad de Charlie, en su sensación de no pertenencia y sobre todo en su desesperanza. 

Intentara hacer la película más bella del mundo. Según sus términos, una película que hable de lo hermosas que son las flores, donde la gente no cambie ni tenga revelaciones, sin arcos de desarrollo ni sensacionalismos. Mostrar flores como milagros de dios. Pero aparecerá la industria, representada por el gurú del guión, Robert McKee, a arruinarlo todo. Charlie le dirá que quiere hablar de la desilusión, a lo que Mckee responderá que eso no es una película, que vuelva sobre su guión y le ponga drama, o sea, conflicto. Consejo que surge de todos los manuales de dramaturgia audiovisual existentes. Consejo que me canse de dar a mis alumnos de guión cinematográfico. Una vez más, todos nosotros, aniquilamos a la película más bella del mundo. Una vez más. 

Otro juego de este genial guionista, uno entre tantos que tiene el film, se da al comienzo del relato. Charlie Kaufman, representado con genialidad por Nicolas Cage, tiene un almuerzo de trabajo con la bella productora que le encarga la adaptación de la novela. En aquel dialogo, haciendo referencia al proyecto de guión, Charlie dice: ¿Por qué no hacer una película sobre flores? No quiero que el guión este repleto de armas ni persecuciones en coches. De personajes que aprenden profundas lecciones de vida, o que acaban cayéndose bien, o que vencen obstáculos y triunfan al final. El libro no es así, y la vida tampoco. Magistralmente, y en una carcajada gigante, Kaufman, y hablo ahora del autor, nos cuenta a través de su personaje, el guionista, la estructura sobre la que se apoyara “el ladrón de orquídeas”. El personaje de Donald, finalmente, ayudara a desestructurar al controvertido Charlie. El es todo lo que Charlie no es, y ahí esta el juego entre estos dos personajes, que con el correr de la película y con el tratado en planos, dudaremos realmente de su existencia. 

Donald funcionará como un alter ego que ayudara a Charlie a terminar su trabajo. Será un personaje que no se presente sino que aparece de golpe siempre. Sabremos poco o casi nada de él. Será un personaje que no se modifique demasiado y que solo funcionara como ayudante del héroe, o anti héroe en este caso. Finalmente morirá, y en su muerte surgirá la consumación final de Charlie. Superara sus trabas y vencerá sus obstáculos. Le dirá a ella “te amo”, y ella también se lo dirá a él. El sol caerá sobre la avenida tiernamente, festejando, al fin, que ellos están “felizmente juntos”.-

Lucas Itze.-    

Canción post análisis

El tema de Massacre dedicado al film

Y nos fuimos con

 

FICHA TÉCNICA

Título original: Adaptation.

Año: 2002

Duración: 114 min.

País: Estados Unidos

Director: Spike Jonze

Guión: Charlie Kaufman, Donald Kaufman (Novela: Susan Orlean)

Música: Carter Burwell

Fotografía: Lance Acord

Reparto: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, Jim Beaver, Ron Livingston, Doug Jones, Brian Cox, Gary Farmer, Peter Jason, Gregory Itzin, Judy Greer, Maggie Gyllenhaal

Sinopsis

Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, vive un periodo de crisis creativa, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe tal como vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive tal como escribe: con dejadez. Por su parte, Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla. Por el contrario, la intensa y aventurera vida de John es digna de una novela. Nuevo film del creador de "Being John Malkovich".

Trailer