TIMBUKTU

PROGRAMA 302 (09-10-2020)

 

SINOPSIS

 

Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Avanza el mar sin piedad, nuestros talones ya saborean la salada muerte, huyen despavoridas todas nuestras intenciones individualistas construidas con el mismo barro que talló aquel futuro prometedor y que hoy se derrite en el horizonte de nuestras narices. La humedad corroe los cimientos, amenazando todo lo que creíamos indestructible. Quisiéramos estar más cerca pero no logramos atravesar los muros de los idiomas y dialectos. Nos ahoga por debajo el agua y por encima las pesadas palabras que caen junto al resto de las mentiras. Babilonia tan lejana como los años que nos separan de aquella gesta. La vida, aquella mueca servida en mi copa. En el incendio de estos micrófonos que cauterizan nuestras palabras y las vuelven inmortales. Posándose junto a la mesa cada vez que nos miramos  y sin decir más que salud, nuestros ojos se inundan de aquel néctar de felicidad hecha con la misma sustancia que por un lado nos recuerda lo vivo que estamos y por el otro amenaza con hundirnos. 

La música de fondo, ilumina todo lo que en miles de años no pudimos alumbrar con las palabras. Marcando en su pulso los secretos del universo. Mis amigos, hermanos con los que creamos los rituales que logran opacar por instantes la molesta presencia de la muerte. Nuestras piernas ya sienten el espesor del agua, pero seguimos caminando. Nada nos desalienta porque hay un acorde sonando allá a lo lejos esperando recibirnos para regalarnos aquel segundo infinito. Seguiremos caminando ante cualquier inclemencia creyendo siempre en la verdad de nuestros pasos. Descansando del temor en la compañía profunda de aquellas palabras que son abrazos. Respirando bocanadas de aire puro que son carcajadas. Sellando con fuego la poderosa lealtad que acompaña cada brindis. Sabiendo que nos apagamos pero con la misma intensidad que el sol. Jugando a crear un idioma universal que se entiende solo en el calor de esta fogata, en el oscuro silencio de una noche demasiado larga.

 

Alan Beneitez.

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE TIMBUKTU

 

El desierto asoma como un mundo implacable. El ser humano se transforma es algo diminuto frente a tanta inmensidad. En este universo de cemento donde vivimos, lo vemos como algo lejano e intransitable. Tan lejano como África. Del continente negro nos acordamos quizás cuando vemos algún deporte por televisión o cuando esa misma caja boba nos informa sobre hambrunas, guerras civiles o barcas que se hundieron antes de llegar a Europa. O quizás cada tanto nos encontramos con documentales sobre los hermosos animales que habitan sus territorios. Parece otro mundo. Con su Dios hablando otro idioma y alienando otras mentes. Por esa zona tenemos dos países vecinos de gran influencia árabe y francesa. Por un lado Mauritania, que proviene de una antigua región del mismo nombre, donde habitaba el pueblo bereber y los romanos los conocían como mauri antes de anexionarlo a su Reino. Por el otro, Malí, que también fue un parte de un reino antiguo del mismo nombre que habitaban los Manden (también llamados Mandinga) entre los siglos XIII y XVII. En el primer país nació el cineasta Abderrahmane Sissako, quien puso a su nación en festivales de cine gracias al film Timbuktu. En el segundo país es donde está ambientada la película y se sucedieron varios de los hechos que rodean su historia. Una gacela corre por el árido desierto. Escucharemos disparos que hablan más que cualquier voz. Provienen de una camioneta. Luego veremos artesanías locales siendo objetos de pruebas para esos hombres. Es la paz que se acaba. Así comienza el film de Sissako, quien contará una historia lineal y también coral, ya que cuenta con múltiples conexiones no relacionadas entre sí, pero creando el orbe catastrófico que los une. Será entonces cuando aparezcan los extremistas quienes por megáfono anunciarán a la población medidas tan ridículas como ancestrales: prohibición de la música, del fútbol, de fumar y donde las mujeres además de taparse el rostro tendrán que usar guantes o calcetines. La muerte del arte y de la cultura. La mujer como un fantasma. 

Conoceremos a Kidane, un pastor que vive con su esposa Satima, su hija Toya y un niño huérfano llamado Issam. La familia vive en las dunas, alejada del pueblo, tranquilamente en sus jaimas, esas carpas de cuero utilizadas por los nómades árabes. En él se centrará la historia y es quien llevará a cargo la curva dramática del film, sin ser un protagonista absoluto, porque como mencionamos anteriormente, el director nos irá mostrando la vida de diferentes personajes que habitan entre las casas de barro y las calles de arena. Habrá actores profesionales con otros que no lo son (como la pareja protagonista, ambos músicos) y no se notará diferencia alguna. La película tendrá una fotografía exquisita, contemplando la belleza natural del lugar bajo el rayo del sol con las oscuras y tensas noches donde todos son sospechosos. Quien está detrás de esas maravillas visuales es el tunecino Sofian El Fani, quien un año antes se había encargado de la realista fotografía de La vida de Adele. La música mezclará ritmos occidentales con las típicas melodías africanas, todo a cargo del franco-tunecino Amine Bouafa. Los sonidos de las ventiscas de arena y los grillos por la noche, nos dejarán esa sensación de tensión mientras todo es vigilado. Habrá encuadres muy estudiados y planos de una belleza admirable, como ese plano general con vista al río luego de la pelea entre Kidane y el pescador. El film gana terreno porque nunca cae en los golpes bajos y hasta tiene algunos pasos de comedia, como por ejemplo que el nombre de la vaca que se pierda se llame GPS. 

En un mundo salvaje, serán los niños quienes persigan sus sueños, en forma de pelotas invisibles y goles festejados en una de las escenas más poéticas del film. Serán esas miradas de amor entre la pareja protagonista, que sin decirlo a viva voz uno ya sabe lo que transmiten. ¿De qué sirve huir constantemente? se pregunta Kidane cuando su mujer le menciona que ya todos sus vecinos huyeron, mucho antes del accidente que lo cambiará todo. Porque quizás tanto él, como varios de los personajes que viven allí (la cantante, la loca del pueblo...) prefieren quedarse a pelear en su tierra esperando que todo se detenga un día. Porque el problema no es el Islam sino los extremistas, en este caso Yihadistas, que decidirán como y porque vivir. Donde ellos tendrán camionetas 4x4, celulares y cámaras último modelo y elegirán a quien casar con quien. Y porque aunque también duden, ellos si podrán fumar o mirar a la mujer de otro. Y decidirán que risa importa más, hasta que ya no quede ninguna. Sissako nos mostrará un film político sin realizar propagandas ni adentrándose demasiado. Solo como un mero observador de esa verdad que aqueja a varias partes del planeta. Denunciará que todo fanatismo por la religión será temerario, que no todos los musulmanes son malos como a veces parece mostrarse desde los ojos de occidente. Y sobre todo, que ningún credo tiene la pura verdad. Que el hombre es siempre la principal amenaza, sin importar de donde provenga. Y como tal, es una crítica a la pena de muerte. El círculo se cerrará con la hija de Kidane corriendo. Y su mirada dirá mucho más que cualquier palabra. Y quizás preguntándose porque no la quiere Dios...

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO SISSAKO

 

Abderrahmane Sissako nació en Kifa, Mauritania, el 13 de octubre de 1961. Poco después de su nacimiento, la familia de Sissako emigró a Malí, el país de su padre, donde completó parte de su educación primaria y secundaria. Sissako regresó brevemente a Mauritania, la tierra de su madre, en 1980. Luego se fue a Moscú, donde estudió cine en el Instituto Federal de Cine de 1983 a 1989. Sissako se estableció en Francia a principios de los años 1990. Su primer corto fue en 1991 y se tituló Le jeu y lo realizó con la ayuda del Instituto del Cine del Estado Ruso. Dos años después realiza otro corto: Oktyabr, que sigue a Idrissa, estudiante africano en la URSS, sale de la “zona universitaria” y vive durante una noche la vida de un soviético, en un film algo auto referencial. En 1998 dirige el documental Rostov-Luanda, ahí conoceremos que Abderrahmane Sissako recibió una beca para estudiar cine en Moscú, después de graduarse de la escuela. Para aprender ruso, fue enviado a Rostov en el río Don durante todo un año. En el interminable viaje en tren de Moscú a Rostov, conoció a Baribanga, un estudiante angoleño que iba a la misma escuela de idiomas. Ese año, lejos de casa, los dos africanos se hicieron amigos. Casi dos décadas después, Sissako decide buscar a Baribanga. Rostov-Luanda cuenta dos historias, la búsqueda del amigo perdido hace mucho tiempo, que conduce a un encuentro con la actual Angola. También es una retrospectiva personal, una película sobre la partida y el viaje, desde Mauritania, a Malí y luego a la antigua Unión Soviética, y el nuevo destino de la película, Angola. Su primer largometraje (o mediometraje, ya que dura una hora) de ficción llegó en 1998 bajo el título de La vie sur terre, rodada en Malí, donde el mismo director llega a su pueblo para reencontrarse con su padre y filmar la vida allí, sabiendo que nada ha cambiado para bien aunque llegue el año 2000. 

Su nombre empezó a ser reconocido en festivales cuando dirigió en 2002 Heremakono, la historia de un joven de Mauritania que quiere irse a España, en un pueblo donde ya no puede ni siquiera hablar la lengua de quienes viven allí. Ganó el premio a Mejor Película en nuestro BAFICI, además de ser alabada en Cannes. En 2006 filma Bamako, la historia de una pareja que vive en esa ciudad de Malí mientras África se desangra entre acusaciones al Banco Mundial y al FMI de los males de sus pueblos. Luego realizó algunos cortos para diferentes films de episodios y por último llegó su película más reconocida: Timbuktu, que fue nominada a los Oscars, BAFTA y arraso en los César franceses.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)

Año: 2014

Duración: 97 min.

País: Mauritania

Dirección: Abderrahmane Sissako

Guion: Abderrahmane Sissako, Kessen Tall

Música: Amin Bouhafa

Fotografía: Sofian El Fani

Reparto: Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib

 

PELÍCULA COMPLETA

MOOLAADE

PROGRAMA 252 (28-03-2019)

SINOPSIS

Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años no permitió que su hija fuera sometida a la ablación, una práctica que le parece una barbarie. Hoy cuatro niñas huyen para escapar del ritual de la purificación y piden a Collé que las proteja. A partir de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé). (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

Esto tal vez pueda comenzar con una breve historia que escuche por ahí: Alguien muere y lo que queda de su ser es recibido por la deidad correspondiente al purgatorio. Este sujeto, lejos de comprender la burocracia propia del acto de morir, tal vez por falta de voluntad, tal vez por falta de experiencia, pregunta con apremio cual es el procedimiento a seguir frente a un hecho de semejante magnitud. La divinidad, entonces, señala dos puertas distinguidas por sendos carteles que indican que una corresponde al cielo y la otra al infierno y aclara que es decisión del viajero optar por una o la otra. Azorado el sujeto pregunta: ¿es que nadie va a revisar mi conducta? ¿Nadie tomará en cuenta mis actos? A lo que la divinidad repite que será el caminante mismo quien tome aquella decisión. Sin salir de su asombro pero también sin dudarlo, el sujeto abre una de las puertas y entra. Su cartel indicaba: Infierno. Nosotros no podemos asegurar si aquel sujeto quería o no ir al infierno, pero sí que quería ser juzgado. Estamos arrojados en este cascote sin rumbo como tristes tripulantes de un viaje hacia la nada. Estamos enfermos de una angustiosa soledad que chorrea por nuestros rostros ya inertes y sin sentido. 

Este mundo, esta cueva oscura y perversa en donde nos ocultamos de la verdadera noche, tiende a quitarnos progresivamente nuestra individualidad. En aquel furioso crimen sucumbirán los matices, las particularidades, las diferencias, las irregularidades, lo áspero, lo que raspa a una sociedad cuyo fármaco depende de poder sostener alguna certeza. Perder la individualidad es perder la privacidad y esto no es más ni menos que perder nuestra libertad. En cautiverio todos nuestros actos son públicos y por ello, entonces, juzgados. Decía Ortega y Gasset que el hombre masa, en contraposición al ser de selección, jamás se remite a una instancia superior, sus movimientos oscilan entre los parámetros de las normas, de lo esperable, de lo establecido por un orden, por la ética o el ethos griego. No hay en el hombre masa un cuestionamiento superador que aventure a la experiencia de la vida a lo impredecible, a aquel terreno donde las cosas aun suceden con aroma a primera vez, con aquel destello enceguecedor de la sorpresa. Levanta tus ideas, no tu voz, nos recomendó alguna vez un gran amigo de la casa. Nadie quiere la indiferencia del mundo. La historia juzga las acciones de las personas por su capacidad de trascendencia, por su influencia, por su acción entre el bien y el mal. Elevaremos nuestras ideas lo más alto que podamos aun sabiendo que al hacerlo saldremos de una jaula para meternos en otra. Esa es nuestra promesa.

  

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE MOOLAADÉ

Una cinta puede ser insignificante. Aunque para otros será la supervivencia. Está ahí, quieta. El viento la mueve cada tanto, para descubrirla con vida. Habrá de varios colores y puede tener muchas utilidades. Algunas servirán para enlazar y otras servirán como autoadhesivos. Habrá de tela, plástico, metal, seda. Lo que se les ocurra. Servirán como moños para regalos, inauguraciones, coreografías gimnásticas o símbolos de lucha. En algunas culturas servirán para ayudar en la cura de diferentes dolores en el cuerpo. ¿Pero cuanto sabemos nosotros de otras culturas? ¿Qué nos llega, por ejemplo, de África a través de los medios? Poco, muy poco. Y lo que viene, suele ser en forma de tragedia. Hambre, guerra civil, esclavitud, piratas y gente escapando en canoas son las principales noticias que encontramos del llamado continente negro. ¿Y qué tiene que ver una cinta con África? El senegalés Ousmane Sembene nos dará una explicación. El llamado padre del cine africano filmó con 81 años su último film, pocos años antes de su muerte. Hablamos de Moolaadé, donde trata un tema casi desconocido para nosotros: la ablación en las mujeres. La palabra que le da nombre al film significa derecho al asilo. En su cultura, tiene un enorme valor jurídico y es portadora de presagios. La ablación, por su parte, es la mutilación de los genitales femeninos para purificar a las jóvenes y el rito lleva el nombre de Salindé. Sembene nos presentará una historia típica de una tribu africana. Allí cuatro niñas escapan del ritual de la ablación y le piden asilo a Colle Ardó, quien siete años atrás impidió que su hija sufra la mutilación. Para protegerlas, ella apela al Mooladée y pone en el umbral de la entrada a su casa, una cinta que significa el derecho al asilo. La cinta que pudo haberles salvado la vida. 

El director trabajará la historia con un guión lineal, salvo algún pequeño flashback. El film arrancará con una típica banda musical africana, compuesta por Boncana Maiga, que nos servirán para ponernos en sintonía. Los sonidos de la naturaleza y los colores vivos de la fotografía de Dominique Gentil, conformarán el paisaje cotidiano del desértico sitio donde se lleva a cabo la acción. El único momento en que la fotografía será oscura, será en el interior de la casa, mostrando el sitio lúgubre donde el sol no se anima a asomar. La cámara será casi un espectador, con muchos planos generales para dar una idea de la aldea en donde se desarrolla la historia. También habrá encuadres con planos medios para hacer notar las vestimentas y primeros planos en los momentos de mayor importancia. La película contará con mayoría de actores no profesionales que le darán un marco más real al conflicto. Sembene se servirá de varios elementos culturales para crear una cruda película de denuncia. En ella nos mostrará el sistema patriarcal donde el jefe de familia convive con tres esposas, allí, la primera, pasa a ser la hermana mayor de las otras dos. Colle Ardó, la protagonista, será la segunda y la más rebelde de la aldea. 

Además de la ablación, otro tema central de la película girará en torno al futuro matrimonio de la hija de Ardó con un joven que estudia en Paris y es hijo del miembro más importante del pueblo. La llegada del hombre universitario y rico, con una mirada occidental o europea, contrasta con los códigos impuestos por una sociedad que se quedó en el tiempo. No es el único, ya que un ex soldado, apodado el Mercenario, es el otro habitante del pueblo en contra de alguna de las prácticas que se realizan. La llegada de la radio y la televisión supone un nuevo auge para el avance hacia un mundo más informativo, por lo que los hombres del pueblo deciden prender fuego todas las radios de los habitantes, como si fuera un homenaje a Farenheit 451 de Ray Bradbury. Serán las llamadas purificadoras, con ese rojo sangre de su vestimenta, quienes intenten como sea cumplir con los ritos ancestrales. Será la muerte de una de las pequeñas durante el proceso, la causa definitiva donde las mujeres de la aldea se rebelarán contra sus hombres y sus normas. Serán ellas las que alzarán la voz tratando una vez más de cambiar el mundo, solo con el poder de sus marchas y sus palabras, como ciertas locas de nuestro país para evitar que sigan las matanzas y que no se derrame más sangre.

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

Desde África también llega...

UNIVERSO SEMBENE

Ousmane Sembene nació en Ziguinchor, Senegal, el primer día del año 1923. De chico aprendió árabe y francés y en 1942 ingresa al ejército francés (Senegal todavía era colonia). Cuatro años después se une al Partido Comunista Francés y a la CGT, donde milita contra la guerra de Indochina y por la independencia de Argelia. Empieza a escribir y publica su primera novela El estibador negro, donde cuenta su experiencia en Marsella haciendo ese trabajo. Un año después escribe Oh país, mi hermosa gente y en 1960 Los palos de Dios, sobre los huelguistas senegaleses del ferrocarril que no recibían el mismo salario que los franceses. En 1960 Senegal consigue su independencia y Ousmane empieza a pensar en el cine. Asiste a la Escuela de Cine de Moscú  y en 1962 dirige su primer cortometraje: Borom Sarret. El corto cuenta la historia de un conductor de carromatos, que lleva a un cliente a un sitio prohibido. Allí lo paran, le hacen una multa y le quitan el único medio de trabajo que tiene. Luego seguiría con Niaye. El film que daría el puntapié para el cine negro africano sería La Negra de…. La historia que puso de manifiesto la desesperación de una mujer africana que tiene que trabajar de sirvienta en Francia. 

Este le dio un importante suceso fuera de África y se convirtió para siempre en el Padre del cine africano. Además consigue el importante  Premio Jean Vigó en Francia, que antes habían recibido unos tales Godard, Resnais y Chabrol… En 1968 dirige Mandabi, un film sobre un hombre que recibe un giro desde Francia y todo lo que sucede entre sus allegados a partir de eso. En 1971 llega Emitai, film ambientado en la Segunda Guerra Mundial y cuatro años después llega Xala, sobre un importante hombre de negocios que en la noche de bodas con su tercera esposa descubre que ha sufrido la Xala, maleficio que le provoca impotencia sexual. A partir de ahí su vida empieza a complicarse. La película logra el premio del Jurado en el Festival de Karlovy Vary. 

En 1977 llega Ceddo, ambientada en el Siglo XVII, sobre la lucha de poder entre pueblos de distintos orígenes y religiones. La película fue censurada por el presidente Léopold Sédar Senghor por un error de ortografía (para él la palabra se escribía con una sola D). Diez años pasaron para que vuelva a dirigir, esta vez con el film Camp de Thiaroye, codirigida junto a Thierno Faty Sow. Está basada en un incidente histórico posterior a la guerra, en el que treinta y cinco tiradores senegaleses fueron sacrificados y muchos más heridos cuando el ejército francés reprimió a sangre y fuego una revuelta pacifica motivada por los salarios y por las condiciones en las que estaban. Estos retornaban a sus casas después de haber servido en filas durante la Segunda Guerra Mundial. Logra el Premio Especial del Jurado en Venecia y a pesar de eso, no fue estrenada en Francia. 

En 1992 llega Guelwaar, otra historia real basada en el enfrentamiento entre pobladores cristianos y musulmanes alrededor del cuerpo de Guelwaar, activista político y líder de la comunidad cristiana, quien fue asesinado por desconocidos y enterrado en un cementerio musulmán. En el 2000 inicia la llamada trilogía sobre el heroísmo cotidiano, cuyo primer film fue Faat Kiné. La historia de una mujer de 40 años (los mismo que Senegal), madre soltera y con dos hijas, quien dirige una estación de servicio mientras su hija sueña con estudiar en una Universidad extranjera, cosa que escapa de su presupuesto. Su última película fue Moolaadé, con el que logró el Premio a mejor película en Cannes. Luego de una larga enfermedad, falleció a los 84 años el 9 de junio de 2007, y quedó inconclusa la última parte de su trilogía: La Hermandad de las Ratas.

FICHA TÉCNICA

Título original: Moolaade

Año: 2004

Duración: 119 min.

País: Senegal

Dirección: Ousmane Sembene

Guion: Ousmane Sembene

Música: Boncana Maïga

Fotografía: Dominique Gentil

Reparto: Maimouna Helene Diarra, Fatoumata Coulibaly, Salimata Traore, Dominique T. Zeida, Mah Compaore, Naky Savane.

PELÍCULA COMPLETA