KUBO Y LA BÚSQUEDA SAMURÁI - KUBO AND THE TWO STRINGS

PROGRAMA 263 (13-06-2019)

SINOPSIS

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

Con los pies pesados, agotados de recorrer caminos que siempre lo llevaron al mismo lugar, salió el navegante a buscar alguna respuesta nueva, por fuera de las significaciones que cada vez que necesitó dar el paso, avanzar hacia un lugar, caían como ladrillos señalándole el rumbo. Construyéndose sobre la marcha entonces iba hacia el laberinto donde cada ladrillo se posaba caprichoso sobre otro. Había algo poniéndole nombre a todo lo que apuntaban sus ojos sedientos de descubrimiento, levantando paredes que condicionaban su rumbo, alfombrando todo aquello que la planta de sus pies intentaban sentir. Hasta que un día también se dio cuenta de que el también había sido nombrado y sin pensar hicieron de él una persona totalmente capacitada para recibir órdenes y ejecutarlas con eficiencia. Pero como toda construcción humana tiene sus defectos había grietas. Y a través de ellas, se podía sentir la asfixia que causaba haber sido manipulado para encajar en la matriz y haber acatado ese mandamiento a rajatabla. Dicen que lo insoportable de sostener o cargar con algo no radica en el peso sino en el tiempo. Ese nombramiento, esos mandamientos y otras asignaciones más con los años fueron haciéndose más insostenibles y al mismo tiempo, él, inevitablemente se iba transformando en otro ladrillo. 

Quizás formando parte de otro laberinto, quizás en aquel, finalizaría su laberinto, su muerte para siempre y sin retorno, pero quien de alguna manera temprana toma real conciencia de la inminencia de la muerte tiene por lo menos dos opciones: acepta su cobardía, se calza el disfraz de ladrillo o estudia la ingeniería del laberinto para encontrar su salida, sus puntos débiles. En las grietas estaba la escapatoria, en los proyectos de ladrillo como lo era él, aun no definidos, agrietados y que advertían al otro este gran engaño. Él optó por la segunda opción. Dicen que pudo escapar, una vez sorteado aquel laberinto al que llamó laberinto primitivo se encontró con un mundo indefinido. Ese mundo esperaba a los navegantes que como él, habían escapado y que con la misma crueldad, y esto es lo más triste, no podrían más que fabricar otros laberintos tan crueles e imperfectos como aquel del que él había escapado. Aquella fuerza de poder construirlo todo desde la nada funcionaba como una atracción fatal destrozándole el alma y sintiéndose el mismo como Dios y Demonio. No pudo más que liberarse de ese poder inventándose unas precarias alas y huyendo hacia las alturas de las montañas que a lo lejos les regalaba una paz tan inmensa como el vuelo que él intentaría. Cuenta la leyenda que no soportó su propia crueldad y hoy reina en los cielos que no pudo inventar. Allí perece su cuerpo y habita su alma, aprendiendo a volar.

Alan Beneitez.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE KUBO Y LA BÚSQUEDA SAMURAI 

Mil veces hemos hablando en estas tertulias que cuando el cuento finaliza, es porque se acabó todo. No habrá allí una segunda parte que realce ciertos mitos y leyendas. Desde este lugar siempre fuimos cabales a esa idea de que después de la muerte, ya no hay nada. Que nuestra finitud se confirma en el último latido. También hablamos alguna vez que ciertas sociedades o culturas entienden la partida desde otro punto de vista. En el mundo oriental, se vive la muerte como una celebración o también como el nacimiento de una nueva vida. Buceando en esa filosofía, encontramos a Yamamoto Tsunetomo, un célebre samurái del Siglo XVII que escribió una de las obras más importantes de la cultura nipona, hablamos del Hagakure. Esta obra está inspirada en el famoso Bushido, un término tradicional japonés que significa El camino del Guerrero. En el corazón del Bushido, está la aceptación del samurái de la muerte y así lo refleja la primera frase del libro: “El camino del samurái reside en la muerte. Ante una decisión crítica, solo queda escoger enseguida la muerte. La elección no es particularmente difícil. Sólo se necesita tener valor y actuar”. 

Este quizás sea el motivo por el que el joven Kubo, hijo de un samurái, se enfrenta a sus peores enemigos sin temer a morir. El debutante estadounidense Travis Knight se pone detrás de cámara para dirigir este film basado en la técnica del Stop-Motion llamado Kubo y la búsqueda samurái. La película nos despierta con una voz en off que nos aclara: si deben parpadear, háganlo ahora. El comienzo nos atrapa porque intuimos que algo va a pasar, y como si eso fuera poco, nos pide que estemos atentos lo que veamos u oigamos, mientras una mujer en una balsa deambula entre mares tenebrosos. A medida que pasa el metraje, nos olvidaremos que cada fotograma sigue la técnica del stop-motion, demostrando una técnica exquisita. Entenderemos que Kubo es un joven que perdió un ojo y vive con su madre. Sus días se pasan contando historias, manipulando origamis al ritmo del shamisen, un instrumento de cuerdas nipón. El film estará narrado desde un punto de vista lineal y será un claro homenaje a los clásicos japoneses pero desde una cierta mirada occidental. La narración mezclará géneros como la aventura, el thriller o las clásicas peleas samuráis para contar su historia. 

La paleta de colores pasará de los marcados rojos en las situaciones más amenas y alegres a los fríos azules en las situaciones más dramáticas y terroríficas. La banda musical compuesta por Dario Marianelli participará activamente en el metraje de la película y sumará a Regina Spector haciendo un cover de George Harrison para ponerle su hermosa voz a la música. El film original contará con voces de actores reconocidos como Charlize Theron, Matthew Mc Conaughey o Ralph Fiennes, que lograrán credibilidad en sus relatos. El film cumplirá con los tres actos aristotélicos. El primero será la presentación del personaje de Kubo, su vida en el pequeño pueblo y el temor de su madre porque vuelva antes del anochecer, ya que corre peligro si lo encuentran las hermanas Sariatu, quienes son sus tías y obedecen a su abuelo: el Rey Luna. Esto ocurre luego del festival del Obón, una ceremonia donde las personas se comunican con sus seres queridos difuntos. Con la caída del sol, Kubo queda a merced de sus tías pero su madre lo rescata utilizando su magia. El segundo acto comenzará con Kubo despertándose en una cueva y con tres personajes que se unirán en su camino, Simio (quien le da la noticia de la muerte de su madre), su origami que ahora cobró vida y un escarabajo. Ahí se desarrollará todo el conflicto de la historia al pelear contra monstruos y los temibles miembros de su familia. 

El tercer y último acto estará contado en dos tiempos, la muerte dejará a Kubo solo, no sin antes saber que Simio y el Escarabajo en realidad eran sus padres. En ese final se enfrentará a esa bestia que es su abuelo, El rey Luna, su principal enemigo, quien quiere tomar el otro ojo de Kubo. Cuando parece que todo está perdido, ciertos actos de magia logran que el joven salga victorioso. El film cerrará con una conclusión cuando el abuelo se transforme en un mortal más que ha perdido la memoria. Ahí se lavarán culpas y llegará la redención y el perdón. Y aparecerán las almas de todos los muertos iluminando el lago. Será el pasaje a una nueva vida. Algunos celebrarán ese nacimiento y cantarán al compás de la música. Otro entenderemos, en muchos casos ansiando estar equivocados, que no hay otro final y las luces que se apagan no se volverán a encender jamás, aunque deseemos encontrarnos en algún sitio para decir esas palabras que nunca dijimos. Y allí nuestra mente quedará en blanco, nuestros recuerdos vivos y nuestros ojos húmedos, mientras de fondo nuestras guitarras lloran suavemente.

                                         

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

UNIVERSO KNIGHT

Travis Knight nació en Hillsboro, Oregon el 13 de septiembre de 1976. Su padre Phil, es uno de los fundadores de Nike, mientras que el empezó por el lado de la música. Empezó como rapero bajo el nombre Chilly Tee, y fue su padre quien le armó un estudio de grabación en su mansión. Allí auto produjo un álbum de cinco canciones que llamó la atención del productor de The Bomb Squad para producir su primer disco, que salió en 1993 y se llamó Get Off Mine, que no fue un éxito de ventas que digamos. Luego de eso, siguió su carrera en la Universidad Estatal de Oregon y gracias a los contactos de su padre, consiguió una pasantía en la compañía Will Vinton Estudios.  Allí trabajó en series como The PJ´s (animada en stop-motion) y Gary and Mike. En 2003, se convirtió en accionista de la empresa para salvarla de la quiebra y esta pasó a llamarse Laika. 

Como vicepresidente de la compañía, empezó a ser productor y animador principal de films como Coraline, ParaNorman y The Boxtroll, con la que fue nominado al Oscar como mejor película de animación. En 2016 sale su primer film como director, Kubo and the two Strings con el que logra muy buenas críticas. El año pasado se puso detrás de cámara para dirigir la sexta entrega de la saga Transformers, en este caso, llamada Bumblebee que también obtuvo buenas críticas en la prensa especializada. Hoy Knight es el presidente ejecutivo de Laika y parte de la comisión directiva de Nike. Su próximo proyecto es la adaptación de The Six Million Dollar Man, y estaría protagonizada por Mark Wahlberg.

FICHA TECNICA

Título original: Kubo and the Two Strings

Año: 2016

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Travis Knight

Guion: Marc Haimes, Chris Butler (Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes)

Música: Dario Marianelli

Fotografía: Animation, Frank Passingham

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS - WHERE THE WILD THINGS ARE

PROGRAMA 262 (06-06-2019)

SINOPSIS

Adaptación de un cuento para niños de Maurice Sendak. Cuando Max, un niño desobediente, es enviado a la cama sin cenar, se zambulle en un mundo imaginario creado por él y que está poblado por feroces criaturas que le obedecen ciegamente. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

Había una vez dijeron tantas veces, contándonos historias fantásticas, creyendo en hadas y magos, jugando a ser príncipes o princesas, sin detenernos a pensar que la vida era mucho más que un simple cuento de medianoche. Entre lunas y estrellas planeamos un viaje quien sabe a dónde, escondidos en los bosques más frondosos, atravesando desiertos inmaculados, bebiendo gotas de lluvias eternas.  Allí donde nos enfrentábamos al mundo, y donde la chica más bonita del barrio era nuestra compañera de aventuras. Donde los malos eran los más malos que podíamos imaginarnos. Aunque lamentablemente la realidad nos cachetearía de lo lindo ya cuando de grandes comenzábamos a ver las atrocidades a las que estaba dispuesto a hacer el ser humano. Y nos adentramos en un mundo salvaje donde no gana el más fuerte como siempre nos contaron. Tuvimos que empezar a sobrevivir a cuentagotas, escapando de las fauces de los lobos hambrientos de poder y venganza. Notamos que ese salvajismo que presenciábamos en sueños no estaba en la selva sino en cada barrio, cada pueblo, cada ciudad. Desoímos las verdades escupidas por nuestros ancestros que fueron mutilados como animales. Diseñamos estructuras cada vez más complejas para movernos de un lado a otro y así ir contaminando todo a nuestro paso. Los sueños enloquecieron y no había ningún ser especial que visitaba nuestra habitación por las noches. Las pesadillas se volvieron frecuentes pero no por monstruos salvajes sino por personas de carne y hueso. Quedarán solo los recuerdos que se evaporan en el viejo túnel del olvido. Allí tendremos que ir a descansar de tanto en tanto para volvernos un poco más felices, hasta que alguien pase esa última página y nos encuentre con la vieja leyenda que no queríamos escuchar, la del este cuento se ha acabado.

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

El día se desvanece y con el también el mundo. Por lo menos aquel mundo hostil y predecible, aquel mundo cronometrado, factible y fáctico. El día cae, y los fantasmas aúllan a las sombras que se alargan y se engordan o adelgazan con los caprichos propios de una misteriosa luna inexorable. Estamos solos, como siempre lo hemos estado, pero ahora sin aquel barullo del futuro y del progreso, sin aquel papel picado de colores que arrojamos para vestir a una fiesta a la cual jamás fuimos invitados. Allí parados, en la esquina de nuestros deseos, con una ansiedad espantosa, esperando sin hacerlo a ese pibe que fuimos. Gritaran urgentes aquellos tipos razonables, aquellos tipos para los que el día no muere ni por un instante, que aquel niño ya se ha ido, que nuestra espera es en vano y que nada ganaremos con la letanía exasperante de la espera interminable. Tal vez no se equivoquen. A ellos les dejamos las ambiciones de un mundo sostenido por ganadores y perdedores. Nosotros seguiremos volviendo a aquella esquina todas las veces que podamos, conscientes de nuestras ausencias, con la esperanza intacta de regresar cualquier día con nuestras rodillas enmugrecidas de vida. Porque pensarnos y buscarnos, tal vez también sea rescatarnos. Roberto Juarroz, nos regaló hace tiempo estos versos:

Pienso que en este momento

tal vez nadie en el universo piensa en mí,

que sólo yo me pienso,

y si ahora muriese,

nadie, ni yo, me pensaría.

Y aquí empieza el abismo,

como cuando me duermo.

Soy mi propio sostén y me lo quito.

Contribuyo a tapizar de ausencia todo.

Tal vez sea por esto

que pensar en un hombre

se parece a salvarlo.

Salvarnos de la abismal ausencia de estar todos juntos. Del ensordecedor silencio de la masa. De pedir con espantosa angustia a unos ojos ciegos y torpes que nos juren de una buena vez que no estamos muertos. Salir al patio a jugar con la misma seriedad que solíamos hacerlo, para en un descuido gobernar aunque sea por un instante aquel espanto en que nos hemos convertido. Spike Jonze nos invitará jugar, no sin cierta amargura, en aquel universo fílmico que llamó Where the Wild Things Are. La película estará estructurada de manera clásica por los tres actos aristotélicos, sosteniendo durante todo el relato una narrativa lineal. El film se centrará en una noche de la vida del pequeño y exultante Max. El primero de los actos se ocupará de presentar a Max, el protagonista de la obra, y su entorno familiar, dejando deslizar con cuidada sutileza la ausencia de la figura paterna y la profunda angustia, tristeza y enojo que esto le provoca. Encontraremos un primer punto de giro que se iniciará con una discusión con su madre la cual llevará al protagonista a tomar la decisión de huir corriendo de su casa para perderse en las profundidades de la noche. Allí se iniciará el segundo acto dando desarrollo al conflicto el cual crecerá de manera dosificada y rítmica. Cambiará aquí también la estética de la película. Se construirá y organizará el relato a partir de las convenciones típicas del cine de fantasía. Llegará Max a este nuevo escenario a través de un extraño y salvaje viaje en un minúsculo barco que luchará contra la marea embravecida. 

Empezaran también las fuertes simbologías a adueñarse de la narrativa. ¿Serán las peligrosas aguas del mar golpeando sin respiro el navío de nuestro protagonista el reflejo metafórico de su sensación tras discusión con su madre? Max llegará a una isla donde se encontrará con unos grandes y peludos monstruos. Él no les tendrá miedo, nosotros tampoco. Lejos de huir de ellos, los desafiará y así ganará su confianza para terminar conquistándolos. Ellos lo declararan su rey. Notaremos cierta familiaridad entre los monstruos y Max. Creeremos ver en ellos alguna relación con los distintos estados de ánimos vividos por nuestro protagonista en el primer acto del film. Estará allí entonces, la angustia, la confianza, el odio. Max intentará gobernarlos que no será otra cosa que intentar gobernarse a sí mismo. Les prometerá alejar a la soledad y no lo logrará. Intentará organizarlos y también fallará. Pondrá lo mejor de sí, pero fallará. Decidirá ante su fracaso volver con su madre y en aquella vuelta notaremos nos sin cierto sabor amargo un pequeño cambio en él. Max habrá crecido. Él no lo notará, pero nosotros sí, su madre también. Max entenderá ahora que sus actos tienen consecuencias y eso lo alejará un poco de aquel patio de juegos en donde nos lo encontramos por primera vez. Nos despediremos de el en silencio y lentamente. Lo veremos igual de solo que antes, con su mirada más atenta. Con nuevos fantasmas. Con otros miedos.

Lucas Itze.-                       

Canción post impresiones

UNIVERSO JONZE

Spike Jonze nació bajo el nombre de Adam Spriegel, en Maryland el 22 de octubre de 1969. En los 90, se convirtió en uno de los grandes directores de videos musicales, de bandas como Beastie Boys, Sonic Youth, Chemical Brothers, REM, Björk, Weezer, entre otras.

Su primera película llegó en 1999, con la colaboración de Charlie Kauffman y sorprendió a propios y extraños: Quieres ser John Malkovich, donde un titiritero interpretado por John Cusack, encontraba un piso en donde accedía al cerebro del mismísimo John Malkovich. Nominado a los Oscar y Globo de Oro como mejor director, y mejor guión original.

En 2002 llega Adaptation, nuevamente en dupla con Kauffman, una gran historia autobiográfica sobre un guionista un poco confundido, que confundió, paradójicamente, hasta a los propios jueves de los Oscar, que lo nominaron a él y a su hermano ficticio a mejor guion.

Apareció en 2009 con el film fantástico Donde viven los monstruos, esta vez con guión propio, la película, basada en un cuento infantil, recibió críticas dispares.

Luego filma dos mediometrajes bastante exitosos como Scenes from the Suburbs (junto a la banda Arcade Fire) y I'm Here, una historia de amor entre robots.

En 2013 filma Her, con Joaquin Phoenix, quien interpreta a un hombre solitario que se enamora de la voz de un sistema operativo. Por el film, se llevó el Oscar a mejor guion en la gala más importante de Hollywood.

FICHA TECNICA

Título original: Where the Wild Things Are

Año: 2009

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Spike Jonze

Guion: Spike Jonze, Dave Eggers (Libro: Maurice Sendak)

Música: Carter Burwell, Karen O

Fotografía: Lance Acord

Reparto: Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis.

EL PERFECTO ASESINO - LEÓN

PROGRAMA 261 (23-05-2019)

SINOPSIS

Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano. (FILMAFFINITY)

EDITORIAL

A los 13 también se muere.

Se muere de bala, se muere de plomo, se muere en San Miguel del Monte, pero también en La Matanza y en San Martin y en Lomas y en todos los pedazos de patria olvidada.

A los 13 también se muere.

Se muere por pensar, como en la noche de los lápices.

Se muere porque no te dejan pensar.

O se muere porque nadie te piensa.

A los 13 en Argentina se muere.

Se muere como Facundo en Tucumán.

Se muere por negro, por rostro, por ropa, por yapa, por sorteo, por proyecto de país.

Se muere por pibe o por piba.

A los 13 también se muere.

En el violeta oscuro de la noche provincial se muere.

Allí donde los perros rastreros cocainómanos andan cazando gurises sin pelos en las axilas.

A los 13 también se muere.

En una persecución del verdugo y del miedo se muere.

Se muere en la coima para tapar la muerte.

Se muere en la falsa noticia del enfrentamiento.

Se muere contra un acoplado.

Se muere a los 13 en la provincia de Buenos Aires.

Pero lo más terrible no es la muerte de los 13.

Sino que a los 13, en Argentina, también te matan.

Extraído del muro de Bernardo Penoucos.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL PERFECTO ASESINO

El mundo está cada vez más jodido queridos amigos. ¿A qué lugar hemos llegado que las sonrisas de los niños exploten en mil pedazos? ¿Qué juego estamos jugando si los que tienen que protegernos nos asesinan a sangre fría? ¿Dónde tendremos que ir a perseguir nuestros sueños si estamos en constante violencia? ¿En qué momento se generó tanto odio? Enseña a los niños, y no será necesario castigar a los hombres dijo Pitágoras una vez, y su frase cae cada vez más en desuso. Porque son ellos los que hoy deberían estar jugando en una plaza. Algunos ya no están. Otros luchan por su vida. Y así se genera la venganza. Y empieza un ida y vuelta que no tiene intenciones de terminar algún día. La vida no vale nada y se nos viene esta pregunta ¿Siempre es así de dura la vida o nomás cuando uno es chico? Interroga Matilda a León en el film El perfecto asesino de Luc Besson. Y ella misma tendrá la respuesta minutos después. La película arrancará por las calles de la Gran Manzana, en pleno barrio latino. La presentación de los personajes reflejará sus personalidades. Así empezaremos conociendo a León, interpretado por Jean Renó. 

Será en forma fragmentada y con una suma de planos detalle que nos darán indicios de todo su ser. Ese ser meticuloso y solitario que vive entre las sombras, siempre con temor de ser atacado pero listo para atacar a su nueva presa, así lo veremos en ese primer encargo, apareciendo desde los lugares menos impensados y solo de a partes. Luego conoceremos a Matilda, en el debut de Natalie Portman, presentada de pies a cabeza y con toda la transparencia de su niñez. Por último será el turno del agente Stansfield, a quien veremos de espalda para luego ir girando lentamente, de la mano de ese talentoso que es Gary Oldman. Luego de esa presentación de los personajes principales, se desarrollará el conflicto. Un agente de la DEA asesinará a toda una familia, menos a la pequeña que se esconderá en lo de su enigmático vecino. La venganza será el móvil de la trama. Besson trabajará un guion lineal y jugará con las convenciones del género para crear un thriller de acción al estilo francés pero rodado en Hollywood. El director utilizará todos sus trucos para contar su historia, se manejará con primerísimos planos bien utilizados y habrá algunos travellings bien articulados mientras que los encuadres lograrán que esos detalles nos indiquen que se quieren mostrar y que se quiere esconder. 

Ejercerá la simetría también en algunas escenas, sobre todo en el principio, cuando ocurre la masacre familiar. La cámara muchas veces también se posará como si nosotros fuéramos los protagonistas, para entender que puede llegar a suceder, la escena final de León es un ejemplo de ello. La música de Eric Serra juega su papel de forma perfecta, fusionándose con la ambientación, sobre todo en las escenas más oscuras (aplausos para el momento en que Matilda le pide a León que abra la puerta). El montaje tendrá algunos detalles excepcionales pero el corte final dejará la sensación que algunas cosas pasan muy de golpe. Hablamos de lo que será la relación entre León y Matilda, que es lo que hace que rompa definitivamente con la típica película de acción. El ser solitario que solo tiene una planta como compañera, encontrará quizás algo porque vivir. Ella buscará dejar de  ser invisible, de echar esas raíces que en esa familia disfuncional no podían crecer. 

Ella, la niña de doce años, que mira dibujitos o se ríe con los chistes de él, crecerá de golpe, lo seducirá y le escupirá sus palabras de joven enamorada. El intentará evitar eso a toda costa. Alguna vez, nuestra heroína Alejandra Pizarnik escribió “la moral es la gramática del deseo”. Esa moral es el principio que se interpone entre ellos. Esa es la barrera que León sabe que no tiene que superar. Aunque a ella se la muestre como alguien mayor y él, en palabras del propio Besson, parezca tener 15 años. Porque su inocencia fue arrancada a tiros pero en el fondo algo para dar siempre queda. Será esa planta la que crecerá y echará raíces, al igual que intentará hacer Matilda, tratando de descubrir nuevamente la forma de su corazón.

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones

UNIVERSO BESSON

Luc Besson nació el 18 de marzo de 1959 y sus padres eran submarinistas. Desde chico empezó a hacer buceo pero a los 17 años tuvo un accidente que le impidió seguir con una de sus pasiones. Las otras eran escribir, filmar y sacar fotografías, por lo que solo tuvo que conocer a un amigo cuyo hermano era asistente en un film para empezar a encontrar su futuro. Empezó a trabajar con asistentes de guion y a escribir y filmar cortometrajes, documentales y publicidades. Su debut fue con el corto L´a Avant Dernier, sobre la vida en la Tierra luego de que esta sea destruida por una catástrofe. La música era de Eric Serra, quien iba a hacer las bandas sonoras de casi toda su filmografía y también aparecía un joven Jean Renó haciendo su debut. Luego sale a la luz El último combate, donde ese corto se transforma en su primer largo. Con solo 23 años, el director lograba el premio a mejor Película y mejor director en el reconocido Festival de cine fantástico de Sitges. En 1985 estrena Subway, un film de acción sobre un joven que vive en los subtes de París y vive de pequeños robos. Aparte de Jean Renó, tiene entre sus filas a Isabelle Adjani, Christopher Lambert y Eric Serra. Ganó tres premios del cine francés y fue nominada al BAFTA como mejor película extranjera. 

Empezaba a hacerse conocido. Su despegue definitivo se da con Azul profundo una aventura sobre dos jóvenes buzos que se convirtió en un clásico del cine galo. En 1990 vuelve a la acción con La Femme Nikita, la famosa historia de la mujer entrenada para matar a los enemigos del Gobierno. El éxito del film hizo que tuviera varias remakes y series. Un año después dirige el documental Atlantis, donde narra la vida submarina gracias a una excelente fotografía y la música compuesta por Eric Serra. Luego de la aparición de León, su próximo film era un guion que empezó a escribir a los 16 años: El quinto elemento. Besson se sumerge en la Ciencia Ficción y con actores de la talla de Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman, lleva a cabo esta historia donde cada 5000 años se abre una puerta entre dos dimensiones.  El Universo y la vida por un lado, la anti-energía o anti-vida del otro: el llamado quinto elemento. Fue una de las películas más taquilleras de la historia del cine francés. 

Luego de hacerla saltar al estrellato de golpe, Besson volvió a elegir a Milla Jovovich para su siguiente y arriesgada producción: Juana de Arco. La historia de la heroína francesa tuvo buenas críticas, no así para su protagonista. Un reparto de lujo con John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman y Vincent Cassell acompañaba a la ex modelo ucraniana. En 2005 dirige Angel-A, la historia de André, alguien que está a punto de suicidarse pero se da cuenta que a su lado una joven tomaría idéntica decisión. El decide salvarla y así cambiará totalmente su vida. En 2006 dirige un proyecto en el que trabajó 5 años: Arthur y los Minimoys, película mezcla de animación y realidad. La historia gira en torno a un niño que va en busca de un tesoro escondido en la tierra de los Minimoys, un grupo de pequeños seres fantásticos. A ese film le siguieron dos secuelas: Arthur y el regreso de los Minimoys y Arthur y la guerra de dos mundos. En 2010 dirige el film Adele y el misterio de la momia, basada en un cómic de Jacques Tardi. Ambientada en 1912, es la historia de una periodista que se tiene que enfrentar a un grupo de momias, mientras que Paris es acosado por pterodáctilo de 136 millones de años de antigüedad. 

En 2011 film The Lady con guion de Rebecca Frayn, la historia de la activista birmana Aung San Suu Kyi y su marido. Ella recibió en 1991 y estando bajo arresto, el Nobel de la Paz por liderar su lucha contra la dictadura de su país. Filma por primera vez en Estados Unidos en 2013 cuando dirige Familia Peligrosa, films típico de gangsters protagonizado por un trío clásico del género: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones. En 2014 llega Lucy, con Scarlett Johanson como protagonista, quien es obligada a ejercer de mula y utilizada para probar las nuevas y potentes drogas. La rotura de una de ellas en su estómago termina por aumentar en un 100 por ciento sus capacidades cerebrales y la transforman en una máquina letal. Dos años después y basada en otro cómic, llega Valerian y la ciudad de los mil planetas, una aventura espacial futurista ambientada en el siglo XXVIII. Para este año se espera Anna, la historia de una mujer que es una de las asesinas a sueldo más peligrosas del planeta.

FICHA TÉCNICA

Título original: Leon (Léon)

Año: 1994

Duración: 106 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Música: Eric Serra

Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello, Samy Naceri, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Elizabeth Regen.