DESPERTARES - AWAKENINGS

PROGRAMA 128 (15-01-2016)

EDITORIAL DESPERTARES

Siento que la oscuridad me ha mantenido a salvo. En ciertas etapas de la vida, encontré en ella el momento indicado para llenar ese vacío, triste y solitario. Quizás el silencio sea el arma cómplice de todo esto que llamamos universo, un mundo repleto de miedos y amenazado por voces que vienen a mentirnos en la cara.

Durante ese período, estoy mentalmente en acción. Recuerdo ciertas lecturas adolescentes, imagino libros desordenados, apoyados sobre una biblioteca que aguanta estoicamente los embates del tiempo. Inhalo el aroma a lluvia, que rocía el verde césped recién cortado. Disfruto de ese café como si fuera el último, mientras los aullidos de los perros anuncian la llegada de una nueva tormenta.

El universo se acota magistralmente a una habitación añeja, como sacada de algún viejo relato de Edgar Allan Poe. Una pequeña bombita de luz que sobresale por la silueta de un velador, y una cortina que apenas se bambolea entre ráfagas de viento son los que le dan un poco de vida al cuarto. Las agujas del reloj marcan sus pasos lentamente, como una gota de agua que cae en la frente, torturando hasta a los más fuertes.

Muy rara vez se escucha el eco de un teléfono, que protesta por las molestias ocasionadas a estas horas de la madrugada. Se prenderán algunas luces, de fondo ciertas voces decodificaran el código, y luego los pasos ralearan hasta morir nuevamente en el silencio.

Los primeros rayos de sol confirman la llegada de un nuevo día. Empiezan a aparecer las mismas caras de siempre, disfrazadas de enfermeros, médicos, personal de limpieza y pacientes. Recorreré el mismo pasillo, como hace años. Ya de frente a la ventana, noto que las hojas de los árboles están cayendo de a poco. Miro el estacionamiento, y hoy el auto rojo está delante del gris, como no pasaba hace meses. Sonrío internamente cuando pienso que soy el único que se dio cuenta de ese ínfimo detalle.

El día transcurre en soledad, siempre demasiado ausente como para estar vivo. Años que pasan mirando como todo gira a mí alrededor, sin poder hacer nada para cambiarlo. 

Como todos los martes, espero la llegada de ella, quizás la única persona capaz de generar una especie de ida y vuelta en este mundo plastificado. Como muchos de nosotros, apuesto a la receta simple del corazón para despojarme de misterios no descifrados. Su sonrisa será inconmensurable como siempre, su voz cálida y su mirada sincera, demasiado extraño para los ojos de hoy. Deseo fervientemente levantarme de un solo salto y gritar a los cuatro vientos lo que siento, pero una vez más, será sólo en mi mente. Entiendo aunque no quiera que solo soy un simple número que vaga sin rumbo, un cuerpo dedicado a sobrevivir a medicaciones y experimentos triviales en busca de una solución imposible. Pero apostaré las pocas fichas que me quedan en la ruleta del amor, como la más nimia esperanza de transformar la oscuridad en belleza. Una belleza pura, sin códigos de barra ni impuestos a la felicidad.

La noche otra vez empieza a tomar el control. El cuarto aparecerá nuevamente, más pequeño que ayer, pero igual de sombrío. La dictadura del silencio ejercerá presión una vez más, para intentar acallar los sueños. El sonido de las campanas de la iglesia me invita a escapar a mi mundo personal, pensando que alguna vez conoceré el sabor de dormir en un aletargado viaje a la eternidad, para poder encontrarle un sentido al placer de despertar…

Marcelo De Nicola.-

Canción post editorial

IMPRESIONES PARA DESPERTARES

¿Hace cuantos siglos no caminas por estos jardines como aquel dios que alguna vez fuiste? Tu paso era el de una pantera, preciso y elegante y recorrías la virginidad de la tierra como un amante celoso. Conocías el viento y las nubes. Sabias de los mares y de los ríos. Cada planta, cada árbol erguido dialogaba en profunda armonía, susurrándole al viento sus sabidurías ancestrales. Eras el pájaro y eras la serpiente. Eras la manzana roja del árbol. Ardías como el sol, aun sabiendo que también eras la pálida luna. Pero un día la noche fue realmente oscura y la pesadilla del universo bailo su danza sacudiéndote con un espasmo infernal. Aquella unión con la tierra, esa conexión delirante con el todo, se quebró en un estruendo espantoso y el manicomio del mundo, entonces, abrió sus puertas al mito. Esquizofrenias y paranoias nombraron tus miedos, tallaron tus culpas y condenaron tus movimientos bajo la crueldad del castigo. Primero laceraron tu cuerpo y luego el odio fue tal, que el morbo busco aún más profundo hasta llegar a tu esencia: tu libertad. Las estrellas opacaron su brillo por pudor. La naturaleza se petrificó en un silencio poético y las montañas y las aves guardaron así sus secretos para siempre. 

Llegó entonces la ausencia, el abrumador silencio, la fría distancia que ofrece lo acumulado, el adormecimiento del instinto, la fatal muerte de los sentidos. Un día, en un aberrante descuido, un soplido apagó para siempre la locura de nuestra fiesta. Tu cobardía fue la verdadera patada en el culo que nos alejó para siempre de nuestro paraíso, de aquella bella llama que ardía y se gobernaba sin leyes ni amos. Fue en aquel momento, en aquel angustioso instante donde condenamos nuestras vidas al fatídico intento de la búsqueda de un imposible: dejar de estar solos. Y de aquello también huirá desesperadamente Leonard, aquel personaje interpretado con maestría por Robert De Niro, aquel paciente que plasmará su lucha en la curva dramática del film “Despertares”. El relato se estructurará en una rigurosa linealidad, narrando la enfermedad de Leonard desde su aparición en la niñez hasta su trágico desarrollo en su edad madura. El punto de ataque del film será la aparición casual de un médico al que le otorgan forzosamente un trabajo para el cual está poco calificado. Será el Doctor Sayers, cuidadosamente interpretado por Robin Williams, el encargado de desempolvar aquello que todos quieren olvidar, será Sayers, “el que dice” en su traducción a la lengua hispana, el encargado de traer a la luz aquello callado y olvidado: la angustiosa soledad en la que decidimos morir nuestros días. 

Sayers logrará a través de un tratamiento experimental, traer de vuelta a sus pacientes, los cuales sufren la terrible enfermedad de haber quedado paralizados en sus movimientos y detenidos en el recuerdo de un instante de sus vidas. Allí, en la parálisis y en los recuerdos, estará escondida la gran metáfora de esta cinta. Despertares, vendrá a contarnos sobre aquel paraíso perdido en donde éramos dioses, sobre aquellas tierras que hoy son el asfalto muerto por donde paseamos nuestras ausencias, por donde desfilamos sin pudor todos nuestros miedos, caminando con paso firme el monótono recorrido hacia la nada. Volver a la vida sin la posibilidad de apoderarse de ella es tal vez la peor de las estafas. Abrir los ojos para entender que luego del otoño ambos hemos tenido los mismos míseros logros es, ante todo, desalentador. La promesa de un nuevo sol, no curará jamás nuestras penas. Moriremos con nuestra soledad intacta, de eso podemos estar seguros. Quien les habla, mientras espera la sorpresiva llegada de aquel barco de velas negras, ha decidido buscar el recuerdo de aquel paraíso perdido en cada beso, en ciertas miradas, en las efectivas caricias de las pequeñísimas manos de cierta morocha, en el sabroso desconcierto que convida el perderse en aquel ápice vertiginoso del ahora. Solo en esos frágiles descuidos del mundo encontraré aquel reflejo de cuando era mi soberano.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

Silencio entonces idiotas, silencio entonces no... 

UNIVERSO MARSHALL

Nacida en Nueva York en 1942, Penny Marshall empezó como actriz en diferentes series estadounidenses, entre las que se encontraban The Odd Couple y Laverne & Shirley. En el cine trabajó en una de las primeras películas de Spielberg: 1941.

Su debut en la dirección fue con un clásico de los 80: Jumpin´ Jack Flash, una comedia donde Whoopy Goldberg trabaja con ordenadores, y recibe un mensaje de un desconocido, cuando lo descodifica, se ve envuelta en una trama de espías y asesinos, y tiene que huir para salvar su vida. Uno de los primeros films donde aparece algo que hoy en día es algo rutinario: el chat online.

En 1988 dirigió una de sus películas más reconocidas: Quisiera ser grande, el papel que le dio la fama internacional a Tom Hanks, que cansado de ser un niño, pide como deseo en un juego ser mayor, y al otro día el deseo se le ha cumplido.

Luego del gran éxito que significó Despertares, siguió con las comedias para toda la familia como cuando filmó en 1992: Un equipo muy especial, film situado durante la Segunda Guerra Mundial, época en el cual el béisbol estaba a punto de desaparecer. Para eso se crea un equipo femenino, pero se tendrán que enfrentar a un ebrio Tom Hanks, el entrenador del equipo. Con Geena Davis y Madonna.

En 1994 filma Un poeta entre reclutas, donde Danny De Vito es un publicista que acaba de ser despedido, y solo consigue trabajo como profesor de educación general de un grupo de inadaptados soldados. Debut de Mark Wahlberg en el cine.

Dos años después filma La mujer del predicador, con Denzel Wahington y Whitney Houston, la historia de un reverendo en crisis que pide a Dios que le ayude, y le aparece un angel llamado Dudley, que traerá más problemas que soluciones.

Su último film fue en 2001, Los chicos de mi vida, que significó el papel con el que Drew Barrymore volvió a los primeros planos actorales. En el film es una chica que quiere ser escritora e irse a vivir a Nueva York, pero también es una adolescente rebelde loca por los hombres. En una fiesta conoce a Ray, alguien que no tiene todas las luces, y meses después, se enterarán que serán padres, y les cambian los planes a ambos.

Homenaje a Bowie...

Es hora de volver a mi...

FICHA TÉCNICA

Título original: Awakenings

Año: 1990

Duración: 121 min.

País: Estados Unidos

Director: Penny Marshall

Guión: Steven Zaillian (Libro: Oliver Sacks)

Música: Randy Newman

Fotografía: Miroslav Ondricek

Reparto: Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, Ruth Nelson, John Heard, Penelope Ann Miller, Alice Drummond, Judith Malina, Barton Heyman, George Martin, Anne Meara, Richard Libertini, Steve Vinovich, Bradley Whitford, Max von Sydow, Peter Stormare, Vin Diesel

SINOPSIS

A finales de los años sesenta, el doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro).

PERFORMANCE

PROGRAMA 127 (08-01-2016)

EDITORIAL

Un día, sin entender porque, las cosas a su alrededor habían cambiado demasiado rápido. La incertidumbre invadía todo posible pensamiento positivo, haciendo tambalear la estabilidad que reinaba, al fin, en su espíritu. Quizás se había confiado demasiado, dando por concluida aquella lucha que tanto sudor y sangre dejo desparramada. Pero las calles ocultaron bien las heridas, las cascaras, y cuando los ojos dejan de observar, la memoria es la primera en la cadena de las traiciones. Acto seguido, se baja la guardia y el enemigo recupera su fuerza y no perdona; tampoco olvida. Entonces, como un relámpago, vuelven las voces para aturdir las mentes.

Él sabía todo eso, pero también entendía que por el momento sólo debía esperar. Lo único que importaba en ese instante era callar a esas malditas voces que rondaban nuevamente en sus pensamientos; y nada mejor que el murmullo de un bar como para no pensar por un largo rato. Salió de su casa en dirección a San Telmo…

Recordó la dirección de un viejo antro al que recurría cada vez que necesitaba drenar los demonios de sus intenciones latentes, al llegar a aquel bar y ver sus puertas abiertas de par en par, como dos brazos que extendidos te reciben amigablemente, sintió alivio y se dejó llevar por sus pies hasta el asiento más alejado y oscuro de aquel sitio. 

Luego de un rato, de esos ratos ajenos a la noción de espacio-tiempo en los que no se distinguen veinte minutos de seis horas, y luego de haber probado el sabor de varias copas vacías, tuvo la sensación de que ese murmullo tan ansiado, en realidad no existía. Era tal el silencio de aquella aventura, que hasta las personas parecían moverse más lentas y hasta perdían color en esa lucha contra la luz tenue de ambiente arrabalero que hacía de aquel agujero una foto palpable de los tiempos de Roberto Arlt.

Quizás en un intento de escapar, quizás por esos caprichos del destino, fue que encontró la expresión exacta de la situación, dibujada en el rostro de una mujer que, desde la otra punta del bar, parecía observar lo mismo que él. Terminaron huyendo de aquel sitio muerto en busca de lo que ambos habían coincidido luego de intercambiar un par de palabras. Se amaron en un pasaje cómplice y escondido de La Boca. Sintió el ardor en su piel, las manos derretirse al tocar aquel fuego intenso. Sintió el olor seco de su sangre, el dolor de sus moretones y la desdicha, al llegar el sol, de no haber podido ganarle, la noche anterior, a aquellos demonios vengativos.

Alan Beneitez.

Canción post editorial

IMPRESIONES PARA PERFORMANCE

¿En qué ojos furtivos se habrá perdido aquella belleza de la mañana? ¿Por qué calles paseará distraído aquel que intentó ser sincero, aquel que quiso desinteresadamente y al que tal vez lo quisieron? ¿En qué mano de naipes habrá perdido el interés, primero, para olvidarse luego, de las ganas? ¿Cuál habrá sido la injusta muerte de aquel que con sus palabras se entregaba al laborioso misterio del lenguaje, de ese que soñaba con aquel poema para luego gastar su vida y su tiempo escribiendo siempre otros? ¿Serán la muerte y el olvido para ellos o será que habrán tenido el valor de desechar para siempre a este que en una noche de insomnio observa vacío y frustrado, en un silencio inquebrantable la hoja en blanco. A ellos los abrazo desde la torpeza de otra noche perdida, desde la intolerancia de un amanecer que se cansó de esperar y les juro un papel mejor quizás en otra vida, hasta que ninguna muerte nos separe. Truman Capote, en el prefacio de su libro “Música para camaleones” escribió que cuando dios nos ofrece un don, al mismo tiempo nos entrega un látigo, y este solo tiene por finalidad la autoflagelación. 

Tal vez sea aquel el látigo que caerá una y otra vez sobre Turner, aquella estrella de rock interpretada por el mismísimo Mick Jagger en el film Performance de los directores Cammell y Roeg. Turner, padecerá el infierno de tener el don, sufrirá de aquella locura, de aquella fiebre de no poder hacer más que su arte. Esa será su condena, ese será su paraíso. Morirá sus días interminables, furiosos y oscuros en aquel palacio de los sentidos, en aquella madriguera del conejo blanco por donde Alicia desciende. Allí todo se vestirá de orgias y pasiones, allí mandará, definitivamente el deseo. Allí, entre drogas y alucinógenos, caerán para siempre las estructuras, y solo en aquel abismo se evidenciará la verdadera complejidad de la que estamos hechos. Hasta allí llegara Chaz, coprotagonista del film, escapando de su pasado y al caer en la madriguera, será purificado. La cinta narrará un drama psicodélico, describirá un viaje en busca de respuestas sin importar lo terrible que estas sean. Se servirá de una fotografía inteligente, de un montaje atractivo y por momentos audaz, relatará a través del uso de distintas texturas, cambiando para esto el soporte fílmico, buscando la repetición, utilizando una paleta oscura para el adentro y otra más clara y naturalista para el afuera. 

En aquel periplo habrá cierto aroma Borgeano, en la utilización de los simbolismos, en la fragilidad del tiempo, en la nostalgia del viaje y en la muerte inminente de los que supimos ser. Allí morirá la estructura, lo preestablecido, la frialdad de los mandatos, será allí donde el látigo de nuestro don nos obligue a seguir caminando en la búsqueda desesperada de la aventura. En aquel descenso será donde el poeta y el asesino se den la mano, porque ni el uno ni el otro temerán al padecimiento de una vida apasionada. Nos iremos probablemente con aquella sensación de que Chaz y Turnner siempre fueron el mismo, con la inmensa metáfora romántica de aquel artista que muere en cada obra, que lo arriesga todo porque tiene bien en claro que el más allá, mis amigos, es el más acá. Por tipos como Turner, este viernes levantamos nuestra copa. Por aquellos que fuimos y han sabido quedarse en el camino, porque los que hoy estamos aquí, elegiremos nuestra muerte que no es otra cosa que elegir nuestra vida. Seremos nuestros y nos gobernaremos hasta el punto final del poema, y en cuanto fallemos a nuestra promesa, el grito será solo uno: Asesíname.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

También escuchamos a The Last Poets 

UNIVERSO ROEG

Nacido en Londres en 1928, es un director de culto y fotógrafo del cine inglés. Empezó como fotógrafo gracias a directores de la talla de Fracois Truffaut (Farenheit 451), David Lean (Doctor Zhivago), o Roger Corman (La máscara de la muerte roja).

Su debut se produjo con Perfomance, película que para la revista Empire está ubicada entre las mejores 500 de la historia, y fue fuente de inspiración de tres de los directores más aclamados de nuestros días: Quentin Tarantino, David Lynch y Guy Ritchie.

Un año después filma en Australia, Walkabout, la historia de dos niños que conocen a un aborigen en un desierto, luego del suicidio de su padre. Nominada a la Palma de Oro en Cannes.

En 1973 dirige la que sería su obra maestra, Amenaza en la sombra, con Donald Sutherland y Julie Christie. La historia de un arquitecto y su mujer, que perdieron una hija y se mudan a Venezia, para reparar una iglesia. Allí unas ancianas le dicen que se comunicaron con su difunta hija, quien les advierte de un peligro inminente. Una de las grandes películas de suspenso de los 70.

Vuelve a unirse a un músico en 1976 en del film fantástico El hombre que cayó a la tierra, con David Bowie, donde un extrarrestre llega a la tierra para llevar agua para su planeta.

En 1979 dirige Contratiempo, con Art Garfunkel en el papel principal. Una historia de sexo e infidelidades entre un profesor que da clases en Viena y su alumna, quien siente el deseo de no estar con un solo hombre…

En 1983 filma Eureka, la historia de un hombre que se vuelve rico y se va a vivir a una isla, pero ahí surgirán problemas con su mujer, su hija y con la mafia que quiere poner un casino en la isla.

Dos años después llega Insignificancia, una comedia en donde Albert Einstein se encuentra con Marilyn Monroe en la habitación de su hotel, donde empiezan a charlar desde sexo hasta política. La cosa se complica cuando aparecen el senador McCarthy y Joe Di Maggio, el ex esposo de la acrtiz.

En 1987 filma Castaway (Robinson Crusoe por un año), donde un escritor publica una solicitada para ir a una isla con una chica. Una camarera de 25 años acepta su pedido, y allí se van a pasar un futuro incierto en una isla del Pacífico.

Ese año participó de Aria, una película de episodios dirigida por 10 directores como Robert Altman, Jean-Luc Godard y Bruce Beresford, entre otros.

En 1988 dirige a su mujer Theresa Russell (y quien participa de casi todos sus films), y a Gary Oldman en Ruta 29. La historia de una mujer desequilibrada que vive con su hermano, cuando llega a la ciudad un hombre que la hace revivir el pasado, en el que ella fue violada a los 16 años y su hijo fue dado en adopción… El nuevo hombre es una mezcla del violador pero con la edad que tendría su hijo…

Dirigió ese año para la tv otra remake de Dulce pájaro de juventud, con Elizabeth Taylor.

En 1990 dirige La Maldición de las brujas, donde un niño apasionado por las historias que le cuenta su abuela, empieza a notar que lo introducen en un mundo misterioso.

En 1993 y también para la tv dirige El corazón de las tinieblas, con John Malkovich y Tim Roth.  Adaptación de la novela de Joseph Conrado, donde un aventurero va en busca del misterioso Kurtz, un personaje siniestro.

En 1995 dirige Dos muertes, la historia de un Doctor durante la guerra civil de Bucarest, quien mantiene una apasionada historia de amor con su ama de llaves.

Ese año también filma El masaje, la historia de un masajista y su clienta, que a pesar de vivir en dos mundos diferentes, notan que tienen más cosas en común que lo que pensaban.

Un año después llega Sanson y Dalila, la historia basada en la Biblia, en un film para la tv que contó con Elizabeth Hurley.

Once años pasaron para que llegue su último film: Puffball, donde una mujer embarazada se muda a un valle solitario y misterioso y una vez que llega empiezan a pasar cosas extrañas. Ahí es cuando los vecinos intentan acabar con el bebé que lleva dentro…

Por su parte Donald Cammel dirigió tres films más después del debut: Engendro mecánico en 1977, ocultismo y tecnología se juntan en esta película protagonizada por Julie Christie. Trabajando en el tema de la Inteligencia Artificial un científico crea un computador que, con el paso del tiempo, se va poniendo más inteligente y poderoso. Finalmente viola a la esposa de su creador quien dará a luz a un hijo híbrido y demoniaco.

En 1987 dirige En lo blanco del ojo, donde un experto en sonido es acusado de asesinar a varias dueñas de casa cuyos cuerpos han sido encontrados completamente mutilados. Con David Keith y Cathy Moriarty.La película obtuvo una calificación X pero Marlon Brando intervino para que el comité la bajara a R

La última película de Cammell fue El lado salvaje considerada una película maldita hoy en día imposible de encontrar y según muchos la que le condujo a la fuerte depresión. Christopher Walken interpreta a un importante hombre de finanzas que, para hacer más emocionante la vida sexual con su esposa, contrata a una prostituta que esconde un par de secretos. Lesbianismo, sangre y un entramado en clave thriller caracterizan a este último filme del realizador.

Cammel falleció un año después, a los 62 años, luego de suicidarse, debido a que los productores de su última película recortaran varias tomas.

Aznar y el homenaje a Borges, igual que en el film...

Uno de los temas del film, interpretado por Mick Jagger

FICHA TÉCNICA

Título original: Performance

Año: 1970

Duración: 105 min.

País: Reino Unido

Director: Nicolas Roeg, Donald Cammell

Guión: Donald Cammell

Música: Jack Nitzsche

Fotografía: Nicolas Roeg

Reparto: James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg, Michèle Breton, Ann Sidney, Johnny Shannon, Anthony Valentine

SINOPSIS

Debut de Roeg en un thriller ambientado en el mundo de la música pop. Chas es un performer de la mafia, un matón a sueldo que aplica curiosas y artísticas torturas a sus víctimas. Cuando surge un problema con su capo, se ve obligado a huir, y decide esconderse en el sótano de una antigua casa de un suburbio de Londres. El casero, una ex estrella de rock llamada Turner (interpretado por Mick Jagger), vive con dos mujeres con las que forma un trío, y se pasa el día comiendo setas alucinógenas e improvisando con la guitarra. Al principio, Chas y Turner chocan, pero poco a poco, en un viaje de conocimiento mutuo, se darán cuenta de que ambos son performers y que tan sólo una delgada línea les separa.

LOS SIETE LOCOS

PROGRAMA126 (18-12-2015)

IMPRESIONES PARA LOS SIETE LOCOS

Llegará el día en que una copa caiga y en cualquier lugar del mundo, un abrazo se separe para siempre. El día en que alguien olvide un nombre, para que a muchos kilómetros de distancia, brote sobre una tierra seca e imposible, una flor blanca. Siento llegar el día en el que cada carilla escrita, sacie, al fin, el hambre de muchos. Caminaremos con un entusiasmo nuevo, con la sangre rejuvenecida, en aquel carnaval libre de causalidades grises, que reducen el azar a la tibia simpatía de la sorpresa. El idioma nos tenderá atroces trampas y navegaremos con orgulloso descreimiento en el vacío eterno de sus palabras. El riesgo finalmente saldrá de los bares, y repartirá oportunidades a cada burro ciego que camine por las rectas calles de la ciudad, empaquetado en su overol de oficina, con aquella pesada angustia de haber olvidado para siempre el juego, de haber visto su muerte en el traicionero desvanecimiento de la última sonrisa. Llegará aquel día compañeros, lo gritan las guitarras, lo silban los arboles desde la frialdad de sus troncos inmóviles, está escrito en la aletargada muerte de cada estrella. Llegará aquel día, mis amigos, y las calles, al fin, serán nuestras. Caminaremos bajo un sol enfurecido y delirante, hermanados en aquel sueño de la aventura. 

Ese sueño que era la vigilia de tipos grandiosos como Silvio Astier, aquel que mataba el tedio de sus días, intentando hacer cuerpo todo aquello que leía. O aquel otro inolvidable personaje, Erdosain, que buscaba en el milagro de la locura, en los callejones de la ficción, la escapatoria a esa realidad de billetes ajenos y miserias propias. Fue el brillante Leopoldo Torre Nilsson, aquel exponente de la nouvelle vague argentina, ese poeta cinematográfico, quien en el año 1973 se aventuró en aquella osada empresa de llevar a la pantalla dos novelas de nuestro gran amigo Roberto Arlt, densas desde su temáticas, extraordinariamente complejas en la composición de sus personajes: Los siete locos y los Lanzallamas. Adaptar una obra, es siempre adueñarse de un sueño ajeno. Hacer de aquello, objeto de impulso creativo, duda movilizadora. Adaptar es hacer arqueología entre aquellos fósiles escondidos que son la trama y sus personajes. Es sumergirse en el papel del detective en la desesperada búsqueda de aquel criminal astuto que no es otro que el propio autor, aquel que borra sus huellas en el correr de las páginas, en el avance inexorable del drama. Santiago Carlos Oves, nos dice al respecto que: Todo lo extenso, los pensamientos internos, las digresiones, descripciones, etc. deben condensarse y circunscribirse a la premisa, al núcleo temático que propone la obra. 

Tal fue la labor realizada por Torre Nilson y sus colaboradores en el área de guion al someter la obra de Arlt a la transformación a un lenguaje puramente audiovisual y filmable. Veremos entonces en la cinta ciertas condensaciones de escenas, diferentes resoluciones y algunas omisiones realizadas para evitar el estancamiento y el lento desarrollo del conflicto lo que afectaría directamente en la atención del espectador y al dinamismo del relato cinematográfico. La fotografía del film será oscura como sus personajes y trabajará en algunas escenas dentro de la gama del sepia. Los personajes estarán interpretados con genialidad por un grupo notable de actores, entre ellos estarán Alfredo Alcon, Hector Alterio, Norma Aleandro y Sergio Renán. La naturalidad de sus interpretaciones tendrá la tonalidad típica de la época, con ciertas reminiscencias teatrales y diálogos un tanto literarios para los oídos contemporáneos. Los siete locos vendrá a contarnos la historia de un tipo angustiado y decepcionado por la voraz y corrosiva realidad en el que el mundo ha decidido morir sus días. Aquella causalidad desesperante en la que la pobreza se convierte en hambre y el hambre en falta de dignidad. Luchemos hasta el último momento por los sueños que nos quedan. Que la vida se nos vaya en defender aquel futuro que intentan negarnos. Será solo aquella muerte, la que haga de este cuerpo, un cadáver exquisito.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

UNIVERSO TORRE NILSON

Nacido en 1924, e hijo de Leopoldo Torre Ríos, uno de los pioneros del cine argentino, creció en el medio cinematográfico asistiendo tanto a su padre como a su tío (también director) en muchos de sus films.

Debutó en la dirección con el cortometraje El muro (1947), cuyos elementos evidenciaban una búsqueda literaria y cierto rechazo al cine demagógico.

En 1949 realizó su primer largometraje codirigido con su padre, El crimen de Oribe, adaptación de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares.

En 1953 filma El hijo del crack. En 1954 filma La tigra y Días de odio, adaptación del cuento Emma Zunz de Jorge Luis Borges.

En 1955 dirige a Tita Merello en Para vestir santos, un año después filma dos películas: El protegido y Graciela.

En 1957 empieza a ser reconocido mundialmente con La casa del Angel, la historia de Ana, una adolescente que ha crecido en un ambiente represivo e hipócrita. El descubrimiento del sexo y de la crudeza de la vida significa el fin de su inocencia. Fue nominado a la Palma de Oro en Cannes.

Otro clásico aparece en 1958 con El secuestrador, en 1959 filma La Caída y en 1960 llega Fin de fiesta, otro de sus grandes films. Ese año también dirige Un guapo del 900 con Alfredo Alcón.

Piel de verano con Alcón y una joven Graciela Borges y La mano en la trampa fueron sus films de 1961.      

En 1962 filmó Homenaje a la hora de la siesta y 70 veces siete, esta última con la Coca Sarli.

En 1963 dirigió La terraza.

En 1966 El ojo de la cerradura. Los traidores de San Angel y La chica del lunes en 1967. Un año después filma Martín Fierro, el clásico de José Hernández.

En 1970 filma El santo de la espada, con Alfredo Alcón, su actor fetiche, en el papel de Jose de San Martin. 

Alcón también se pone en la piel de Güemes un año después, cuando hacen Güemes, la tierra en armas.

Se vuelven a unir en 1972 para el film La Maffia y luego para Los siete locos. En 1974 adapta la Boquitas pintadas, la novela homónima de Manuel Puig.  Un año después, vuelve a adaptar a Bioy Casares en La guerra del cerdo.

En 1975, Alfredo Alcón se pone en la piel del famoso ladrón conocido como El pibe cabeza, en la película del mismo nombre.

Su último film fue en 1976, y se tituló Piedra Libre con Marilina Ross, y Juan José Camero.

Con la cara hecha ajedrez

va la magia militar.

En la vida hecha ajedrez

nunca el peón se come al rey.

Nos fuimos con esta perlita

FICHA TÉCNICA

Título original: Los siete locos

Año: 1973

Duración: 118 min.

País: Argentina

Director: Leopoldo Torre Nilsson

Guión: Mirta Arlt, Beatriz Guido, Luis Pico Estrada, Leopoldo Torre Nilsson (Novelas: Roberto Arlt)

Música: Mariano Etkin, Osvaldo Requena

Fotografía: Aníbal Di Salvo

Reparto: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Héctor Alterio, Thelma Biral, Sergio Renán, José Slavin, Osvaldo Terranova, Leonor Manso

SINOPSIS

Cuenta la historia de un hombre que consigue trabajo en una azucarera, gracias al primo de su esposa. Allí cometerá un fraude y conocerá a un extraño personaje que lo conectará con un grupo con quien tramará un atentado terrorista.

PELÍCULA COMPLETA

EL PATRÓN, RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN

PROGRAMA 124 (04-12-2015)

EDITORIAL

Ella es una muchacha de unos 25 años, avejentada, con ojos sombríos, de tez oscura, proveniente del norte argentino. Acaba de escaparse del prostíbulo al que llegó con 14 años de existencia. Nunca trabó una amistad, no conoció a sus padres, su familia eran normalmente tipos armados que la trasladaban de un lado para otro hasta que por un tiempo era alojada en alguna casa donde una comadrona le daba de comer y atendía lo más básico para la supervivencia. Del mismo modo podrá decirse que se cría el ganado o algunos animales que se utilizan para alguna explotación.

No se explica donde un ser, que fue condicionado de esa manera, logra tener algún pensamiento relacionado a la libertad. ¿Qué digo pensamiento? ¡Debe ser una sensación!... Esa mañana tomó a su niño de dos años, salió a hurtadillas del viejo caserón que quedaba en el barrio de San Cristóbal y en la misma puerta paró un taxi y voló hasta la estación de Retiro... Tal vez algún cliente, uno de los tantos borrachos que se aparecían por el burdel, le comentó sobre el tren que va a Tucumán, sobre el precio de sus pasajes, sobre cómo y dónde comprarlos... Tal vez él mismo se los consiguió o tal vez alguna compañera con un poco más de" libertad" y más antigua, con menos fuerzas para desligarse de aquello, le facilitó un poco aquella salida...

Pasada las 8 de la mañana zarpó la locomotora diesel rumbo a Rosario y de ahí a Tucumán pasando por Santiago del Estero, su meta final. Subió con una pequeña mochila improvisada, no seguramente porque lo haya pensado poco, sino porque tal vez, no quería llevarse nada de allí... los cinco minutos de espera fueron eternos. Varias veces creyó desvanecerse. Alguna fuerza sobrenatural la sostuvo en pié cargando al chiquillo, hasta que por fin llamaron a abordar... Del rectángulo, que era la sala de espera, pasó por una puerta donde era solicitado los pasajes y documentos. Caminó por un corredor y a la izquierda se alzaba una puerta de madera, abierta desde las dos solapas fara facilitar el acceso. Del otro lado ya la vía y a la derecha un poco más adelante el tren... Llegó hasta el asiento temblorosa y desde el borde del mismo, se desplomaron los dos, dejando salir un suspiro largo, como si estuviese expulsando un espíritu que poblaba su cuerpo sin permiso...

Cuando el tren avanzó ya sobre los campos bonaerenses, recordó la madera floja del viejo parquet donde de a poco fue escondiendo la plata para los pasajes y un resto para la comida hasta encontrar alguna fuente de recursos. Recordó su última paliza propinada por la vieja de mierda que administraba todo aquello. 

Recordó la persecución, el seguimiento que se les hizo a las otras chicas buscando datos sobre "qué era lo que planeaba hacer con el dinero que faltaba en la rendición de sus cuentas". Repaso todo lo que hizo antes de salir, tratando de encontrar algún indicio, alguna huella que podía delatarla en su lugar de destino... en ese momento se acuerda de los ojos desorbitados de su niño, saliendo por primera vez de esa casa siniestra... Reprimió por unos momentos sus lágrimas, hasta que no las pudo contener más. Y salieron... torrencialmente, ahogando el llanto, al percatarse también, aunque no fuese ni una milésima parte, de lo que estaba pasando. Rendida luego de un rato, se durmió profundamente, como si fuese la primera vez en su vida que duerme de verdad...

Luego de horas, muy despacito, van abriendo sus ojos. Estos arden como arde el despertar en la intemperie. Su protectora, apoyado un perfil sobre la ventanilla, se aferra a él resuelta, alerta e implacable, como una leona que descansa a la sombra de un árbol luego de proveer alimento a su manada... Entre los brazos de su mamá el niño no se inquieta. Luego de refregarse los ojos dos o tres veces, parece descansar despierto mientras observa a su madre, como si por primera vez posase sus ojos sobre ella o como alguien que ha aprendido a no exaltarse ante la belleza para no perturbarla… Su madre lo mira y por primera vez, libremente, porque tiene ganas, porque así lo siente, porque es dueña absoluta de su cuerpo, por primera vez, sonríe.

Christian Soria.-

Canción post editorial

IMPRESIONES PARA EL PATRÓN

La farola del gran mago destella enceguecedora a lo lejos. Por allí, a nuestras espaldas, desde lo inalcanzable, aquella lámpara sabia, nos narra el mundo. Escucho sus voces cavernosas tronar como alaridos malditos, sus cuerpos largos y oscuros desarman sus danzas al confrontar sus delgadas figuras con la rugosidad filosa de la piedra. La deformidad del mundo estalla en la anécdota breve del reflejo, sobre aquel espejo torpe y averiado en donde también me miro. Giro hacia el costado con un gesto nuevo. Estallan mis vertebras atrofiadas en el sufrimiento más profundo, grita el dolor desesperado en aquella punzante sensación de la muerte del ánimo, en aquel devastador triunfo de la costumbre. Cae mi piel agrietada por los años como una corteza seca muerta de otoño y de olvido. Descubro entonces, a mi hermano. Veo sus cadenas que fueron las mías. Sus raíces profundas lo invaden de quietud y preconceptos, lo llenan de costosas ausencias. Corro hacia la lámpara que lo ilumina todo, aquella luz brillante ciega mis ojos, la claridad me regala, al fin, una nueva falsa mirada. Fue Platón, quien con el séptimo libro de su República, enseñaba su farol al mundo y nos alertaba acerca de aquella caverna alegórica en la que se instala nuestra percepción y conocimiento. En aquel texto, el filósofo, ponía en duda la realidad y lo verdadero, convidándonos a meditar sobre la idea de cómo percibimos al mundo y naturalmente, sobre los papeles de los esclavos, las figuras y el fuego. Filosofar y meditar, es quizás salir de la caverna, es estrenar una mirada nueva, que más adelante, nos revelara con seguridad, la existencia de otras cavernas más amplias y complejas. 

Pirandello, alguna vez esbozó aquella idea de que somos islas que flotan en el rio tormentoso del tiempo, carente de cualquier clase de comunicación entre ellas. Veo a los habitantes de aquellas islas, tal como lo hacía Platón, encadenados, prisioneros de esa parcialidad distorsionada que es la realidad percibida. ¿Será tal vez el lenguaje aquella cadena poderosa, aquel virus atroz que enferma los sentidos de nuestro organismo? Veo la estrechez de la caverna de Hermógenes, aquel humilde protagonista del film “El Patrón, radiografía de un crimen”, y pienso con temor en las piedras y sombras que maquillan estos ojos con que te miro. El relato cinematográfico, estará armado sobre una estructura no lineal y esto jugará a favor del suspense del film. Al quebrar la temporalidad narrativa con el uso de raccontos, se trabajará de manera eficaz la dosificación del crecimiento del conflicto, así como también el flujo de la información manejada tanto por los personajes como por los espectadores, favoreciendo de esa manera, el desarrollo del ya mencionado suspense. Sobre este concepto, se pronunció Hitchcock alguna vez, explicando su diferencia con la sorpresa. A grandes rasgos, el maestro del género, contaba que ambos términos se diferencian por el diferente uso de la información en el relato y daba un ejemplo bastante parecido al siguiente: Imagine usted que estamos en esta mesa hablando de trivialidades y entonces, una bomba hace que estallemos por los aires. Allí la sorpresa. 

Ahora imaginemos que el público, antes de nuestra llegada, ve entrar a alguien que sigilosamente coloca una bomba debajo de la mesa. Al ingresar nosotros, cada segundo de nuestra charla nimia será resignificada por la urgencia provocada por la inminente bomba. Allí, entonces, el suspence. La película “El patrón” contará con un grupo de actuaciones excelentemente construidas, personajes tridimensionales que se irán desarrollando de manera inversa, presentando primero la consecuencia para luego detenerse en la narración de su causa. Nos urge destacar la caracterización del personaje de Hermógenes Saldivar, interpretado visceralmente por Joaquín Furriel quien logra una interpretación de las que el cine casi se ha olvidado. Hermógenes, a través del recorrido de su curva dramática, lo perderá todo. Tal vez, la pérdida que más nos dolerá será la de su identidad. Perderá primero su nombre, lo llamaran Santiago y luego aquel papel que nos hace visibles ante el estado, su documento de identidad. Sin identidad, nos costará pensar en la justicia y sin justicia, mis amigos, jamás habrá verdad. Hermógenes partirá finalmente rumbo a su provincia y habrá sabor a triunfo en todo aquello. En esta caverna desde donde les hablo, sin embargo, el sabor final será otro. Quedará quizás cierta idea de mal menor resonando por los rincones. Quedará quizás la tristeza de saber las varias y complejas formas que puede tener finalmente, el matadero.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

FICHA TÉCNICA

Título original: El patrón, radiografía de un crimen

Año: 2014

Duración: 99 min.

País: Argentina

Director: Sebastián Schindel

Guión: Sebastián Schindel, Nicolás Batlle, Javier Olivera (Libro: Elias Neuman)

Música: Lucas Kohan

Fotografía: Marcelo Iaccarino

Reparto: Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva, Andrea Garrote,

SINOPSIS

El patrón, radiografía de un crimen, se enfoca en un hecho criminal real sobre un hombre rural que llega a Buenos Aires en busca de trabajo y termina explotado por un siniestro patrón que lo obliga a vender carne podrida y que lo somete a una verdadera esclavitud, en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires y en el siglo XXI

TRAILER