CONFESIONES - KOKUHAKU

PROGRAMA 293 (07/08/2020)

 

SINOPSIS

En un instituto, el último día de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

Confesar es el acto de decir una verdad. Pero en definitiva  ¿qué es una verdad? Y en el mismo sentido podríamos preguntarnos tal vez ¿qué es lo definitivo? ¿Será que la verdad necesita de definiciones? ¿Será que en la verdad conviven necesariamente los límites? La frontera, sin dudas es la palabra. El lenguaje limita. El lenguaje da forma. Al nombrar, se dice lo que algo es, pero a su vez también se dice lo que no es, y allí queda. Se necesitará del tiempo, de las revoluciones, de la no forma para que el volante dictatorial de la significación vire su timón algunos grados y entonces, lejos de liberarse la palabra encuentre otra forma, otra jaula, otro límite. El lenguaje, aquella dictadura sin rebelión. Pirandello sostenía que es imposible conocer a alguien. 

Somos islas incomunicadas en medio de un naufragio inconsolable hacia la nada. El conocimiento, la verdad, tal como nos lo describía Bresson, se da como un destello, un relámpago en la noche más oscura. Nuestro lugar en este mundo tal como lo conocemos (o creemos conocerlo) no es sino desesperante. Vivimos atravesados por la angustia más abrumadora de sabernos finitos, queremos comunicarla, pero el lenguaje nos ha traicionado. Nuestras palabras no son oídas o son tal vez tergiversadas. El lenguaje es una sombra del mundo que intenta expresar vanamente lo que sucede en nuestro interior. Nietzsche decía que solo pensamos en la forma del lenguaje. Si queremos salir del lenguaje dejamos de pensar. Allí, entonces, solo queda la acción. La acción, que será traducida a palabras para su conocimiento, para su interpretación, la acción que se le otorgará una forma y será verdad, y claro, también una confesión.

 Lucas Itze.-    

 Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE CONFESIONES

 

El film que nos convoca el dia de hoy es Kokuhaku (Confesiones en español/latino) del año 2010 dirigida por Tetsuya Nakashima. Va a ser el primero de sus realizaciones en ser elegida como mejor película de habla no inglesa para los Oscar del mismo año representando al país oriental.  El director va a trabajar de manera impecable la tonalidad elegida para narrar desde los colores en los que se van a destacar los grises y azules acompañando la frialdad del relato. El guión, si bien desarrolla la venganza cómo temática, va a estar preparado para interpelarnos sobre la invisibilidad. En esta modernidad que predica el éxito por mérito propio, el individualismo, la imagen ha pasado a ser condimento fundamental para lograr el reconocimiento entre individuos aunque en una sociedad que perdió la capacidad de ver. 

¿Qué podríamos acaso esperar cuando la suma de estos factores da como resultado a un montón de gente afuera? La respuesta inmediata será entonces la agresividad. Las confesiones de los protagonistas, adolescentes involucrados en una muerte, una madre y una profesora, irán construyendo este film con forma de video clip musical, una hipnotizante historia de estilo thriller psicológico que abarcará por fuera la historia de una venganza y por dentro lo antes mencionado.  El hecho de plantear la discusión de la imputabilidad de los menores de 14 años no dejará de llamar la atención. No solo porque podría haber muchas otras motivaciones más acordes al cuidado milimétrico de los planos sino que además ese detalle logra abstraerte y ponerte a reflexionar acerca de cómo el discurso de mano dura resuena cada vez con más fuerza en cada rincón del planeta. 

Ese "ruido" debilita la tensión lograda en unos primeros 30 minutos impecables, pero luego se diluye en el trabajo impecable de cámara, montaje y sonido. Confesiones, el título elegido. Confesiones porque será la suma de cada una de ellas quienes vayan ampliando el porqué. Confesiones porque la palabra al final será la pincelada que nos muestre el cuadro completo. Vamos entonces con nuestros ojos ciegos en busca de esas palabras. Hay pibes gritando y sabiendo poner palabras donde antes había silencio. Dale Wosito, habla...

 Alan Beneitez.

Canción post impresiones

 

UNIVERSO NAKASHIMA

 

Tetsuya Nakashima nació en Fukuoka, Japón, el 2 de septiembre de 1959. Luego de la secundaria, se graduó en la Universidad de Meiji. Luego trabajó en una productora de cine japonés. Junto con otros directores filman en 1988 Bakayarô!: Estoy enojado que se transforma en su primer film. Su debut en solitario llegaría recién en 1997 con Happy Go-Lucky, sobre un profesor de gimnasia y sus alumnos. Se empieza a hacer más conocido en su país con el film que rueda un año después: Beautiful Sunday, una comedia negra que se desarrolla en un hotel y gira en torno a los personajes que allí se entrecruzan. En 2004 llega Kamikaze Girls sobre la amistad de dos adolescentes que tienen poco en común. 

En 2006 filma Memories of Matsuko, con la que consigue 9 nominaciones de la Academia Japonesa llevándose tres estatuillas. Cuenta la historia de una mujer asesinada y las investigaciones de su sobrino para entender que pasó. Vuelve a trabajar sobre la adolescencia en Paco and the Magical Picture Book, sobre una niña que está internada con una grave lesión cerebral que está rodeada por amigos imaginarios. Luego llegaría Confesiones, con la que empezaría a hacerse conocido en el mercado mundial. 

En 2014 dirige Kanaku, sobre la desaparición de una joven. Lo último que ha dirigido es Kuru (It Comes), un film de terror sobre un extraño que aparece en la vida de una pareja recién casada.

 

FICHA TÉCNICA

Título original: Kokuhaku (Confessions)

Año: 2010

Duración: 106 min.

País: Japón

Dirección: Tetsuya Nakashima

Guion: Tetsuya Nakashima (Novela: Kanae Minato)

Música: Toyohiko Kanebashi, Radiohead

Fotografía: Masakazu Ato, Atsushi Ozawa

Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, Kinuwo Yamada, Ai Hashimoto, Hirofumi Arai, Ikuyo Kuroda, Mana Ashida

REAL FICTION

PROGRAMA 219 (14/06/2018)

EDITORIAL

Lobos feroces atacan desde la ignorancia. Están en todos lados. En la televisión, los diarios, las calles, las oficinas y hasta en el Congreso. Emanan odio en cada una de sus palabras. Repiten discursos hasta el hartazgo. Maldicen desde lo más profundo de sus entrañas. Utilizan su ambivalente moral para señalar con el dedo. Cada derrota los hunde más en su resentimiento. El cordero ha vencido y el lobo teme por su manada. Buscan refugios paganos para satisfacer su insano juicio. Porque solos no se atreven a confrontar y el miedo los deja sin palabras. Verdes esquirlas se esparcirán por el rebaño, algunas equivocarán el camino pero el sentido de unidad será más fuerte. Porque el tiempo es hoy. Porque allá quedaron ciertas revolucionarias tratadas como locas. Porque hay que seguir haciendo historia. No por venganza, sino por futuro. La venganza la veremos en la otra vereda. Escupirán fuego desde sus cuerpos sin sangre. Y contra ellos, no hay perdón que valga. Estarán allá, siempre del otro lado del mostrador. Porque la muerte acecha desde siempre, pero nunca está del lado de los cobardes. A ellos también les dará la espalda, aunque en su nombre terminen las peores aberraciones. Servirá de aprendizaje para conquistar esos derechos que se han negado tanto tiempo. Será el tiempo de cambiar la lucha desigual y entender la sociedad como un todo. Será tiempo de no decidir por el otro. Levantaremos las manos esperando celebrar otra victoria. Festejaremos una vez más que la realidad es más importante que cualquier ficción y así nos enfrentaremos ante cualquiera que quiera jurar venganza.

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

Un clásico de Queen

IMPRESIONES SOBRE REAL FICTION

Soy aquella sombra proyectada en el olvido. Soy todo lo escrito en aquel caos que agoniza con la prisa del reflejo. Camino solo en este bosque herido de miedo. Suena en mí el eco de voces perdidas en el tiempo, ensayando palabras huérfanas que nada nombran. Soy nadie, aquel que es ni siquiera ya un sueño. Será en aquellos temibles arrabales, en esa acertada y filosa ausencia donde se desate la feroz batalla que es el arte. Sobre aquellas brasas arderá al fin el alma del artista y será la belleza de esa llama también su obra. Sera el director coreano Kim Ki Duk quien nos abra las puertas de aquel infernal proceso en su obra Real Fiction. El film relatará la historia de un artista humillado que buscara vengarse de sus agresores. Eso será lo que veremos, allí la antesala al infierno. Kim Ki Duk experimentará desde la dramaturgia buscando un quiebre tanto en la creación de los escenarios donde la acción se desarrolla  como también en la construcción de los personajes. A pesar de esto, la estructura sobre la que se narrará la historia será lineal y no habrá rupturas temporales en el relato. 

El personaje transitará los tres actos aristotélicos respetando en aquel plano también la organización clásica de una obra. Será tal vez en el análisis de su sentido connotado donde se encuentre el verdadero brillo del film, será ese, sin duda, el lugar desde donde la obra misma nos interpele y hasta nos desafíe. Entraremos aquí en un terreno huérfano al fin de certezas, aquel lugar virgen de teorías y ensayos de donde solo podremos salir a través del juego. El director planteará personajes que estarán fuera del verosímil sobre el cual el relato general se estructure pero que funcionaran orgánicamente sobre la trama. Será un ejemplo de este laberíntico juego la aparición de personajes que sean parte del drama y que a su vez oficien de camarógrafos, otros que mueran y revivan algunas escenas más adelante. Seremos espectadores también de escenas cuyo raccord se respete, esto es la continuidad dinámica del personaje a través del corte del montaje, pero no así su continuidad lógica. Pasaremos de esta manera, entonces, de un exterior calle a un interior sobre un escenario con solo atravesar una puerta. Creeremos descubrir en todo aquello cierto vestigio del dogma planteado en el 95 por Von Trier, pero luego, con el devenir de la obra nos daremos cuenta que la intención estética nada tendrá que ver con aquel planteamiento. 

Creeremos intuir cierta influencia del surrealismo bretoniano en la construcción del relato, pero finalmente aquella idea naufragará en la tibieza misma de la simple creencia. Tal vez uno de los juegos posibles que la obra proponga o por lo menos soporte, sea el de entender en aquel relato, la intención del director de poner ante la desorientada mirada del espectador el espectáculo mismo de la creación de la obra. El director luchando en aquel abismo oscuro de la ausencia para adueñarse del personaje y en su desatada ambición, también de la trama. La construcción de la tridimensionalidad a través de todas sus instancias, en donde en un comienzo el personajes es hablado y atravesado por la mirada del otro hasta lograr un sustento en sí mismo.  La rebeldía con la que se desprende con terrorífica independencia de la mano de quien lo escribe para adueñarse de su conflicto y perderse al fin para siempre de su creador. El artista sublimando a través de su obra. Será así como el film tomará otro vuelo y lo denotado y connotado se divorcien dando lugar al hecho artístico. Será allí donde veremos arder al director con morboso placer y donde decidamos también arder nosotros. Porque después de todo siempre preferiremos arder en la hoguera de la profundidad de una obra a quemarnos lentamente en la superficialidad de toda mediocridad.

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

La magia de Charly

UNIVERSO KIM KI-DUK

Nacido en Boghwa, Corea del Sur el 20 de diciembre de 1960, es uno de los directores más prolíficos de su país. De acuerdo a Kim, fue en París donde acudió por primera vez al cine; entre las primeras películas que vio se contaron El silencio de los inocentes, de Jonathan Demme, y Los amantes del Pont Neuf, de Léos Carax, que le causaron ambas una gran impresión. De regreso en su país natal, su recién descubierta afición le llevó a presentarse a varios concursos de guion; en 1993 obtuvo el premio mayor del Instituto Nacional del Guion de Corea del Sur por Un pintor y un criminal condenado a muerte. En 1994 logró la tercera plaza del concurso organizado por el Concejo Coreano de Cine (KOFIC) con Doble exposición, y al año siguiente el premio mayor del KOFIC por Cruce imprudente. Aunque ninguno de estos guiones llegó a rodarse, su éxito le permitió obtener un contrato con Joyoung Films para rodar Cocodrilo, la brutal historia de un grupo de personas sin hogar que viven bajo un puente sobreviviendo a fuerza de astucia y violencia. 

Su primer guion se transformó en Animales salvajes, rodada en 1996 en las calles de París, que se exhibió en el Festival Internacional de Vancouver. En 1998 La puerta azul se elaboró sobre otro guion premiado por KOFIC y tuvo más exposición internacional, proyectándose en la Berlinale y en el Festival de Cine de Karlovy Vary. En 2000 rodaría dos películas: la muy experimental Ficción verdadera, rodada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real, acerca de un artista callejero, su ex novia, y otros personajes que atraviesan la plaza en la que éste ofrece sus obras durante la hora larga que dura el film, y la obra que le representaría el salto a la fama crítica internacional: La isla. Una morosa narración de la relación entre un fugitivo de la ley y la propietaria de un centro de pesca, en la que los inquilinos habitan tiendas flotantes en el lago. Luego llegó Domicilio desconocido que abrió el festival de Venecia al año siguiente, y Mala gente—una nueva incursión en el mundo de la prostitución forzada y la violencia como vínculo amoroso— que fue su primer éxito de taquilla. Su siguiente película, El guardacostas contó con la presencia de una estrella local, Jang Dong-kun, pero resultó menos efectiva que las anteriores. En el 2003 Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera atrajo nuevamente la atención masiva, sobre todo por la mayor accesibilidad de un film desprovisto por completo de violencia. 

Fue también la primera de sus películas en alcanzar distribución a gran escala fuera de los festivales y, fijó las bases para que las posteriores Samaria (que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Berlín en el 2004) y Casa vacía, también llamada Hierro 3 (ganadora del premio equivalente en Venecia) aparecieran en el circuito comercial. 

A partir de ahí fue estrenando una película por año. El arco (2005), El tiempo (2006), que tuvo muy buenas críticas sobre una pareja que empieza a pasar una crisis. En 2007 llega Aliento, nominada a la Palma de Oro en Cannes y en 2008 Sueño. Pasaron unos años para que en 2011 llegue con dos films: Amen (su film más criticado) y Airang. Volvió al buen nivel con el film Piedad en 2012 con el que se lleva el León de oro en Venecia. Un año después estrena Moebius, un drama psicológico con buenas críticas. En 2014 llega One on One, un thriller sobre un crimen. Un año después lanza la experimental Stop y en 2016 llega su último film, La red, un drama de un pescador varado entre las aguas de las dos Coreas.

FICHA TÉCNICA

Título original: Shilje sanghwang (Real Fiction)

Año: 2000

Duración: 86 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kim Ki-duk

Guion: Kim Ki-duk

Música: Sang-Yun Jun

Fotografía: Hwang Cheol-hyeon

Reparto: Ju Jin-Mo, Jin-ah Kim, Min-seok Son, Je-rak Lee, Ki-yeon Kim, Sun-mi Myeong, Jang Hyun-Sung.

SINOPSIS

Cuenta la historia de un artista sin nombre que pinta retratos en un parque. Al mismo tiempo sufre a causa de la rudeza con la que le tratan algunos de sus clientes y por la presión de los miembros de una banda que le exigen dinero. Una chica le lleva al teatro y, allí, un incidente le convertirá en un agresivo delincuente. El llevará a cabo una cruel venganza contra los que le han hecho sufrir.