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lunes, 15 de febrero de 2021

LANGOSTA - THE LOBSTER

PROGRAMA 315 (29-01-2021)

 

EDITORIAL

 

Clasificados. Años ´90. Hombre maduro busca señorita de 25 a 35 años para relación seria. Otra época. Mundo virtual, 2021: Steffy: Lo esencial es invisible a los ojos, seguime en el insta, busco charlar y si pegamos onda, conocernos. Redes sociales. El futuro ya llegó. Cambio de paradigma. Imagen y lo esencial tirado a la basura con una frase para figurar. La sociedad de la meritocracia impone modelos a seguir. A pesar de las luchas de los menos favorecidos, las redes sociales, las aplicaciones de citas y los estados de Whats App se llenan generalmente de cuerpos perfectos, mentes abiertas, frases de filósofos o escritores y la felicidad a toda hora del día. ¿Dónde se esconde la basura bajo la alfombra? ¿En qué habitación de este hotel al que llamamos vida tenemos que ir para mostrar lo que somos verdaderamente? 



¿Seremos nosotros tan ridículos como aquellos a quienes intentamos ridiculizar? Habrá que pensar en qué momentos nos volvimos tan básicos. En una entrevista a personas de talla baja, ellos comentaban que la gente los miraba de manera extraña cuando paseaban en pareja con alguien que no era de su estatura... ¿Porqué entonces esa manía de que ciertas personas solo pueden tener relaciones con un semejante? Separados, como si de razas de animales se tratase. El mundo cambia y nosotros seguimos buscando en la borra del café respuestas aún escondidas. Y así y todo buscamos amar y ser amados. Escapar del incompresible acoso de la soledad. Despertar un domingo entre abrazos que formen una sola persona. Salir de las tinieblas para andar sin buscarse pero sabiendo que era para encontrarse, como nos enseñó Julio. Para luego echarse a volar libremente, como una langosta.

                                                                                      

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 


IMPRESIONES SOBRE LANGOSTA


 

La dualidad. Siempre la dualidad participando en todo acto tranquilizador. Ante cualquier incertidumbre o situación donde podamos elegir múltiples opciones para salir, la decisión entre dos variables reduce la incomodidad de navegar sobre las imprecisiones de senderos alternativos. Lo binario parece haber tomado la posta y se ha convertido en regla normalizadora adaptada para regularlo todo en un mundo que día a día parece girar más veloz. Y no es ajeno a todo aquello el amor. Quizás uno de los conceptos más antiguos e indefinidos sobre el que nos seguimos preguntando. ¿Acaso puede caber la idea de amor en un reduccionismo tan estéril? ¿Acaso hay evidencia que compruebe la seriedad del relato de Aristófanes en el Banquete de Platón?  Recordemos que este personaje, ya con un nivel de alcohol en sangre bastante elevado, se pone de pie y comienza a relatar su teoría basada en la idea de un ser humano con ocho extremidades, cuatro manos y cuatro pies, y dos caras. Un ser viviente tan poderoso que provoca tal incomodidad en Zeus que decide separarlos para resguardarse de la potencial amenaza de estos seres que amenazan la hegemonía del Dios. Al dividirlos crea a los humanos pero con un profundo anhelo. Todos comenzarían a vagar por el mundo buscando aquella otra mitad que los completara y de esa manera quedaría explicada la idea del amor. Y acá estamos aún, conviviendo con aquella teoría que de alguna manera ocupó el protagonismo y regula el amor de esa manera. 



El amor como búsqueda de la plenitud. El amor regulado por un comediante griego hace más de 2300 años. Quizás sea este el hilo, el porqué y el cómo del relato que veremos en The Lobster o Langosta en su traducción del film del griego Yorgos Lanthimos donde explora aquella búsqueda sobre el amor en una producción catalogada como drama-comedia. Muchas veces seremos indiferentes a los encasillamientos de género de una película pero en este caso deberíamos prestar atención porque en ese lugar se sientan las bases para comprender la intención de la propuesta. La historia será lineal, y comenzará con una escena de impacto y misterio que a lo largo de la película ira tomando cada vez más sentido. Una voz en off presentará a nuestro protagonista, dará cierta información que nos ubicara en una realidad distópica que nos llevara automáticamente al Fahrenheit de Bradbury o Un mundo Feliz de Huxley. En aquel universo lo binario será explícito y estará aunado con el amor. Las personas serán obligadas a enamorarse y formar pareja y los factores que tendrán relevancia en éxito de aquella comunión serán las características superficiales de cada individuo, por lo que veremos al rengo buscar su complemento en una persona también renga, al miope con el miope, por lo que serán entonces las deficiencias físicas las que guíen y garanticen los vínculos afectivos. Los solteros tendrán 45 días en un hotel para lograr encontrar a su par o por lo contrario serán transformados en animales y expulsados al bosque y otra vez lo binario. 



La civilización o el bosque, humano o animal, cazar o ser cazado. Sin lugar para puntos intermedios los personajes que calcen 44 y medio deberán ponerse talle 44 o 45 y de esta manera irán desarrollando la idea de los extremos en donde por un lado, dentro del hotel serán obligados a formar pareja, y fuera de él, en el bosque tendrán totalmente prohibido generar vínculos afectivos. En la frialdad y la distancia propuesta en los planos podría estar representada la manera de ubicarse en lo que parece una crítica a la relación de las personas atravesadas por esta concepción del amor, la actuación robotizada de los personajes también reforzaran aquella idea y por el contrario también habrá cierta idea de resignificación donde el amor sería como una fuerza autónoma imposible de reglar, y que si de alguna manera se podría hacer visible como objeto de observación o si habría algún plano sobre el que se evidencia sería en el de la libertad. Allí donde las normas levantan muros, el amor ofrecerá fugas. Allí donde las leyes callan las voces el amor inventará idiomas. Allí donde se pinta el mundo de blanco y negro el amor saldrá a relucir su paleta de colores. Allí donde veremos dos personas oprimidas será la libertad lo que los enamorará y ese concepto será más amigo de esta casa. Allí donde solo hay oscuro egoísmo veremos en el horizonte asomar algo así como un amor amarillo.

 

Alan Beneitez.-

 

Canción post impresiones

 


UNIVERSO LANTHIMOS


 

Nacido en Atenas el 27 de mayo de 1973, llegó al mundo del cine desde los comerciales y la televisión, lugar donde empezó a hacer conocido a mediados de los ´90. Estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Su punto de partida llegó en 2001 cuando filmó junto a su mentor Lakis Lazopoulos la comedia Mi mejor amigo. Un año después se larga en solitario con el corto Uranisco Disco y el segundo largo llegaría en 2005, sería Kinetta, donde en un pequeño y solitario pueblo griego se empiezan a cometer una serie de asesinatos. En 2009 se empieza a hacer famoso al dirigir Colmillo (Canino) donde logra una nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa, y el Premio “Una cierta mirada” en Cannes. 



Dos años después llega Alps, sobre un grupo de enfermeras que trabajan atendiendo las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos y buscan reemplazar a estos a cambio de dinero. Volvió a estar en boca de todos los críticos en 2015 cuando lanzó ya con un reparto estelar (Colin Farrell, Rachel Weisz, Lea Seydoux, John C. Reilly) el film Langosta. Dos años después filma en Reino Unido El sacrificio del cuervo sagrado, un thriller psicológico familiar que se alza con el premio a guion en Cannes pero que las críticas, al igual que con Langosta, fueron positivas o negativas. En 2018 termina de confirmarse como uno de los cineastas más importantes de Europa gracias a La Favorita, con dos de sus actrices fetiche: Olivia Colman y Rachel Weisz, a y suma a Emma Stone. 10 nominaciones al Oscar (película, guion, dirección) entre las que estaban nominadas las 3 actrices. Colman se llevó todos los premios del año por su interpretación de la Reina Ana de Inglaterra, en un película basada en la guerra con Francia del siglo XVII. 



En 2019 realizó el cortometraje Nimic con Matt Dillon como protagonista, sobre un chelista profesional tiene un encuentro fortuito con una extraña en el metro que tiene consecuencias inesperadas en su vida. Con pocos films ha creado una interesante carrera donde hay algo clave: sus películas no dejan indiferente a nadie. Veremos que nos trae en este período pandémico.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: The Lobster

Año: 2015

Duración: 118 min.

País: Grecia

Dirección: Yorgos Lanthimos

Guion: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos

Música: Varios

Fotografía: Thimios Bakatatakis

Reparto: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, Ashley Jensen, Ariane Labed, Angeliki Papoulia, John C. Reilly, Léa Seydoux, Michael Smiley, Ben Whishaw, Roger Ashton-Griffiths, Rosanna Hoult, Heidi Ellen Love

 

PELÍCULA COMPLETA

domingo, 17 de enero de 2021

MISS VIOLENCE

PROGRAMA 312 (08-01-2021)

 

SINOPSIS

Una niña decide suicidarse saltando al vacío el día de su undécimo cumpleaños. Por si no fuese ya un caso suficientemente extraño y doloroso de por sí, la chica tenía una sonrisa en su boca antes de lanzarse al vacío, y su familia tarda bien poco en hacer lo indecible para olvidar su mera existencia. Esto último alarma a los Servicios Sociales, que deciden hacer una visita a una familia aparentemente perfecta... (FILMAFFINITY) 

 

EDITORIAL

 

El monstruo emerge desde lo más profundo de nuestras tinieblas. El hombre es el lobo del hombre, como popularizó el filósofo Thomas Hobbes allá por el siglo XVII. Nos pasamos toda la vida viendo caras pero también miles de secretos. Están ahí aunque no lo sepamos. Compartiendo una ronda de mates, una charla de oficina o un simple partido de fútbol. Será la sociedad quien tenga que quitarles las caretas. Estarán mimetizados bajo el logo de los incorruptibles, de la más absoluta perfección. Vendrán con una receta histórica de cientos de años. Y es ahora el momento de salir a patear el tablero. Habrá que vencer los miedos y escupir el rechazo delante de todos. Es tiempo de que las marcas estén a la vista. En esta era donde logramos que miles de voces oprimidas se escuchen y se transformen en derechos obtenidos, necesitamos liberar nuestras pesadas mentes. 

Recordar en el espejo quienes somos y que hicimos. Y pedir perdón si es necesario. Tenemos la posibilidad histórica de cambiar la sociedad para siempre. Habrá que ponerse al hombro todas nuestras penurias y expulsar todas nuestras miserias. Ver ese disfraz desdibujado que nunca utilizaremos. Apelamos a tener la conciencia limpia para controlar ese lobo hambriento que solo quiere demonizar a sus víctimas. Cuando eso no se consigue, ya es demasiado tarde. Y el partido ya no es el mismo. Y la pelota no la recuperaremos jamás. Lo que sigue se parecerá al peor de los infiernos. Ese lobo hambriento y deseoso de placer entrará en un remolino de salvajismo, lujuria y muerte. Y solo nos quedará esperar a saber cuál es su próxima víctima. Mientras nuestro cerebro frito se distorsiona mirando la pantalla de los celulares, que nos ofrecen todo con solo hundir la yema de los dedos, el lobo intentará cautivarnos pero seremos nosotros los que tendremos que evitar tener una cita especial con la Señorita Violencia...

                      

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 


IMPRESIONES SOBRE MISS VIOLENCE


 

Dame una mesa aturdida de gritos, sin mantel y caótica de elementos divergentes. Comamos en cuotas, Hagámosle un ritual al sol mientras cubrimos el piso de migas para que mañana no acompañe con todo su calor. Que la gastada madera que sostiene nuestros alimentos y los objetos más nómades de nuestro hogar sea una página que reciba la mayor cantidad palabras posibles. Condimentemos nuestras salsas con más adjetivos calificativos que parmesano. Rayemos los verbos y repartámoslos en cantidades iguales para que nadie se quede callado. Cada vez nos encontramos más alejados de aquella idea de forzar determinados modales y costumbres a la hora de sentarse en la mesa o todo ritual normalizador que solo sirven de distracción para tapar miserias que son mucho más relevantes que ver una miga salir volando desde una boca.

Miss Violence vendrá a revelar la hipocresía que puede esconderse tras una familia que se esfuerza desmedidamente en la perfección de los buenos modales. Estrenada en 2013, en un contexto social adverso por las políticas restrictivas tomadas para salir de la crisis en la que entró Grecia luego de la caída de Lehmans Brothers y de la cual surgió una nueva ola de cine como la Yorgos Lanthimos y Athina Tsangari y a la que se sumaron los ya consagrados Theo Angelopoulos y Constantin Costa-Gavras. A ellos les sumamos a Alexandros Avranas, director de la película que hoy nos convoca. El film tendrá de esos inicios impactantes que consta de una pequeña escena, una de las pocas o única en las que veremos movimiento de cámara, donde en medio de una celebración de cumpleaños alguien toma una decisión determinante -Hemos mencionado en este foro la dificultad actoral que implica aquel ejercicio típico teatral de pasar de un “feliz cumpleaños” a un “se murió la abuela”-  En esos pocos minutos, el plantel actoral demostrará su calidad, generando una incógnita tal que ya no podremos abandonarla. A partir de ese punto la quietud invadirá todo aquel mundo. Reforzado con una paleta de color marrón pastel, la cámara con planos fijos y exageradamente obtusos sumados a la poca acción de los protagonistas, el relato avanzará de forma lenta e irá arrojando información a cuenta gotas mientras el aire de aquella aparente normalidad de un hogar ira construyendo una atmósfera siniestra y agobiante. 

Algo no estará bien, pero no sabremos qué debido a la excelente construcción de los personajes que actuarán sobre lo no actuado. Cuidarán en cada gesto aquel secreto que se esconde tras un velo de formalidad. Si bien, leída en contexto, podemos divisar símbolos referidos a la crisis que atraviesa la sociedad griega, la temática del guión tendrá la fuerza necesaria para salirse por encima y tomar valor atemporal. La trama por momentos estará ajustada para interpelar al espectador sobre la violencia.  Aquella que ejercimos o a la que fuimos sometidos, a la que callados observamos desde un costado o con la que de alguna u otra manera nos recuerda a alguna experiencia. Por eso será incómoda, molestará la angustia y la impotencia cuando aquella violencia tenga forma, nombre y apellido luego del punto de giro principal, aquella  escena, quizás, innecesaria y muy dolorosa. Luego llegará el final con otra escena brillante desde lo actoral, cerrando parte del relato y una puerta que aturdirá con un silencioso grito: algunas injusticias nunca tendrán como contrapartida algo justo que tapen tanto dolor.

 

Alan Beneitez.

 

Canción post impresiones

 


UNIVERSO AVRANAS


 

Alexandros Avranas nació en Larissa, Grecia el 1 de noviembre de 1977. Entre 1998 y 2001 estudió escultura en la Universidad de Bellas Artes de Atenas. Luego se dirigió a Berlín, donde continuó sus estudios de posgrado en la Universidad der Kunste con el famoso escultor británico Tony Cragg. Ha participado en varias exposiciones colectivas. Entre sus diversos premios y distinciones se encuentran el 1º y 2º premio por la reelaboración visual de dos espacios arquitectónicos en Lebenhauses, Berlín (2002), y el 1º Premio al videoarte de la Fundación Spyropoulos (2006). Un año después dirigió su primer film titulado Whitout, un drama familiar que obtuvo siete premios en el festival de Cine de Salónica en su país. El 7 de septiembre de 2013 ganó el León de Plata al mejor director en el 70º Festival de Cine de Venecia por su película Miss Violence, mientras que Themis Panou ganó la Copa Volpi al Mejor Actor por su papel en la misma película de Avranas. Luego del éxito de su film, fue contactado para dirigir en Estados Unidos el film Dark Crimes con guión de Jeremy Brock. La historia de un detective de homicidios que encuentra paralelismos en el asesinato que está investigando y un libro escrito por un novelista fue un fiasco en cuanto a taquilla pero más en cuanto a críticas, a pesar de contar con Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg en los papeles protagonistas. 


Vuelve a Grecia en 2017 para trabajar junto a su co-guionista de Miss Violence, Kostas Peroulis, con el film No me ames, con Eleni Rossinou nuevamente como protagonista. Esta vez es sobre una pareja que contrata a una inmigrante para que sea su madre de alquiler pero entre ambas mujeres empiezan a tener relaciones. A su vez, la mujer está cada vez más deprimida. El film obtuvo criticas positivas y negativas pero siempre con una marca. Alexandros Avranas en todas sus obras, cine y artes visuales, examina cuestiones sociales y políticas. El interés se refiere a emplear al hombre moderno como entidad independiente o como miembro de la sociedad. Avranas se burla, dispara, denuncia nuestra indiferencia y pasividad, sobre todo en la sociedad griega.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Miss Violence

Año: 2013

Duración: 99 min.

País: Grecia

Dirección: Alexandros Avranas

Guion: Alexandros Avranas, Kostas Peroulis

Fotografía: Olympia Mytilinaiou

Reparto: Themis Panou, Eleni Roussinou, Chloe Bolota, Kostas Antalopoulos, Yiota Festa, Rafika Chawishe, Maria Kallimani

 

PELÍCULA COMPLETA

viernes, 5 de octubre de 2018

CANINO (COLMILLO) - KYNODONTAS



EDITORIAL

¿Cuántos brazos le quedan por abrir?
¿Cuántos pétalos negros por cerrar?
Entregada a su amarga espera,
memorias estériles en el fondo de todas las cosas.
Sus ojos estaban tristes como los atardeceres de verano.
Dulce virgen que besa la belleza en la boca
Y dibuja las noches y las llagas en las paredes.
Tantas utilidades escondidas residen para siempre en el silencio.
Tú que huyes hacia un día de sol,
completamente agotada
completamente claro todo,
te pido una pausa de tolerancia


Contra el dolor
yo tengo mi palabra:
la firme promesa de resistir.
Podemos cambiar la inevitabilidad del abismo
(fecha sangrienta y abatida).
Principio del mundo,
luna nueva,
perfume sordo,
grave despedida,
monte del alma.
Y mi corazón enterrado,
reza todavía.

Marina Rossetto.-

Canción elegida para la editorial


 IMPRESIONES SOBRE CANINO


Caerá la última hoja del árbol y la tierra bramará su cólera en el final de un suspiro. Se secaran los mares, se apagaran todos nuestros fuegos y ya no habrá para nosotros ni días ni noches. Entonces las piernas del mundo se abrirán ante toda aquella muerte y darán luz a lo oscuro y forma a lo indefinido y tendrá el tiempo una nueva chispa en donde apagarse. El universo se crea y se destruye a cada instante. Todo es lábil, mentiroso e inalcanzable. Todo es ajeno y distante. La verdad, mis queridos amigos, no es más que una X vacía. La verdad es la no verdad. Conocer entonces no es más que aceptar con sumisión un relato ficcionado, un relato que ya por serlo es artificial, impuesto y jamás cuestionado. La palabra será la gran dictadura cuyas cadenas nunca nos atreveremos a quebrar. Su sometimiento construirá verdad y sobre esa verdad construiremos paz. El lenguaje será un pacto por el cual estableceremos lo verdadero y lo falso, lo bueno y lo malo. Nietzsche afirma en su texto “Sobre la verdad y Mentira en sentido extramoral” que el conocimiento depende del lenguaje y que este es una construcción humana. Agrega que el humano está profundamente sumergido en ilusiones y ensueños, que su ojo se desliza tan solo sobre la superficie  de las cosas y ve formas, su sensación no conduce por ninguna parte a la verdad, sino se contenta con recibir estímulos externos. Los hombres no huyen de ser engañados sino del perjuicio que aquel engaño pueda provocar. 


Nietzsche dirá también que el lenguaje surge de un triple proceso de meteorización o desplazamiento de una realidad original: primero el mundo se nos presenta como un conjunto de impresiones y estímulos nerviosos los cuales son convertidos en imágenes  construyendo en aquel acto la primera metáfora. Las imágenes se convertirán en sonido, allí la segunda metáfora, y el sonido finalmente en palabras, en lenguaje. El lenguaje buscará el concepto y el concepto será el genocidio de las diferencias. La palabra no ha de servirle a la vivencia originaria individualizada, a la que debe su origen por cierto, sino que tiene que ser apropiada al mismo tiempo para innumerables vivencias más o menos similares y tenderá entonces, a igualar lo no igual. Una hoja será todas las hojas.  Lo mismo sucede con los valores morales cuyos conceptos ocultan diferencias entre acciones individualizadas a las que otorgamos denominaciones comunes con el único objetivo de construir verdad, aceptar el relato, someternos finalmente a la ficción. En este marco, bien podríamos pensar el film Canino del director griego Yorgos Lanthimos. El relato poseerá un equilibro exacto, el conflicto se irá desarrollando de manera dosificada buscando sostener de esa manera la atención permanente del espectador. Su estructura narrativa será lineal y estará dividida clásicamente en los tres actos aristotélicos. 


Su fotografía será muy cuidada logrando encuadres pictóricos, trabajando la economía de puesta y una paleta de colores fría. La curva dramática será llevada adelante por personajes tridimensionales, ingeniosamente construidos, que ocultan más de lo que exponen, que sugieren en vez de decir. Habrá una clara economía en los diálogos que favorecerá a la reconstrucción de los subtextos subyacentes. El film trabajará el concepto de verdad haciendo una clara alusión a la alegoría de la caverna platónica. Se construirá la verdad que servirá para someter y la herramienta en aquella construcción no será otra más que la palabra. A través de su utilización se describirá lo real y se lo separará de lo irreal, se distinguirá lo bueno de lo malo, se creara la ficción de la misma manera perversa que se crea todos los días. El plan caerá algún día cuando cualquiera de nosotros tenga el valor suficiente de quitarse la correa y levantar su puño finalmente contra el lenguaje. Abandonaremos entonces estas cuevas mugrientas, repletas de palabras vacías y gastadas, húmedas de experiencias ajenas. Saldremos de estas tinieblas sin consignas ni discursos pero entendiendo de otra manera la intención del otro que pareciera gritarnos sin ninguna sutileza: SALGAN AL SOL IDIOTAS!

Lucas Itze.- 


Canción post impresiones


La última vida, la pide el "Señor"
y te perdona lo malo, de tu corazón…
La última miga, la roba, el "Señor"
alimentando su rabia y su falta de amor…


Un tema de una de la protagonista, Mary Tsoni, quien nos dejó hace poco, cuando era muy joven..


 UNIVERSO LANTHIMOS


Nacido en Atenas el 27 de mayo de 1973, llegó al mundo del cine desde los comerciales y la televisión, lugar donde empezó a hacer conocido a mediados de los ´90. Estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Su punto de partida llegó en 2001 cuando filmó junto a su mentor Lakis Lazopoulos la comedia Mi mejor amigo. Un año después se larga en solitario con el corto Uranisco Disco y el segundo largo llegaría en 2005, sería Kinetta, donde en un pequeño y solitario pueblo griego se empiezan a cometer una serie de asesinatos. En 2009 se empieza a hacer famosos al dirigir Colmillo (Canino) donde logra una nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa, y el Premio “Una cierta mirada” en Cannes. Dos años después llega Alps, sobre un grupo de enfermeras que trabajan atendiendo las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos y buscan reemplazar a estos a cambio de dinero. Volvió a estar en boca de todos los críticos en 2015 cuando lanzó ya con un reparto estelar (Colin Farrell, Rachel Weisz, Lea Seydoux, John C. Reilly) el film Langosta, que nos presenta un futuro distópico donde los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. A pesar de los premios y nominaciones, las críticas han sido dispares. 


Dos años después filma en Reino Unido El sacrificio del cuervo sagrado, un thriller psicológico familiar que se alza con el premio a guion en Cannes pero que las críticas, al igual que con Langosta, lo vivaron y lo destruyeron en partes iguales. Vuelve este año con su primer film no escrito por él, hablamos de The Favourite, ambientada en el Siglo XVIII, mientras ingleses y franceses están en guerra, cuenta la historia de una reina debilitada, su mano derecha y una nueva sirvienta que empieza a tener cada vez más llegada a la Reina. Recibió el gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia y las críticas han sido casi todas positivas. Para el año que viene está previsto meterse tras cámara para preparar la serie On Becoming a God in Central Florida, sobre una empleada de un parque acuático de Orlando, que se ha quedado viuda, intenta escalar socialmente a través del mismo esquema piramidal que la arruinó en primer lugar. Con Kirsten Dunst como protagonista. Con pocos films ha creado una interesante carrera donde hay algo clave: sus películas no dejan indiferente a nadie.

FICHA TECNICA

 Título original: Kynodontas
Año: 2009
Duración: 94 min.
País: Grecia
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos
Música: Varios
Fotografía: Thimios Bakatatakis
Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Angeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou.

SINOPSIS

Un matrimonio con tres hijos vive en una mansión en las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona que puede entrar en la casa es Christine, guardia de seguridad en la fábrica del padre.