NOMADLAND DE CHLOÉ ZHAO

PROGRAMA 437 (12-07-2024)

 

SINOPSIS

 

Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Perder el miedo a lo salvaje, a lo natural, a salir de la zona de confort. A escaparse de uno mismo, a nuestros sueños, a nuestras pesadillas. A que la maldita rutina nos quite años de vida. A que alguien nos vigile. A que otros hablen de nosotros. A que el mundo nos desgarre. A que la muerte nos encuentre en la mejor parte del cuento. A que ese cuento nos delate. A que la memoria nos olvide. A que nuestros ojos no nos reconozcan. A que esa sonrisa desaparezca. A que el camino sea inviable. A que la plata no alcance. A las lágrimas vertidas sobre la piel. A pensar en uno mismo. A reencontrarnos. A explorar sitios desconocidos. A bailar en un entierro. A largar esa carcajada en el momento menos oportuno. A cantar falta envido sin mirar las cartas. A tirar un caño en nuestra propia área. A caminar con los ojos cerrados. 

A que no quieran comprarnos con palabras de cotillón. A perdernos la vida, en definitiva. Y entonces habrá que salir. A abrazar el aroma de los campos y las flores. A viajar por las rutas más improbables. A cazar nuestros anhelos imposibles. A regalarnos alegrías. A mirar a los amigos a los ojos. A brindar con ellos sin esperar nada a cambio. Y saber que estarán cuando los necesitemos. A recordar sin ponernos tristes. A cambiar de canal cuando sea necesario. A olvidar a quien nos olvida. A animarnos a hacer nuestro propio camino. A convertirnos en nuestros propios héroes. A encontrar nuestras causas perdidas. A vivir la vida. En definitiva, a ser nosotros mismos.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE NOMADLAND

 

Varias veces desde esta mesa, que hoy es otra pero es siempre la misma, advertimos que estamos solos y que también estamos tristes. Estamos solos en medio de las multitudes ensordecedoras y en la agonía de los bares con sus mesas histéricas. Estamos solos en el tramposo juego que proponen las palabras, cuyo hechizo te hace inalcanzable; en el laborioso esfuerzo que realiza nuestra mente para descifrar el mensaje, para generar el relato, ese que inventa que estamos todos juntos y que la horda de amigos baila al compás de tu música. La teoría filosófica del solipsismo plantea que el mundo exterior solo es comprensible a través del yo, que lo único que existe es nuestra mente, ni siquiera las impresiones que de ella surjan. Por otro lado, la doctrina del escepticismo, en su posición más radical, expone sin titubeos que no hay verdades absolutas, y de existirlas, el hombre sería incapaz de conocerlas. Nadie puede llegar a saber nada, ni siquiera sobre nuestra propia existencia o experiencias pasadas, porque estas se basan en el contenido actual de nuestras mentes, incluido las impresiones de la memoria. ¿Pueden sentir la soledad de aquel viaje, de aquel recorrido repleto de fantasmas? Lo cierto es que siempre estuvimos solos, el resto es solo un mal entendido. Vivir es esa extraña sensación de soltar a ese que fuimos para dar lugar a aquel otro que vamos a hacer. El ser es siempre siendo, es inaprensible, es en un no tiempo, de ahí uno de los orígenes de su angustia existencial. La soledad entonces es aquella pelusa última en el bolsillo de la existencia humana, es el resultado propio de su condición. Esta siempre allí, agazapada, susurrándonos al oído que la fiesta terminará. 

Ahora bien, si la soledad es nuestra condición inevitable, nuestro estado natural, ¿por qué no podemos estar solos? ¿Por qué obstruimos ese canal de dialogo con nosotros mismos, de autoconocimiento? ¿Por qué el silencio nos genera tanta ansiedad? ¿Por qué el gustarnos y disfrutarnos se ha vuelto un mal slogan en un mundo frenético que lo único que busca es sacarnos de nuestro eje, desoír lo que nuestro cuerpo habla para llenar nuestros oídos de necesidades ajenas, de ideas prefabricadas, de objetivos que llenan las arcas de otros?. Decir basta y andar, hacerse cargo de uno mismo, de nuestras necesidades, de nuestra soledad más íntima, sin cargarla de actividades infinitas o de ruidos estruendosos para mantenernos bien lejos. Hacerlo, hacerlo de una buena vez, aunque la vida ya haya pasado… ese sería un hermoso regalo de despedida. Y esta será la decisión que tome Fern, en este relato maravilloso llamado Nomadland dirigido y adaptada por la artista china Zhao Ting, también conocida como Chloé Zhao. El film será una road movie que buscará ser la metáfora del recorrido interno de la protagonista. No será ni más (ni menos) que la búsqueda interna de su yo, aquel yo consumido y postergado lealmente, cariñosamente, en la economía perversa del amor, luego de que su pareja culminara con la muerte de su marido. Aquí el punto de ataque del relato, bajo estas circunstancias la directora y guionista decidirá presentarnos a nuestra heroína. Fern, decidirá soltar lo último material que la ataba a su pareja y se lanzará al camino, a perderse para por fin encontrarse. En aquel viaje se enfrentará a sus desiertos, a sus temibles ausencias, a esos inviernos furiosos donde la piel y los recuerdos duelen. Pero lo hará siempre con la calma de quien sabe su objetivo, aquella calma de quien no olvida la esencia de su búsqueda. 

La fotografía del film comenzará con una paleta de colores fríos, repleta de blancos y grises, para luego ir sumando ciertas gamas cálidas con el devenir del drama. El conflicto crecerá muy de apoco, con un ritmo muy intimista, lo que ayudará a comprender la metáfora dramática planteada, la situación marco desde donde acciona nuestro personaje. La cinta trabajará la mayor parte del relato con planos cortos, tamaño que ayudara narrativamente a remarcar el efecto intimista de la obra. Habrá pocas puestas con cámara fija dándole relevancia al uso de cámara en mano típica del road movie. La estética elegida por la directora coqueteará todo el tiempo con la del documental o docu ficción. Sin que lo sepamos hasta el momento de los títulos finales, la directora expondrá en pantalla un puñado de historias reales narradas por sus protagonistas. Solo al final del film notaremos que la entrañable Linda May, con aquella historia de lucha incansable, con aquel amor infinito para ofrecer, no estaba representado por una actriz. Solo en los créditos finales notaremos que aquella terrible historia de soledad, cáncer y muerte estaba narrada por la verdadera Swankie o que las lágrimas de Bob Wells, al hablar sobre la muerte de su hijo, no eran lágrimas representadas desde la ausencia, sino unas legítimas, dolorosas y desgarradoras. Pero el film no se quedará con eso, no olvidará, como tampoco lo hará Fern, su objetivo final. La cinta continuará sin apuros, sin elipsis forzadas, buscándose a ella misma, hasta encontrarse definitivamente para poder fundir a negro en aquella paz real y absoluta. No perdamos la oportunidad de buscarnos a nosotros mismos, de salir a la lluvia a limpiar nuestras heridas, a curarnos y hacer de una buena vez las paces con nosotros, con todo aquello que hicimos e hicieron de nosotros. Solo allí nos hallaremos realmente en casa.

Lucas Itze.-

 

Canción post Impresiones

 

UNIVERSO ZHAO

 

Nació el 31 de marzo de 1982 en Pekín, China bajo el nombre Zhao Ting. Creció en su país natal hasta su adolescencia, cuando se mudó a Brighton, Inglaterra, para estudiar en un internado. Su padre era gerente de una compañía siderúrgica en Pekín, mientras que su madre, empleada en un hospital, también formó parte de una compañía circense que actuaba para el Ejército Popular de Liberación. A la edad de 18 años, Zhao se trasladó a Estados Unidos donde finalizó su educación de bachillerato en Los Ángeles. Estudió Ciencia Política durante cuatro años en el Mount Holyoke College de Massachusetts, mientras trabajaba como bartender. Luego se anotó para un programa de dirección de cine de la Universidad de Nueva York titulado Tisch School of the Arts. Allí filmó su primer cortometraje llamado Daughters. En esa universidad conoció a Joshua James Richards, quien fue el director de fotografía de sus próximos films. Como parte de su proyecto de tesis en la Universidad de Nueva York, Zhao realizó su primer largometraje, Songs My Brothers Taught Me, proyectado por primera vez en el festival de Sundance de 2015. Ambientada en la reserva indígena de Pine Ridge, en Dakota del Sur, la película cuenta la historia de dos hermanos lakota, Johnny y Jashaun, quienes deben enfrentar la muerte de su padre, un hombre ausente dedicado a la monta de caballos de rodeo. El film tuvo varias nominaciones en el circuito independiente y recibió elogios de la crítica. El filme es una muestra del estilo cinematográfico de Zhao, cercano al cine documental. Al igual que con la mayoría del elenco de Nomadland, para Songs My Brothers Taught Me contrató actores no profesionales para interpretar personajes muy similares a ellos mismos. La película presenta una trama suelta, inspirada en la vida del actor principal, John Reddy: en ella vemos la casa donde creció y hay participación de algunos miembros de su familia. También ofrece un vistazo a la vida dentro de la reserva y toca algunos de los problemas sociales que aquejan a la comunidad. En su siguiente producción, The Rider, Zhao recurrió al mismo estilo documental para crear otra película contemplativa que llama a la reflexión. 

Rodada en el Parque Nacional Badlands de Dakota del Sur, The Rider, al igual que Songs My Brothers Taught Me, toma prestadas algunas experiencias de la vida real de su protagonista, Brady Jandreau, quien también comparte la pantalla con familiares suyos interpretándose a sí mismos. Después de enseñarle a cabalgar a Zhao, durante la producción de Songs My Brothers Taught Me, Jandreau sufrió un accidente en el rodeo que resultó en una lesión cerebral, limitando su capacidad para volver a montar. The Rider es el relato de ese suceso llevado a la ficción, el cual recibió cuatro nominaciones a los Independent Spirit Awards. Luego llegó la consagración definitiva con Nomadland, con la cual ganó casi todos los premios posibles (Oscar, Globo de Oro, Bafta, Venecia, entre otros). Da un golpe de timón en el año 2021 cuando firma para Marvel y se pone tras las cámaras con el fin de súper héroes Eternals, que trata acerca de un grupo de superhéroes inadaptados. 

A pesar de que la incursión de Zhao en el universo de Marvel marca una clara separación respecto a sus trabajos anteriores, ella ha dicho que siempre se ha imaginado a sí misma como una artista del manga, pues “cuenta con profundas y fuertes raíces en el manga”. Para el 2025 se espera el estreno del film Hamnet, que narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra más famosa de Shakespeare, Hamlet. Paul Mescal y Jessie Buckley serían la pareja protagonista.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Nomadland

Año: 2020

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Chloé Zhao

Guion: Chloé Zhao. Libro: Jessica Bruder

Reparto: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells.

Música: Ludovico Einaudi

Fotografía: Joshua James Richards

 

PELICULA COMPLETA

 

FARGO

PROGRAMA 196 (30-11-2017)

EDITORIAL

Empiezo a caminar dejando atrás mi propia sombra. Las manos tiemblan, las piernas apenas pueden moverse. El corazón late con más rapidez que de costumbre. Me acerco sigilosamente hacia el marco de una ventana. Veo figuras que acechan la luz, como si fuera un eclipse de sol. El olor a pólvora sigue indemne en el aire. La luna ilumina el sendero como si fuera un reflector. O una patrulla... Las sirenas empiezan a sonar cada vez más cercanas. Será el momento de tomar una decisión. Escapar, es lo primero que se viene a la mente. Será cuestión de correr más rápido que nuestro instinto y afinar la puntería. Matar o morir, como muchas veces nos dijeron en el barrio. ¿Estaré dispuesto a esto? ¿Es el precio más caro o habrá alguna oferta que no podré rechazar? No es tiempo para andar haciéndose preguntas que quizás no tengan respuestas. Avanzo un paso. Espero escuchar algún pequeño eco que me indique si voy por el buen camino. Un maullido me obliga a gatillar, hasta darme cuenta que era solo un animal inofensivo que vagaba por los techos. Nunca se enteró que podía perder la vida tan rápido como en el resonar de un chasquido. Se escuchan golpes de fondo... uno, dos, tres... hasta hacerte perder la cordura. La imaginación navega por mares embravecidos, intentando llegar a un buen puerto. La noche es cada vez más oscura. La luna se esconde lentamente entre las nubes, pareciendo no querer ver el final. 

Los murmullos empiezan a multiplicarse. Me imagino saliendo en un primer plano de un canal de noticias, que no se querrá perder una primicia por nada en el mundo. Serán capaces de arriesgar vidas ajenas, con tal de tener una exclusiva. Hasta pienso si en un momento no sería menos riesgoso arremeter contra ellos para poder escapar más fácilmente. La película empieza a llegar a su fin. Un auto salido desde quien sabe donde se sube a la vereda y apunta contra mi humanidad. Frena antes de que todo estalle. Una voz en alto recorrerá mis oídos, que entenderán que el final está cerca. Se escucha un breve estallido. De repente, una balacera. Me agacho intentando esquivar los disparos, pero todo se vuelve muy confuso. Siento de repente como que la pierna se prende fuego y empiezo a agotarme. Veo figuras deformadas que se acercan velozmente, pero en silencio. Mi suerte está echada. Las preguntas se multiplicarán en todos los medios. Mi cara será trending topic hasta que un nuevo hashtag se ponga de moda. Las voces se alzarán a favor o en contra según la conveniencia. Es a lo que estamos acostumbrados. El relato nunca hizo referencia a buenos y malos. Las etiquetas aparecerán como por arte de magia. Es el tiempo en el que nos toca vivir. Total, en horas encontrarán otra cosa de que hablar, mientras me voy acostumbrando a saber que esas, son típicas cosas que suceden...

Marcelo De Nicola.-

Canción post editorial

Una de las canciones que suena en el film

IMPRESIONES SOBRE FARGO

Nos dice el filósofo de Salamanca que la razón, lo que llamamos pensamiento reflejo y reflexivo, el que distingue al hombre, es un producto social y que debe su origen acaso al lenguaje. Pensar es hablar consigo mismo. El pensamiento, mis queridos amigos, es el lenguaje interior, y el lenguaje interior brota del exterior, de lo que nos rodea, de nuestro ser sociable. Es de aquí, entonces, desde donde entendemos que la razón es social y común. Alguna vez, en este mismo foro, hemos reflexionado acerca de que el conocimiento se encuentra al servicio de la existencia. Conocemos, en su idea más básica, por el simple hecho de preservarnos. Asimismo, la sociedad es productora de sentido común, por lo que existe entonces un conocimiento personal  que responde al instinto de preservación propio, pero también un conocimiento social que vela por la preservación misma de una sociedad. Dicho esto, entendemos aún más aquella idea del ser como un ente pensado y hablado por una sociedad, por un entorno. Un ser limitado y producto de su conocimiento, un ser enfermo de lenguaje, según términos Lacanianos, entendiendo a la enfermedad como un condicionante para el progreso, como una rebelión frente a un orden al que, lejos de repeler, hay que incorporar y adaptarse. 

Será el film Fargo, de los siempre lucidos hermanos Coen, tal vez un reflejo de este proceso que describimos. La paleta de colores utilizada en la fotografía de la que se sirve este relato, es fría y abundará en las distintas tonalidades del blanco. La nieve lo cubrirá todo, generando una monotonía visual que ayudara inteligentemente a la construcción de la tridimensionalidad de los personajes y con ellos, a la construcción de la idea de razón de aquella sociedad, de aquel verosímil. Las imágenes serán cuidadosamente compuestas, generando composiciones exquisitamente equilibradas. El film contará con actuaciones muy elaboradas y logradas, logrando en todo momento el sentido de verdad, como así también un desarrollo orgánico de la acción. Cada carácter poseerá su forma particular de hablar, de vestirse, de relacionarse, evitando de esta manera los personajes chatos y de poco crecimiento dramático. La estructura será estrictamente lineal, tal vez para construir aquel falso concepto de verdad tal como se va dando, sin distracciones de quiebres temporales que pongan en evidencia una intención del que narra. 

La cinta poseerá cierto aroma Hitchcockiano que lo descubriremos en el tratamiento del suspense y del uso de la información que manejaran tanto los personajes como los espectadores. Del análisis de este manejo surgirá la reflexión de que Fargo utilizará lo denotado, lo manifiesto para construir un relato de manera sencilla, ingenua y por demás simple, y lo connotado, aquello sugerido, aquel valor verdaderamente cinematográfico dirán algunos, para reflexionar de manera profunda y filosa sobre los valores, la sociedad y los seres humanos que la componen. Allí descubriremos que no hay pureza que sea incorruptible, que el mundo tal vez no sea otra cosa más que una de las tantas oscuras celdas de la temible cárcel del universo, que no hay nada bueno que pueda contarse del ser humano, ni siquiera su propia bondad y que dos mentiras dan un engaño y que dos engaños, queridos compañeros no dan más que una traición.

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

Un tema que nos recuerda a un personaje del film...

UNIVERSO COEN

Los hermanos Coen nacieron ambos en Minnesota, con casi tres años de diferencia.  Después de graduarse en la Universidad de Nueva York, Joel trabajó como asistente de producción en varias películas y videos musicales. Desarrolló su talento para el montaje de películas y conoció a Sam Raimi, quien en ese entonces buscaba un asistente para el montaje de su primera película, The Evil Dead (1981).

Luego, empezaron a filmar sus propios films pero antes contaremos un par de cosas sobre ellos: Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicéfalo" (the two-headed director). Usan el seudónimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus películas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guion o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano.

Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano.

Ahora sí, vayamos a su filmografía: debutan en el año 1984, con el film Sangre fácil y demostrando que el humor negro iba a ser un clásico de sus películas. Se llevaron el trofeo en el importante Festival de Sundance al cine independiente como mejor película.

Tres años después llega Arizona Baby, con un joven Nicolas Cage y Holly Hunter, otra comedia que obtuvo excelente críticas.

En 1990 llega uno de sus puntos más altos con Muerte entre las flores, en una gran película sobre la mafia en los años 20, con excelente actuaciones de reconocidos personajes de los Coen como John Turturro y Steve Buscemi.

Un año después dirigen Barton Fink, sobre un escritor con un bloqueo mental. Nuevamente varios reconocimientos, sobre todo en Cannes donde un film se llevó los tres premios principales luego de 44 años (Película, director, y actor).

En 1994 salen a escena con Un gran salto, donde se dan el lujo de dirigir a Tim Robbins, y nada menos que a Paul Newman.

Vuelven con todo dos años después con una de sus mejores películas, como es el caso de Fargo. Unas actuaciones geniales de todos los protagonistas, conocidos por sus trabajos con estos directores,  en un film que se cansó de cosechar premios y excelentes críticas en todo el mundo.

En 1998, cuando parecía que la vara había quedado muy alta, llega El Gran Lebowsky, sin dudas, una de las mejores comedias de los últimos años. El Dude, Walter y Donny ya son personajes que están en la memoria de todos sus fanáticos.

Vuelven con una comedia simple en el 2000, pero no por ellos menos efectiva con Donde estás hermano (O brother). Con un excelente trabajo de George Clooney no solo como actor (ganador del Globo de Oro) sino también en la parte musical.

En 2001 filman El hombre que nunca estuvo, en blanco y negro, con Billy Bob Thornton a la cabeza y dos años después llega El amor cuesta caro (Intolerable Cruelty), quizás su film más comercial, con la dupla Clooney – Zeta Jones.

Se sacan las ganas de hacer un remake y trabajar con Tom Hanks en 2004 al filmar El quinteto de la muerte, que no obtuvo buenas críticas.

Luego de participar en dos episodios de cortos como Paris, Je T´aime y A cada uno con su cine, en 2007, llegaría su obra más premiada: Sin lugar para los débiles, basada en el famoso best seller de Cormack McCarthy, les daría su primer Oscar a Mejor Película (además de guion y director), y una actuación demoledora de Javier Bardem.

Un año después vuelven a su clásica comedia negra con actores de la talla de George Clooney, Brad Pitt y John Malkovich en Quémese después de leerse. El film, que para la crítica no fue tan buena, tiene igualmente escenas memorables.

Vuelve un año después a pelear por todos los premios importantes con Un hombre serio, sobre la historia de un hombre casado que empieza a sufrir alteraciones en su relación familiar.

En 2010 vuelven a juntarse con Jeff Bridges en otra gran película, en la remake titulada Valor de ley (la original es con John Wayne en 1969). Un gran elenco y otra catarata de nominaciones en todo el mundo.

En 2013 llega A propósito de Llewyn Davies, que gira en torno a la vida de un cantante folk. Buenas críticas y más nominaciones. 

En 2015 escribieron el guion de Puente de Espías, film sobre la guerra fría dirigido por Steven Spielberg y con actuación de Tom Hanks.    

Lo último que han rodado es Hail Caesar, sobre el Hollywood de los años 50, donde Eddie Manix, es un investigador a sueldo de los estudios para proteger a las estrellas del momento de sus historias más escandalosas: infidelidades, abuso de drogas, arrestos, amenazas, pero el secuestro de su actor principal complica todo... Un reparto de lujo: George Clooney, Ralph Fiennes, Scarlett Johanson, Frances McDormand, Jonah Hill, Tilda Swinton y Josh Brolin, entre otros.

Nos despedimos con Bob Marley...

FICHA TÉCNICA

Título original: Fargo

Año: 1996

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joel Coen

Guion: Joel Coen, Ethan Coen

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins

Reparto: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman, Steve Reevis

SINOPSIS

Jerry Lundegaard (William H. Macy) un empalagoso vendedor de coches en una pequeña ciudad de Minnesota, se encuentra endeudado hasta las cejas... pero tiene un plan. Contrata a dos gángsters (Steve Buscemi y Peter Stormare) para secuestrar a su mujer y pedir por ella, a su millonario suegro, un importante rescate. Será un trabajo fácil y nadie va a salir herido... hasta que comienza a morir gente. Es entonces cuando entra en escena la Jefe de Policía Marge Gunderson (Frances McDormand), una mujer muy peculiar, bebedora compulsiva de café, y en avanzadísimo estado de gestación que no se detendrá ante nada hasta encontrar al culpable.