LA LEYENDA DEL CABALLERO VERDE - THE GREEN KNIGHT DE DAVID LOWERY

PROGRAMA 467 (16-05-2025)

 

SINOPSIS

 

El obstinado sobrino del rey Arturo (Dev Patel), se embarca en una temeraria misión para enfrentarse a "el caballero verde", un misterioso gigante que aparece un día en Camelot. Aunque pone en riesgo su cabeza, emprende una aventura épica para demostrar su valía ante su familia y la corte.

 

EDITORIAL

 

El paisaje muestra una imagen que parece un cuadro. Hay mucho verde, como salido de algún cuento irlandés. Sobre el final se alcanza a ver un acantilado. Es lo que uno se imagina porque más al fondo, solo hay agua y yace el horizonte. Es el final del camino. La última página del cuento. Es la muerte que nos llama. Es el destino, decididamente. ¿Qué bosques, selvas, praderas tuvimos que cruzar para llegar allí? ¿Cuál fue nuestro refugio seguro en medio de todo ese caos? Ir y venir. Tomar caminos, como en esos libros de “elige tu propia aventura”. Y si esa aventura… ¿Terminaba siempre igual? A quién reclamarle. ¿Somos los dueños de nuestros propios pasos? A veces, hay que retroceder para volver a empezar. Y no, no es un fracaso. Fracasar es no haberlo intentado. Intentar hasta que se rompa la pared dijo un Ángel una vez. Porque esas paredes también son el sinónimo de la insistencia, de no quedarse sentado. Aunque estemos encerrados en uno mismo. Siempre habrá una salida.

Siempre habrá una mano para ayudar a levantarnos. Para que ese bosque lleno de árboles enormes y peligros al acecho, se transforme súbitamente en una pradera de verdes florecientes y cielos despejados. Y ahí la cabeza volverá a generar ideas. Otra vez el mundo se abrirá paso. Saldrán esas palabras encerradas y se transformarán en poesía. Y así la muerte se va a asustar, claro que sí. Buscará por otros lados y el acantilado se convertirá en un oasis. Y el viento volverá a silbar sus hermosas melodías. Y el destino pensará que al final, ese camino fue el correcto. Y los gritos sin voz quedarán como un amargo recuerdo. Y la vida se volverá fiesta en cada encuentro. En esos donde las risas fluyen y los tragos pasan. Y el hechizo se rompe. Y el cuadro se vuelve eterno. Y se convierte en leyenda, como la de ese caballero verde.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE LA LEYENDA DEL 

CABALLERO VERDE

 

La gran obra de Joseph Campbell no fue solo reunir las ideas de los mitos antiguos, sino también articularlas e interpretarlas. Al realizar esto el autor, llega a una interesantísima conclusión, la idea del monomito. Luego de un extenso análisis, reconoció que los mitos clásicos de la humanidad son básicamente la misma historia narrada, claro, con algunas variaciones. Descubrió que todas las grandes narraciones contienen un patrón de un mito clásico arquetípico, es por ello que la mayoría de las estructuras narrativas de una historia pueden analizarse a través de este patrón del mito del héroe o la heroína. El uso de arquetipos se reconoce en la identificación con personajes que se repiten en mitos de diferentes culturas que hacen directa referencia a representaciones de distintos elementos de la existencia humana. Encontraremos figuras comunes en el mito del héroe como un protagonista, un anciano, la némesis sombría, la aparición femenina, la aparición masculina, el ayudante, etc. Estos arquetipos poseen un simbolismo similar al que genera la psiquis inconsciente en los sueños, por eso funcionan con tanto poder simbólico en el ámbito narrativo. “Los Mitos son mapas de la mente, psicológicamente válidos y realistas, aunque estén vestidos de eventos fantásticos o irreales, son sublimaciones, metáforas de algo más” Esto dirá Joseph Campbell respecto del mito como expresión del inconsciente colectivo. 

El mito revela de alguna manera, al igual que el buen arte, algo de la condición humana. Es a través de sus narrativas que sus personajes encuentran a través del periplo respuestas a cuestiones universales del tipo existencialista como ¿Quién soy o cual es mi camino? Centralicémonos un poco sobre la figura del héroe como para comprender brevemente los distintos elementos que componen al mito. El héroe o la heroína arquetípicos, en los mitos clásicos, son personas que usan su voluntad para mejorarse y para mejorar su comunidad. Por lo general emprende un viaje que lo saca de su zona de bienestar para enfrentar una serie de desafíos que lo llevaran al autoconocimiento final pagando claramente un gran costo personal. Comúnmente, el héroe regresara transformado para compartir su conocimiento con los demás. Como bien podemos notar, el héroe está directamente emparentado con el concepto del sacrificio personal. Otra de las figuras utilizadas en las distintas mitologías son las némesis, el monstruo, el enemigo, llamémosle también antagonista si se quiere o el dragón a ser vencido. En el arquetipo occidental, tal como señala Campbell, el dragón es símbolo de poder y codicia, es por eso que se los representa acumulando oro y fortuna, signos de deseo material. Allí entonces queda representado mal o bien un conflicto interno o una injusticia externa ineludible a vencer, matar al monstruo es vencer aquel conflicto inevitable que el héroe debe enfrentar. Aparecerá otra etapa más que interesante denominada el desierto simbólico. 

La sociedad es la que moldea al ser poniendo fuertes restricciones a algunos aspectos de su naturaleza. Haciendo de aquel humano un ser civilizado, con todo lo que aquello conlleva. Por lo tanto, el héroe o la heroína deben viajar al desierto simbólico para poder desarrollar todo aquel sublimado potencial, domesticado por la vida en sociedad. Allí comienza el proceso de autoconocimiento, el enfrentamiento con su lado oscuro, con lo más natural de sí mismo, sus debilidades, lo que ayudará a reconocer cuáles batallas dar y cuáles no. Reconocer sus debilidades es reconocer también sus fortalezas. Es por esto qué durante su recorrido, durante su periplo el héroe o la heroína debe ser vencido.  Debe ser derrotado en pos de reconocer aquellas falencias, aquella humanidad que lo hace mortal, falible, para poder rearmarse, para poder renacer nuevo y más fuerte, para poder volver mejor y poder encarar aquella pelea final que es su objetivo real con otras armas, con otras fuerzas. El último elemento clave del viaje del héroe o de la heroína es la unión de los opuestos o el matrimonio alquímico. Esto remite a la línea de llegada del héroe o heroína como símbolo de resolución del conflicto. Según nuestro amigo Campbell, este recorrido está organizado en tres grandes partes, las cuales a su vez están subdivididas en pequeños e importantes pasos. Nos encontraremos con el primer tramo que es el de la partida donde estará el llamado a la aventura, habrá un primer rechazo del héroe a esa llamada, aparecerá un ayudante, una ayuda sobrenatural y un cruce de un primer umbral. Aquí comenzará el segundo tramo que es el de la iniciación. El héroe o a heroína caerán torpemente en aquello que llamaremos el vientre de la ballena donde comenzará el despojo de su condición humana, de todo aquello que traía consigo y que evitaba conectar con su parte natural. Iniciará allí entonces el camino de las pruebas, que según Campbell tendrá que ver con destruir el ego y abrazar al opuesto. 

Para hacer un recorrido dinámico y no detenernos tanto en cada punto podemos decir que estará el encuentro con la diosa que le otorgará el amor al destino, aquel amor a lo que la vida le depare, la mujer tentadora vendrá a representar todo aquello a lo que el héroe deberá resistir para lograr su transformación espiritual, la reconciliación con el padre o el reconocimiento del padre creador, el momento de la apoteosis o su propia coronación, muy similar al cruce del umbral. Muchas veces se representa como la muerte del héroe o heroína y su posterior renacimiento. Pero recordemos aquí algo de vital importancia, morir es transformar, vencer es transmutar. El héroe aprenderá su propósito, reconocerá al fin su destino y escuchará para él la canción que nunca acaba. Entrará entonces en la última etapa que será la bendición definitiva, la última gracia o bendición final, la obtención de aquel elixir tan deseado que motivo e impulso aquel recorrido que incito a salir al héroe de su lugar de confort, que después de todo, no hay otro hecho heroico más que ese. Vendrá a continuación algo muy curioso pero muy visto en varios relatos: la negativa del héroe al regreso. Siempre hay algo que lo ata y que le impide su regreso, pero este debe volver porque debe imitar al modelo perfecto de los ciclos vitales. Iniciará entonces la etapa del vuelo mágico que es la partida del reino simbólico con la bendición de los dioses, seguirá el rescate del mundo exterior, en este punto el héroe o heroína podrán ser ayudados por otras fuerzas en su regreso ya que el retorno puede ser igual de hostil que la idea.

Al fin vendrá la cuarta fase que tendrá que ver con cruzar el umbral del retorno donde deberá utilizar aquello aprendido, esta etapa la encarará siendo otro u otra, con otro aprendizaje, con otras herramientas. Allí comprenderá entonces algo maravilloso que tendrá que ver con que el talento del maestro reside en la libertad de pasar de un lado a otro sin contaminar los principios de ninguno de los dos mundos. Encontrará un equilibrio entre lo material y lo espiritual que lo conservará integro. Nuestro héroe, nuestra heroína estará listo, lista para entender que nada perece, sino que todo se transforma y allí encontrará el final del viaje que no es otro que la libertad de vivir. La película que nos congrega hoy es La leyenda del caballero verde, pero bien podría haber sido cualquier otra. Hoy hablamos de estructuras, hablamos de mitologías y personajes arquetípicos, hablamos de una película para hablar de todas. De aquellas más complejas hasta las más sencillas. En todas ellas encontraremos esta estructura ordenando sus componentes, sus fuerzas narrativas, sus intenciones. Porque hay algo más potente que nosotros que las motiva, hay una mano ancestral que todavía las narra desde nuestro inconsciente alrededor de una fogata que nunca se apaga que lejos de darnos felicidad nos tranquiliza y nos serena.  Porque bien sabemos a esta altura de nuestras vidas, que la felicidad no lo es todo. Le preguntaban no hace mucho al poeta Antonio Gala, gran creador de relatos por otra parte, donde encontraba la felicidad, a lo que el poeta respondió: Yo hace tiempo que no la busco. Si la felicidad tiene que venir vendrá, sino que zurzan, porque tampoco es imprescindible. Para mi es imprescindible otra cosa, como por ejemplo la serenidad. ¿Y qué es la serenidad? La serenidad es sentirse como una pequeña tesela de un gran mosaico, prescindible, mínima, confusa… pero en su sitio. He ahí, queridos amigos y amigas, la magia de toda escritura.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO LOWERY

 

Nacido en Milwaukee en 1980, desde chico, David Lowery, se interesó por el cine.  En 1987, con tan solo siete años,  rodó un pequeño cortometraje llamado Polstergeist, en honor a la famosa película del mismo nombre. En 2005 aparece como director de Deadroom, una película de episodios donde trabaja junto a otros tres directores (James M. Johnston, Nick Prendergast, Yen Tan). Durante esos primeros años siguió dirigiendo cortometrajes, como el documental Some Analog Lines (que trata sobre el proceso de creación, que examina la dicotomía entre la tecnología digital y el proceso artístico del cine), y las ficciones The Outlaw Son y A Catalog of Anticipations. En 2009 llega su primer largometraje, St. Nick, la historia de dos hermanos pre adolescentes que dejaron su casa y viven en el bosque, mientras se acerca el crudo invierno de Texas e intentan sobrevivir. En 2011 dirige otro corto llamado Pioneer, y en 2013 llega Ain't Them Bodies Saints (En un lugar sin ley), la historia de un fugitivo que cruza Texas para reencontrarse con su esposa y la hija que no conoce. Con Casey Affleck y Rooney Mara. Gana el Premio a Mejor Fotografía en Sudance, además de ser considerada una de las diez películas independientes del año.  

En ese mismo año dirige otro corto llamado Until We Could, además algunos capítulos de la serie Rectify. En 2015 también es llamado para dirigir algunos capítulos de la serie documental Breakthrough para la National Geographic. En 2016 dirige la película para Disney, Mi amigo el Dragón, la historia de Peter, un niño que afirma que vive en un bosque con un gigante dragón. En 2017 llegó A Ghost Story, donde sorprende al público y a la crítica. Al año siguiente filmó Un ladrón con estilo, la historia de un ladrón de bancos que pasó parte de su vida en prisión o intentando fugarse de ella, cosa que hizo en 18 ocasiones, y su último robo fue en el año 2000 con 80 años. Con Casey Affleck, Robert Redford, Sissy Spacek y Danny Glover, entre otros. Luego llegó La leyenda del caballero verde, para filmar otra película de aventuras en 2023 cuando se puso al frente de Peter Pan y Wendy. Para este año se espera el estreno de Mother Mary, con Anne Hathaway como protagonista.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: The Green Knight

Año: 2021

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Lowery

Guion: David Lowery. Poema: The Gawain Poet

Reparto: Dev Patel, Sean Harris, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Brry Keoghan, Ralph Ineson, Kate Dickie, Sarita Choudhury.

Música: Daniel Hart

Fotografía: Andrew Droz Palermo

 

PELÍCULA COMPLETA

LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS DE ANDREA TESTA Y FRANCISCO MÁRQUEZ

PROGRAMA 466 (09-05-2025)

 

SINOPSIS

 

Adaptación de la novela homónima de Humberto Costantini, situada en Buenos Aires en 1977. Un hombre recibe, en plena dictadura, la información del paradero de dos personas buscadas por los militares. Ahora tiene la posibilidad de salvarlas, aunque eso implica arriesgar su propia vida. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Un ser humano inmensamente solo, en la noche más oscura de su ser

Transita las laberínticas callejas de la duda.

Ya no hay poema que acompañe sus pasos, las vastas palabras son juegos juveniles que ya no se permite.

La sonoridad no rima batallas, no incita al compañero, no levanta las banderas.

ya no hay puños en alto, los cuerpos caen del cielo deseando estar muertos.

Quien caminaba a su lado, quien gritaba sus canciones ha desaparecido bajo las oscuras intenciones del silencio. Del misterioso punto final que calla para siempre a los personajes, que enmudece irreversiblemente a la historia.

Solo percibe el silencio, la potencia de lo callado, de aquello no dicho. Frio. Siniestro. Nada tiene sentido en la noche más larga.

Hay un hueco infame, una rotura irreparable. 

Los versos pierden la métrica

Se desvanecen crípticos.

Nombres propios que se olvidan al instante.

Números de nadie.

Direcciones que inventan el infinito.

Escrituras efímeras que desaparecen como las vidas que pretenden salvar.

Pasos que se aceleran en el eco inmenso de la noche y mueren sin ninguna bondad literaria.

El escritor fatigado, tal vez vencido, no hace justicia al texto. No hay justicia. No existe tal justica. El hombre ya no escribe el poema. El hombre está solo, en la noche más oscura de su ser.

La duda se llena de ausencias.

Las ausencias gritan 30 mil nombres.

El compañero ya no duda.

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE LA LARGA NOCHE DE 

FRANCISCO SANCTIS

 

¿A dónde habrá quedado la rebeldía de aquellos tiempos? Buscamos respuestas mientras estamos inmersos en una rutina que nos maneja como autómatas sin pausa. Pensamos en esos días donde éramos los dueños del mundo, donde nos escapábamos de todo para jugar el juego prohibido. Para escondernos de esa noche siempre traicionera tratando de volvernos amantes en algún pasaje oscuro, con algún farol como único testigo. Cuando esa música hablaba de los sueños y cantábamos mientras tocábamos esa guitarra sin afinar, mientras los vecinos querían ahuyentar esas voces sin estilo, pero con vida propia. Ayer nomás, como decía la canción justamente… Ese ayer donde los mapas los pensábamos antes de salir, donde los números de teléfono eran una extensión de nuestra memoria, donde el timbre se podía tocar a cualquier hora. Pensar en esas cartas escritas a mano, de colores poco cromáticos, pero con una verdad sincera. En esos poemas revolucionarios cajoneados en hojas amarillentas, que definían toda una época. ¿Cuándo nos transformamos en lo que nunca quisimos? Los años, las responsabilidades, las obligaciones nos fueron sacando todo. Y las noches largas se empezaron a transformar en rápidas agonías hasta que la alarma del despertador sonaba de nuevo. Así es la rutinaria vida de Francisco Sanctis, hasta que un llamado lo cambia todo. Basada en un libro de Humberto Constantini La larga noche de Francisco Sanctis es llevada al cine por la dupla Andrea Testa y Francisco Márquez. 

La película muestra la vida de este hombre de unos 40 años, esposo y padre de dos hijos en los años ´70, cuando la dictadura ocultaba su peor cara. Su trabajo en una empresa y su esperado ascenso son su objetivo más urgente, pero parecería que no se corresponden con el deseo de las autoridades. Un llamado de una antigua amiga o quizás interés amoroso de la adolescencia cambia el curso narrativo del film y la actitud del protagonista. Esa cita, con un viejo poema para ser publicado como excusa, revela la finalidad del encuentro. Hay dos personas que van a ir a buscar en la madrugada y sólo él va a poder hacer algo. El hombre común que camina en silencio y mira todo de reojo se transforma en un ser que puede tomar una decisión de vida o muerte para dos desconocidos. Y ahí no sólo cambia la vida de Francisco, sino también la pantalla empieza a mostrarse de otra forma. La fotografía, que antes jugaba con los marrones, pero cada tanto se conjugaba con rojos furiosos y verdes, se empieza a volver más fría, oscura y opresiva. El silencio empieza a tomar más protagonismo, los sonidos de los pasos, de algún auto, se volverán eco mientras el protagonista deambula por esa ciudad casi muerta. Las imágenes nos devuelven encuadres cerrados y planos angulares y lo que sucede afuera quedará fuera de foco. La Buenos Aires de los ´70 está perfectamente mostrada, en un trabajo estético brillante, que hasta parece que la película fue filmada en esos años. Nada de esto serviría si la actuación de Diego Velázquez no fuera suprema. 

El actor mantiene el foco de la película en sus gestos, en sus miradas y en sus diálogos perfectamente creíbles. El protagonista recorrerá esas calles como si fuera un laberinto, quizás, el laberinto en el que están inmersas sus dudas para tomar decisiones. Lo seguiremos casi siempre desde atrás, donde habrá algunos planos secuencia para darnos una idea de continuidad y que es todo en tiempo real. Sus encuentros de esa noche no harán otra cosa que confirmar que esa disyuntiva lo está destrozando por dentro. Ese hombre común, el empleado perfecto que no se queja, con una familia normal y abanderado del “no te metás” está en una encrucijada que lo llevaría a sus viejas ideas revolucionarias olvidadas. Y no hace falta que aparezca un auto de la policía o un militar para entender el contexto en el cual se desenvuelve Francisco esa noche. El encierro y la urgencia están en cada plano, en cada conversación, en cada frase no terminada. El miedo no necesita gritos y el espectador siente eso a cada minuto. Ni siquiera una partida de pool con un amigo que descree de todo cambia el ambiente. El film entonces también nos interpela, porque de alguna manera pensamos que haríamos en esa misma situación. Llegará el final y para quien escribe, el mejor final posible. Y mientras pasan los títulos, me pregunto si yo no quiero volverme tan loco…

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO TESTA-MÁRQUEZ

 

Andrea Testa nació el 17 de septiembre de 1987. Hizo varios cortometrajes como Sea una familia feliz, Uno dos tres, Pibe chorro o el documental Niña Mamá, sobre las maternidades de jóvenes en los hospitales públicos del Conurbano bonaerense. Francisco Márquez nació el 13 de diciembre de 1981. En 2015 filmó el documental Después de Sarmiento. En 2020 filmó su largometraje Un crimen común, un thriller escrito junto a Tomás Downey.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: La larga noche de Francisco Sanctis

Año: 2016

Duración: 78 min.

País: Argentina

Dirección: Andrea Testa, Francisco Márquez

Guion: Andrea Testa, Francisco Márquez. Novela: Humberto Constantini

Reparto: Diego Velázquez, Laura Paredes, Valeria Lois, Marcelo Subiotto, Rafael Federman

Música: Abel Tortorell

Fotografía: Federico Lastra

 

PELÍCULA COMPLETA

EL ORIGEN - INCEPTION DE CHRISTOPHER NOLAN

PROGRAMA 465 (25-04-2025)

 

SINOPSIS

 

Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

La mano transpira y busca alguien que la sostenga. Se escuchan sirenas, gritos, llantos. Está todo oscuro alrededor. La luz se cortó luego de una explosión lejana. El corazón late cada vez más fuerte. La respiración se entre corta. El cuerpo quiere moverse, pero no puede. La voz intenta gritar con fuerza, pero algo la detiene. La mano, el corazón, la respiración, el cuerpo, la voz… en realidad son todas partes de mi cuerpo. Cada tanto veo una pequeña luz que titila. Las voces son irreconocibles, incluso en idiomas que no conozco. Me llevo la mano transpirada a la cara y siento algo líquido alrededor de ella. Pienso si será sangre, y de serlo, de donde viene y porque… No tengo recuerdos, intento memorizar, pero está todo en blanco. Mi mente se dispara hacia recuerdos lejanos. La infancia, las primeras risas, algún paseo, un beso. 

Recuerdos que se asemejaban al final de una película. De pronto, empiezo a sentir un olor a humo que se hace cada vez más cercano. El calor empieza a envolverlo todo. Siento que me voy a desmayar. Es más, por momento, quiero, necesito desmayarme. Pero encuentro fuerzas de quien sabe dónde para mantenerme despierto. Los ojos titilan y alguna lágrima empieza a caer. En un momento, otro sonido me hace saltar de repente. Es una alarma, que está a centímetros de mi oído. Me despierto y me doy cuenta que fue todo un sueño. O una pesadilla. Intento levantarme, pero no puedo. La mano me transpira. Una mezcla de sudor y sangre recorre mi cara. Las sirenas se escuchan cada vez más cerca. El humo se hace insoportable. Las voces empiezan a apagarse. Siento que me estoy por desmayar. Quizás sea lo que necesito para descubrir el origen de todo esto…

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE EL ORIGEN

 

Realicemos esta experiencia juntos. Desde el negro absoluto fundimos lentamente a una habitación iluminada de manera cenital, o sea, quiero decir, que la luz cae de manera focalizada en ángulo recto hacia el suelo. Esta luz ilumina solamente una mesa con un mantel de tela a cuadros naranjas y blancos. Sobre la mesa, únicamente un florero de vidrio transparente con agua hasta la mitad y una sola flor en su interior. Una rosa blanca, de pétalos frescos y húmedos. La magia se ha producido. La base de todo arte se ha desarrollado y se ha filtrado a través de nuestro sistema nervioso y nuestros sentidos. Queramos o no la idea ha sido instalada. Queramos o no hemos habitado aquel espacio narrado con el solo hecho de ser sugerido, sugestionado, narrado. Con mayor o menor intensidad, hemos visto la mesa, le hemos dado una dimensión, diferente para cada persona con seguridad, hemos seleccionado una temperatura para la calidez de luz que jamás detallamos en la descripción, pero aun así, cada uno, cada una, con seguridad completó aquella información omitida. No habrá faltado el que otorgó cierta textura particular al mantel. Que recordó algún mantel ya visto, ya vivido. Una visión que vino a participar como experiencia mnémica ya registrada, como recuerdo categórico representativo evocado como respuesta urgente a una necesidad genérica. Por último, fue el turno de aquel recreo para la mente, para que la imaginación juegue libremente, ya sin ninguna atadura, el turno de la rosa blanca de pétalos húmedos. 

Allí solo hubo lugar para el pensamiento poético, la belleza y lo efímero. Bastó simplemente servirnos de algunos sonidos y de un par de directivas para desafiar cualquier lógica espacio temporal e instalar en tu mente una idea que antes no había, hacerte viajar a un lugar diferente del original y obligarte a completar detalles con experiencias propias. El hecho artístico, tal como lo mencionaba nuestro amigo Jorge Wagensberg, es un hecho binario, es una relación entre el que escribe, el que canta o el que esculpe y el que consume ese arte. Él dice, que ambas personas deben parecerse un poco, siquiera en la complejidad de su mente. Quien lee a Joyce debe tener una complejidad parecida a la de Joyce, ya que si su complejidad fuera mayor o tal vez menor, caería, inevitablemente, en el aburrimiento. En nuestra experiencia del comienzo, quien no conociera el idioma, por ejemplo, hubiera quedado automáticamente afuera del efecto de la misma cayendo inevitablemente en el oscuro abismo del tedio. Recordemos el micro relato de Augusto Monterroso “El dinosaurio” Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.  Misma experiencia, mismo viaje. Volvemos a instalar una idea, ahora con elementos seleccionados de manera mucho más refinada, más literaria, más sugestiva, con mayor capacidad evocativa, logrando un resultado claramente superior. El objetivo comunicacional es el mismo, cambia el arquitecto. Cambia el que instala la idea en la otra parte del binomio. Cambia el mago. Cambia el truco. ¿Qué pasaría si pudiéramos llevar este tipo de manipulación, este tipo de viaje, al desarrollo onírico? ¿Si pudiéramos controlar de manera consciente aquel mundo inconsciente, ese mundo que posee sus propias leyes, aquel mundo que los surrealistas intentaron plasmar en su arte? 

Esta será un poco la premisa del film El Origen o Inception del director y guionista Christopher Nolan. La película será un thriller psicológico que buscará resolver el conflicto interno de Cobb, protagonista de la trama, el cual se reflejará en otro externo que le impedirá ver a sus hijos e ingresar legalmente a su país de origen. Cobb trabajará con un grupo de operaciones insertándose en los sueños de la gente para robar información. Será un estafador experimentado, el mejor en lo suyo. Una especie de “Nueve Reinas” pero llevado a otro terreno, a otro idioma. Aparecerá un desafío del que no podrá escapar, una perfecta construcción del conflicto. Deberá realizar, insertar, una idea de origen en la mente de otra persona. Algo hasta entonces, aparentemente, nunca hecho. Descubriremos allí la mentira. Inicialmente, notaremos que ya la propuesta misma es la inserción propia de una idea. Sin darnos cuenta, casi en un descuido, el personaje que propone, Saito, ya está realizando aquello propuesto. Y claro, lo logra. Cobb tomará el desafío, porque él ya ha realizado aquel proceso nefasto y manipulador. La trama se desarrollará a través de escenarios oníricos, habrá referencia a la mitología griega con la introducción de Ariadna aquella princesa cretense que ayudará a Teseo a salir del laberinto del minotauro, seguramente para lograr cierto guiño o acercamiento a la teoría freudiana. 

Habrá un dato más que curioso, con las iniciales de los nombres del equipo que organiza Cobb se formara la palabra DREAMS, sueños en inglés, información que me aportaron claramente ya que es casi imposible llegar solo a esas orillas. La acción tendrá un ritmo atrapante, que ayudará a que no nos detengamos a pensar demasiado en la trama sino a estar pendiente de otros detalles. El maquillaje de la obra será excelente al igual que sus efectos especiales. Las actuaciones, en especial las de Di Caprio y las de Watanabe serán precisas, orgánicas y nos ayudarán a naturalizar un universo que cambia con un pestañar de ojos. Cillian Murphy llevará adelante la difícil tarea del antagonista sin resistencia. Será el malo sin saberlo, será el que sufre sin ser el protagonista. Tendrá la delicada tarea de ser la fuerza opuesta sin serlo, de llevar aquel papel sin llevarlo. El oyente despierto llamará aquí la atención diciendo que al principio hablamos de conflicto interno y que allí depositamos al antagonista, y será verdad. Cada cual desatará su propia batalla, ese será el juego de El origen. Las batallas internas de cada uno, el lugar que uno elige para darlas, el momento exacto que uno dice basta y decide al fin retirarse para siempre.

 

Lucas Itze.-                

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO NOLAN

 

Nacido en Westminster, Londres, el 30 de junio de 1970. Empezó a realizar películas a la edad de siete años usando la cámara Súper 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Estudió literatura inglesa en la University College de Londres, mientras realizaba varios cortometrajes en una escuela de cine. Su corto Tarantella fue proyectado en Image Union, una exhibición de cine independiente en PBS, en 1989. Otro de sus cortos, Larceny, fue proyectado durante el Cambridge Film Festival en 1996. Sin embargo, se haría notar con uno de sus más notables: Doodlebug, protagonizado por el actor Jeremy Theobald. En 1998 sale Following, film realizado mientras terminaba sus estudios universitarios, en donde sus amigos hacían los papeles principales. Cuenta la historia de un escritor obsesionado con el seguimiento a otras personas, luego de un bloqueo mental. Un film rodado en 16 mm y con un presupuesto de 6.000 dólares, filmado sólo los fines de semana, en donde Nolan escribe, dirige y es el encargado de la fotografía. Ya en Estados Unidos, filma Memento, basada en una historia de su hermano John que saldría a la luz un año después. La película fue un éxito de crítica y premios, teniendo dos nominaciones al Oscar como mejor guion original y mejor montaje. Además de nominaciones al guion y a la película en varios festivales estadounidenses. Su nombre empezaba a ser reconocido en el mundo, pese a su juventud.

Dos años después dirige a dos estrellas como Al Pacino, Robin Williams, junto a la oscarizada Hilary Swank en Noches Blancas (Insomnia), donde un detective de Los Angeles viaja a Alaska para intentar resolver un crimen. Aunque el problema del insomnio y el contacto con el sospechoso empiezan a hacer mella en el protagonista. El film es un remake del film noruego Insomnia de Erik Skjoldbjaerg. Este film termina de convencer a la Warner, con quien negocia para ser director de su próximo proyecto: la nueva trilogía de Batman. En 2005 entonces, arranca con Batman Inicia, donde cuenta los orígenes y la infancia de Bruce Wayne, antes de convertirse en el guardián de la ciudad. El éxito tanto de crítica como de público fue enorme, sobre todo por mostrar esa faceta más personal del súper héroe.

Un año después dirige El gran truco (The Prestige), una competencia entre dos magos amigos, pero luego de hicieron enemigos irreconciliables. Nominaciones al Oscar en aspectos técnicos y otra buena recepción de la crítica. En 2008 llega la segunda parte de la zaga del Murciélago, esta vez titulada El Caballero de la Noche, donde Batman se enfrenta a su gran enemigo: el Joker. Muchos pensábamos que el Guasón jamás iba a ser igualado, pero Nolan encontró al fallecido Heath Ledger en uno de los mejores villanos de todos los tiempos. Para muchos, de las mejores películas sobre el enmascarado.

Dos años después vuelve con Inception (Origen), otra película aclamada en todo el mundo. Los sueños y el tiempo, como en todas sus películas, vuelven a ser tema principal. En 2012 llega la tercera parte de la trilogía de Batman, donde esta vez el guardián de Ciudad Gótica luego de desaparecer por ocho años, es un fugitivo. Sin embargo, la aparición de Bane, un despiadado terrorista que obliga a volver a Batman del exilio. Nuevamente un éxito rotundo. Como cada dos años, vuelve a la pantalla en 2014 con la superproducción Interestellar, un proyecto de Steven Spielberg sobre unos trabajos de Kip Thorne, uno de los genios de la física teórica. Finalmente, Nolan terminó siendo el director luego de juntarse con la Paramount y Thorne colaboró con el guion de los hermanos Nolan para darle más credibilidad a la historia. Esta cuenta que en un futuro, al ver que la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores emprenden una misión que puede salvar a la humanidad: viajar fuera de la galaxia para encontrar un lugar donde se pueda garantizar el futuro de la raza humana. Esta vez, debido a su compleja historia, el film no pasó inadvertido, y las críticas fueron del amor al odio, pero el director logró algo que pocos logran: no pasar inadvertido.

En 2015 dirige Quay, un cortometraje documental de 8 minutos sobre los hermanos Quay, figuras respetadas dentro de la comunidad de la animación Stop-Motion. Luego llegó la hora de otra de sus grandes obras: Dunkirk. Una potencia visual de casi dos horas que se centra en la Segunda Guerra Mundial, donde nos cuenta la historia de miles soldados británicos y franceses que están apostados en la playa de Dunkerque, Francia, mientras el ejército alemán avanza a paso firme. Sólo un milagro podrá salvarlos. Otro éxito de crítica. En 2020 filma Tenet, otro film de espionajes y viajes en el tiempo. La consagración definitiva llegaría en 2023 cuando se pone al mando de Oppenheimer. Con la historia del creador de la bomba atómica, Nolan logra los premios a mejor película en las más importantes citas de cine, con un Cillian Murphy en un papel inolvidable.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Inception

Año: 2010

Duración: 148 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Elliot Page, Cillian Murphy, Marion Cotillard, Tom Hardy, Tom Berenger, Michael Caine.

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

 

PELÍCULA COMPLETA

COHERENCE DE JAMES WARD BYRKIT

PROGRAMA 464 (11-04-2025)

 

SINOPSIS

 

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa... (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Hay una contemporaneidad, hay un ahora. Existe un hoy, un este momento. Hay una luz que ilumina este instante, que llena con su espectro cada cosa que hacemos. Hay un devenir cotidiano que nos hace presentes en nuestro ahora, que nos organiza en un tiempo y espacio como un mapa tácito, como un dispositivo heredado que ordena de manera infalible el caos de la existencia. Somos, aunque no lo queramos, en nuestro espacio y tiempo. Somos bajo aquella luz de la existencia, pero también somos en aquella penumbra de nuestro propio tiempo. Entender el tiempo que uno habita es comprender el espectro lumínico que lo ilumina, pero también es entender sus sombras, aquellas penumbras marginales donde la luz no llega, esa zona de sentido que queda desplazada categóricamente hacia el olvido. Dicen que el orden es el intento del tiempo por matar a la eternidad. Lo cierto es que queramos o no perecemos, o sea el tiempo nos ha vencido, o el orden en su defecto. Usamos un lenguaje afectado necesariamente por el tiempo, tenemos el mal genio de habitar un solo lugar a la vez, y preferimos la muerte más violenta a perder el celular. Como todo enigma filosófico, nos queda entonces preguntarnos por el origen. Estamos inmersos en el torrentoso rio del tiempo, solo nos queda la duda sobre aquella categoría, solo nos queda la pregunta como único acercamiento a la orilla del saber. Cuando lo consultaban a San Agustín al respecto, respondía de la siguiente manera: Si nadie me pregunta qué es el tiempo, lo sé, pero si me preguntan y quiero explicarlo, ya no lo sé. El tiempo como una experiencia vivencial, difícil de expresar en palabras. Como una idea o concepto que excede de alguna manera a la razón. Por su parte Kant pensaba que el tiempo jugaba un papel primordial y necesario para el ser. Se es SOLO y UNICAMENTE en el tiempo. 

La ciencia, claro, desde su lugar, tuvo que ajustar su mirada y definir su experiencia con el tiempo de manera más fáctica, y por allí aparecerá entonces la física cuántica, los números, los ejes y otras demostraciones matemáticas que alejarán a los sentidos y las dudas del plano de la experiencia con el tiempo. Lo cierto es que la temática se ha abordado desde distintas áreas en las distintas épocas porque el ser siempre ha visto interpelada su existencia por la categoría del tiempo. Poder pensarlo desde su interior es importante pero siempre teniendo en cuenta sus periferias, siempre es importante tener latente aquella mirada de frontera. Porque si bien entendemos un ahora, un hoy, del que no podemos escapar, un ya mismo que ilumina nuestra existencia, la pregunta irreversible, la pregunta de la cual no deberíamos dispersarnos jamás es quién maneja aquella luz que ilumina nuestro presente. ¿Cuál es su origen, su propósito, su intención? ¿Qué es aquello que oculta la luz que ilumina nuestro hoy? Porque tal como el plano en las artes cinematográficas, que marca una ideología no por aquello que muestra sino por aquello que decide no mostrar, la luz que ilumina nuestro ahora, decide desplazar un conjunto de sentido a la oscuridad, a las tinieblas. En esa marginalidad hay una decisión política, hay un ejercicio del poder. Allí hay una pregunta para hacernos. Allí hay un trabajo intelectual del pensador que vislumbra las luces de su época pero también sus sombras. Es el trabajo único del que piensa intentando ver la escena completa, porque estar demasiado afuera nos vuelve abstractos, impalpables, pero estar muy comprometidos nos vuelve irremediablemente cómplices alejándonos así para siempre, de toda coherencia.

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE COHERENCE

 

¿Qué pasaría si nos encontramos con nosotros mismos? ¿Cómo reaccionaríamos? ¿Sentiríamos envidia de nuestro otro yo? ¿Lo intentaríamos destruir? ¿Cuál sería el original? ¿Tendríamos un lado oscuro? Desde hace tiempo los multiversos aparecieron para crear esta serie de preguntas. Ya desde los viajes en el tiempo de Marty Mc Fly pensamos en situaciones como esas. Sobre todo, como cambiaría nuestro destino. Desde ya, hay algo moral en todo este asunto. Además de algo cosmo-físico. Muchos se preguntan si entre tantos planetas, galaxias, millones de años luz de diferencia, podría haber dos o más mundos conectados entre sí. Quizás a millones de años luz de este lugar, hay alguien escribiendo esto, pero de otra manera. Particularmente no lo creo, pero no podría afirmarlo. ¿Cómo nos presentaríamos de encontrarnos? “Hola, soy tu otro yo”… O “Que quiere usted de mí” diría la inolvidable Coca Sarli… Creo que posiblemente, enloqueceríamos de golpe y empezaríamos a hacernos preguntas y a tratar de intentar encontrar respuestas. La coherencia desaparecía por completo. Algo de lo que podemos llegar a sentir cuando vemos el film Coherence de James Ward Byrkit. 

Una casa, una cena, 8 amigos y una historia que se empieza a complicar a medida que pasan los minutos, es lo que nos atrapa desde el comienzo. Al principio de la charla, alguien comenta que, en 1923 en Finlandia, el paso de un cometa hizo que la gente empiece a vivir situaciones impredecibles y hasta a desconocer a sus seres queridos. Justo esa noche, va a pasar otro cometa... Y es ahí cuando empiezan a sucederse cosas y comenzarán las preguntas… La premisa parece simple. La idea de por sí es interesante. El espacio escénico del film será el mismo durante casi todo el metraje. El living de la casa, alguna vez pasaremos por la cocina, el baño o algún otro lugar, pero siempre será adentro, salvo un par de excepciones cuando salen a explorar afuera. Se notará que estamos ante un film de bajo presupuesto (50 mil dólares en ese momento) y mostrará que no se necesita una superproducción para generar algo agradable a la vista. Filmada en cinco días y sin un guion propiamente dicho, según contó su director, que igualmente logró el premio a mejor guion en Sitges, serán los actores quien lleven las riendas de la película. Ellos se sorprenderán y tendrán reacciones parecida a la de los televidentes con cada situación que aparezca. 

La cámara seguirá de cerca a cada personaje, los encuadres serán cerrados y los movimientos de cámara nos posicionará de una manera que pensamos que estamos adentro de esa casa junto a los protagonistas. Habrá que jugar el juego que plantea el director desde el comienzo. Cada charla, cada individuo y cada objeto que aparece durante los primeros minutos, tendrán relevancia sobre el final, pero eso no lo sabremos hasta ese momento. Será un rompecabezas que se irá armando de a poco y que arrancará cuando se produzca un apagón que dejará todo a oscuras. El montaje cortará con un fundido a negro que significará el paso de un estado a otro. O de una confusión a otra. Detalles que habrá que estar atentos para no perderse nada. La fotografía se manejará con esas luces que hay en la casa y la paleta rondará entre el ocre, pastel y marrón que ahonda en el lugar del relato. La profundidad de campo se posicionará sobre los protagonistas en la mayor parte de su metraje. Se empezará a hablar de multiversos y uno de los invitados a la cena explicará la paradoja del gato de Schrödinger, que se centra en un gato, junto a un matraz con veneno y un dispositivo con una partícula radiactiva, dentro de una caja sellada. 

Si el dispositivo detecta radiación romperá el frasco, liberando el veneno que matará al gato. Según la interpretación de Copenhague, después de un tiempo, el gato está al mismo tiempo vivo y muerto. Allí, entonces, está el resumen de la historia. Los protagonistas entrarán y saldrán de la casa, pero ni ellos ni nosotros sabremos cuales son los originales. Emily será la encargada de tratar de ordenar el rompecabezas. Y será quien sobre el final lleve la curva dramática de la película. Sus menos de 90 minutos logran que el metraje sea siempre entretenido, aunque por momentos la historia entre en el mismo bucle que pesa sobre sus intérpretes. A medida que pasan los minutos nos empezamos a dar cuenta que el título del film nos interpela. La “coherencia” de los personajes desaparece por completo. Empiezan a aparecer sus secretos más oscuros y las decisiones más alarmantes. Empieza a mostrar que el ser humano es capaz de lastimarse a sí mismo, en busca de explicaciones. Y, sobre todo, a responder la pregunta que cada uno de los protagonistas se hace: “¿Quién soy?”.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO WARD BYRKIT

 

Byrkit arrancó su carrera con el director Gore Verbinski, trabajando juntos en películas como Mouse Hunt y Rango, también como consultor conceptual para las tres primeras películas de Piratas del Caribe. Además de los más de 3000 guiones gráficos que Byrkit creó para El cofre del hombre muerto (2006) y En el fin del mundo (2007). El proyecto posterior de Byrkit, Shatter Belt, es una serie episódica al estilo de La Dimensión Desconocida. La producción de los primeros cuatro episodios finalizó en 2022, con el estreno mundial programado para 2023 en el Festival de Cine y Televisión SXSW.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Coherence

Año: 2013

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Ward Byrkit

Guion: James Ward Byrkit, Alex Manugian

Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Armstrong, Lorene Scafaria

Música: Kristin Øhrn Dyrud

Fotografía: Nic Sadler, Arlene Muller

 

PELÍCULA COMPLETA