Mostrando entradas con la etiqueta Joaquin Phoenix. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Joaquin Phoenix. Mostrar todas las entradas

lunes, 13 de enero de 2025

LA ALDEA - THE VILLAGE DE M. NIGHT SHYAMALAN

PROGRAMA 458 (27-12-2024)

 

SINOPSIS

 

Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

El viento silba densamente. Hay unas ramas que parecen invocar nuevos misterios. Los lobos aúllan porque la luna llena está radiante. Hay sombras que juegan sigilosamente. Se ven tan reales, pero pueden ser parte de nuestra propia imaginación. El silencio lo envuelve todo. Cada tanto algún ruido parece llegar de una carretera muy lejana. Demasiado lejana. Si pasara algo, jamás se enterarían, pienso. Hay que amigarse con el bosque, con sus ruidos, con sus silencios, con su noche. Solo esa luna llena y las miles de estrellas llevan algo de luz. Es otoño. Las hojas secas juegan en mi contra, porque cada destello de su rompimiento quiebra la curiosa armonía del lugar. Siento mi pecho contraído y los pensamientos se transforman en miles de historias que nos contaron de chicos. Será una pelea entre mitos y verdades. ¿De qué verdad hablamos cuando decimos la palabra verdad? ¿De las que nos contaban cuando éramos niños? ¿De las que nos intentan convencer los jefes de estado? ¿De las qué nos dictan las leyes que siempre favorecen a los mismos? ¿De las qué nos venden los mártires de las iglesias? Permítanme dudar. Acaso la misma sociedad creó sus propios mitos a imagen y semejanza. Con sus leyes, con sus actos, con sus festividades, con sus tradiciones. Olvidando esas verdades de las que tanto hablan. 



Perdón, me distraigo en esos pensamientos solo para que el tiempo pase. De pronto, una sombra me vuelve a ese oscuro mundo. Ruidos de ramas y pasos que se acercan con vehemencia. Siento como una respiración cada vez más cerca de mí. No veo nada… ¿acaso me estoy precipitando hacia la locura? Acelero mis pasos mientras pienso en la maldita linterna que se quedó sin pilas, ni al peor guionista de una película de terror se le hubiese ocurrido semejante cliché. Un susurro de pronto empieza a sonar más fuerte y empieza a envolver todo. No llego a escuchar claramente lo que dice. El cansancio hace que me apoye sobre un árbol añejo, de troncos enormes. “La verdad, la verdad, le tienen miedo a la verdad… ¿A qué verdad le hacen caso? ¿Qué verdad los mueve? Quizás sean solo mentiras… oigan las palabras del bosque, ese que nunca se equivoca, háganle caso a la naturaleza, en sus voces está la verdad que están esperando”. Las palabras las sentí como si me abrazaran y me las dijeran al oído. Y como todo ser humano, desoí la voz de la naturaleza y empecé a correr sin sentido. Tanto que de repente los primeros rayos del sol iluminaban todo. Sin querer, había encontrado el camino. Y sin pensar, elegí creer mi propia verdad, siendo uno más del rebaño, que camina derechito hacia esa aldea sin magias ni emociones.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 


IMPRESIONES SOBRE LA ALDEA

 


Definir la verdad es traicionarla. Ponerla en palabras, darle una forma, un contexto, sacarla del marco hipotético y enunciarla con pedantería en términos absolutos ya es intervenirla, ya es impregnarle toda la degradación humana. La propia filosofía trabaja arduamente en la búsqueda de aquella iluminación que supone el saber, pero no con el objetivo de encontrarlo finalmente. Allí se separa del sabio, o sea de aquel que sí carga con el peso insoportable de la sabiduría, ese sol que quemará nuestra vista para al fin darnos otra. La filosofía, por su lado, se entrega al amor de la búsqueda, ese es su único objetivo, el objetivo del enamorado, el darlo todo sin esperar nada a cambio, sin llegar a completar aquello que desea con tanto afán. No busca el cierre indagado, su conocimiento pleno, sino que aquello sobre lo que duda genere más y más preguntas. Buscar la verdad sin poder definirla en palabras, supone de por si un gran conflicto. Sostenerla sobre un grupo de hipótesis temblorosas, quizás sea algo imposible. En su Metafísica, Aristóteles dice respecto de lo verdadero lo siguiente: decir de lo que es que no es, o de lo que no es que es, es falso, mientras que decir de lo que es que es, y de lo que no es que no es, es verdadero. Su definición comienza con el acto mismo de enunciar. De esta forma, el filósofo saca a la verdad de las cosas para colocarla en el lenguaje, el cual pretende estar describiendo a las cosas tal como son. 



La palabra como función organizadora de la verdad, de lo que es, de lo real. Sosteniendo entonces la hipótesis de que el ser no tiene forma de acceso a lo real, a lo verdadero sino a través del lenguaje, interponiendo su complejo sistema de subjetividad, creado como una delicada obra de orfebrería afectada por la propia historia, cultura, por sus propias vivencias, podemos entonces introducir a la mentira. Si el lenguaje maneja una verdad, la debe oponer objetivamente a su opuesto, una mentira. Nietzsche dirá entonces que la verdad es la mentira más eficiente. Lo verdadero, lo real, lo absoluto, será una mentira que habrá logrado su objetivo. En este sentido, podemos pensar entonces que lo verdadero no depende de un hecho comprobatorio sino del convencimiento. Dirá más adelante Federico que no hay hechos, solo interpretaciones. Por otro lado, podemos pensar en los sofistas, aquellos usureros de la argumentación, aquellos tipos que cuando se democratizó la palabra escrita cobraban para enseñar a sostener retóricamente una idea. Protágoras, tal vez junto a Gorgias uno de los sofistas más renombrados, sostenía que el hombre es la medida de todas las cosas. Nuevamente la idea de que la verdad es una creación, una construcción colectiva. El film La Aldea, del director M. Night Shyamalan, se construirá sobre esta idea de verdad. Habrá un claro paralelismo con la mitología católica del paraíso que ayudará a construir la trama. Un grupo de ciudadanos hartos de padecer los horrores de la vida en sociedad deciden aislarse en un bosque donde buscarán vivir protegiendo la inocencia, desarrollando la empatía y el autoabastecimiento. 



Lucius, será una especie de Lucifer que buscará todo el tiempo desafiar el hermetismo del paraíso creado por los mayores y para cruzar las fronteras donde habitan las fieras, los monstruos, los gigantes. Tras un accidente surgirá la urgencia real de atravesar los límites del paraíso y la encargada será Ivy, aquella pelirroja ciega que nos hará pensar en esa Lilith, la primera mujer de Adán expulsada del paraíso, y obligada a habitar en la tierra de los gigantes. El film narrará la trama de forma lineal, quebrando la temporalidad solamente dos veces a través del uso del flashback. Desde el comienzo de la cinta, se trabajará la idea de muerte. Ya en los planos de apertura, Shyamalan optará por imprimir los títulos iniciales sobre ramas desnudas otoñales. Desde el comienzo, el director, nos estará indicando que allá afuera está lo que corrompe, lo que mata, allá, atravesando el bosque. La paleta de colores se mantendrá dentro de los marrones reforzando la idea otoñal. El relato usará como temática la verdad y la muerte. Hablará de la deconstrucción de la medida hecha por el hombre, del triste descubrimiento de la palabra en la construcción de la verdad y de los absolutos. Hablará de la muerte definitiva de una mentira eficiente.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 


UNIVERSO SHYAMALAN

 


Manoj Nelliyattu Shyamalan nació el 6 de agosto de 1970, en Mahe, Puducherry, India. Su padre es un neurólogo de origen malayo y su madre es una obstetra y ginecóloga de nacida en India. Cuando tenía seis semanas, su familia emigró a Estados Unidos y fue criado como hindú en Penn Valley, Pensilvania. A los ocho años le regalaron una cámara Super-8, y a partir de entonces surgió su pasión por hacer cine imitando a su héroe de aquel entonces, Steven Spielberg. A los 17 años, había realizado ya 45 películas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York. Su primer largometraje llegó en 1992 cuando estrenó Praying with Anger, una autobiografía en donde vuelve a su país luego de graduarse y se siente un extranjero en su propio país. En 1998 dirigió Los primeros amigos, una película sobre un niño de diez años que busca a Dios luego de la muerte de su abuelo. La fama internacional llegaría al año siguiente, cuando filma la película más spoileada de la historia: Sexto sentido, donde Bruce Willis interpreta a un psicólogo que intenta ayudar a un niño de 8 años con sus visiones. 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original lo lanzaron al estrellato. 



Vuelve a trabajar con Bruce Willis, esta vez junto a Samuel L. Jackson, para El protegido, una historia sobrenatural y con superhéroes diferentes, que daría comienzo a una trilogía que se completaría con Fragmentado y Glass, varios años después. En 2002 lanza Señales, con Mel Gibson, la historia de un pastor y unas señales extraterrestres que aparecen en su campo. En 2004 llega La Aldea, que es para muchos su última película interesante, sin contar las de las trilogías anteriormente mencionadas. En 2006 dirige La dama en el agua, donde Paul Giamatti es el encargado de un bloque de apartamentos, descubre una tarde a una ninfa (Bryce Dallas Howard) en la piscina de la urbanización. Acá las críticas empiezan a ser más fuertes. Mark Whalberg y Zooey Deschanel son los protagonistas de la pandémica El fin de los tiempos, dirigida en 2008. 



Dos años después llega El último maestro del aire, una fantasía épica que responde a Avatar y que fue un fracaso. En 2013 filma Después de la tierra, historia creada por Will Smith, quien protagoniza la cinta, un film de un futuro apocalíptico que fue liquidado por la prensa mundial. Vuelve a lo suyo en 2016 con Los huéspedes, un film de bajo presupuesto que lo devuelve a las buenas críticas. Luego de Fragmentado y Glass, en 2021 llega Viejos, una historia de anomalías temporales con Gael García Bernal. También sobre vacaciones, pero esta vez en una cabaña en lugar de una playa como la anterior, llega Llaman a la puerta, una película de suspense que tuvo buenas críticas. Su último film se acaba de estrenar este año, hablamos de La trampa, que vuelve a poner al director en el foco por las críticas negativas, tanto de la prensa como de los espectadores.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: The Village

Año: 2004

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: M. Night Shyamalan

Guion: M. Night Shyamalan

Reparto: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Michael Pitt, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Jayne Atkinson, Celia Weston, Frank Collison.

Música: James Newton Howard

Fotografía: Roger Deakins

 

PELÍCULA COMPLETA

viernes, 7 de octubre de 2022

JOHNNY Y JUNE, PASIÓN Y LOCURA - WALK THE LINE DE JAMES MANGOLD

PROGRAMA 384 (23-09-2022)

 

SINOPSIS

 

Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Si vas a intentarlo, ve hasta el final.

De otra forma ni siquiera comiences.

Si vas a intentarlo, ve hasta el final.

Esto puede significar perder novias,

esposas,

parientes,

trabajos y,

quizá tu cordura.

Ve hasta el final.

Esto puede significar no comer por 3 o 4 días.

Esto puede significar congelarse en la banca de un parque.

Esto puede significar la cárcel.

Esto puede significar burlas, escarnios, soledad…

La soledad es un regalo.

Los demás son una prueba de tu insistencia, o

de cuánto quieres realmente hacerlo.



Y lo harás, a pesar del rechazo y de las desventajas,

y será mejor que cualquier cosa que hayas imaginado.

Si vas a intentarlo, ve hasta el final.

No hay otro sentimiento como ese.

Estarás a solas con los dioses

y las noches se encenderán con fuego.

Hazlo, hazlo, hazlo.

Hazlo.

Hasta el final,

hasta el final.

Llevarás la vida directo a la perfecta carcajada.

Es la única buena lucha que hay.

 

Charles Bukowski

 

Canción elegida para la editorial

 


IMPRESIONES SOBRE JOHNNY Y JUNE, PASIÓN Y LOCURA

 


Una voz carraspea una melodía mientras el ruido de la lluvia se confunde con el eco de una guitarra. Hay tristeza en esa mirada, pero también hay temor. No tanto temor al olvido sino a olvidar de amar. Entregarse es lo más simple. Y cuando el juego parece a punto de terminar, sólo el amor puede llegar a emerger nuevamente desde las cenizas para cambiarlo todo. Y será esa la forma de seguir por el buen camino y no traspasar la línea que va directo al abismo. Siempre estará latente la caída al vacío. La reacción surgirá de repente, cuando todo parece inevitable. El subibaja del mundo intentará derrumbarlo y tendrá que aprender a maniobrar. Los alcances de la fama serán, como siempre, un martirio. Y el pasado aparecerá como ese enemigo imposible de destruir. Desde ese pasado que quedó marcado a fuego, elegirá James Mangold contar la historia de ese legendario músico que fue Johnny Cash. El film arrancará en la antesala de su concierto más impactante, en la prisión de Folsom. Luego, en forma de racconto, el guión irá mechando partes de su niñez y la trágica muerte de su hermano, así como su mala relación con su padre. La película estará basada en dos autobiografías del propio cantante: Man in Black y Autobiography y el guión correrá a cargo del propio Mangold junto a Gill Dennis. 



Estaremos ante un claro film de corte comercial, aunque su duración (casi 2 horas y media) pasará desapercibida, ya que será entretenida en todo momento. No encontraremos planos asombrosos y ni una fotografía de ensueño. El director hará foco en la banda de sonido y en el auge del protagonista. Y contará con un montaje muy bien logrado. Las elipsis oficiarán de salvoconducto para recrear las épocas y el avance de Johnny y los dos de Tennessee en el mundo de la música. Aparecerán Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Roy Orbison, entre otros talentos de la época. Y también emergerá ella y romperá con todo a su paso. Hablamos de June Carter. Sin ninguna duda, el gran acierto del film está en la elección de la pareja protagónica, que se entiende a la perfección, con sólo una mirada. Joaquin Phoenix, como siempre, borda el papel de manera intensa. Sus miradas, sus silencios, sus gritos, le darán un aire de realidad difícil de igualar. Por su parte, Reese Whiterspoon, deja de lado los papeles de rubia con pocas ideas, para realizar el papel de su carrera. Su voz, su dulzura, pero también sus convicciones quedan para siempre inmortalizados en este personaje. Y como bonus, no hay doblajes, ya que son sus propias voces las que suenan en cada canción. 



Asistiremos entonces a la gloria y la caída del héroe. Las adicciones lo convertirán en prisionero de si mismo. La historia cambiará de rumbo y todo se volverá más oscuro, más dramático. Sufriremos su ausencia y entenderemos sus desencantos. Encerrado en su burbuja, recordará que solo hay una cosa que podrá pincharla para poder salir: el amor. “Cuidado con lo que sueñas porque se puede hacer realidad”, es una de sus frases de referencia. Y el va en busca de eso. No son las giras, los éxitos, los shows a estadio lleno. Sino el deseo de encontrar una mujer con la cual se amen y formar una familia. Florecerá ese amor que apareció de repente, que no encontró en su familia y no sintió por su primera mujer. En definitiva, la salvación no guionada. Allí encontrará entonces la forma de escapar de su propia prisión, inmerso en un juego hermoso de pasión y locura.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 


UNIVERSO MANGOLD

 


James Mangold nació el 16 de diciembre de 1963 en Nueva York. Sus padres son los artistas Robert Mangold y Sylvia Pilmack. Estudió en el Instituto de las Artes de California y en 1985 consiguió un contrato en Disney, compañía para la que coescribió la película animada Oliver y su pandilla, inspirada en la célebre novela Oliver Twist. Luego, se graduó en la escuela de cine de la Universidad de Columbia, con una maestría en Bellas Artes. En 1995 estrenó su primer largometraje, titulado Heavy, sobre un cocinero que trabaja en un bar, en el cual todo cambia cuando aparece la alocada Callie... Con Pruitt Taylor Vince y Liv Tyler como protagonistas, el film obtuvo el premio a mejor película y guión en el Festival de Gijón y a mejor dirección en Sundance. Tres años después, arma un reparto de lujo para filmar Tierra de policías, con Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert De Niro y Robert Patrick, entre otros. Llega un éxito en 1999 con Inocencia interrumpida, donde Angelina Jolie y Winona Ryder se conocen en un hospital psiquiátrico de los años ´60. Angelina se lleva el Oscar y el Globo de Oro como mejor actriz secundaria. 



En 2001 filma Kate y Leopold, una historia romántica con viajes en el tiempo incluidos, protagonizada por Meg Ryan y Hugh Jackman. Su próxima cinta es en thriller Identidad, donde diez personas quedan encerrados en un hotel con un asesino entre ellos. El gran salto lo vuelve a dar en 2005 con Johnny y June, que le valieron 5 nominaciones al Oscar (y el premio para Reese Whiterspoon) y el Globo de Oro a mejor película de comedia o musical del año. En 2007 filmó el remake del western El tren de las 3.10 a Yuma, con Russell Crowe y Christian Bale. Tres años más tarde dirige Encuentro explosivo, típica cinta de acción de Tom Cruise, esta vez acompañado por Cameron Díaz. Vuelve a los primeros planos dirigiendo Wolverine primero y Logan más adelante, las secuelas de X-Men. 



Sin embargo, fue su último film en el que volvió a aparecer durante las temporadas de premios, gracias a Contra lo imposible, la historia del emblemático diseñador de Ford, Carroll Shelby y el objetivo de derrotar a las Ferraris en la mítica Le Mans de 1966. Nominada a Mejor Película y ganadora a mejor montaje y diseño de sonido en los Oscars. Para el año que viene, se espera el estreno bajo su dirección de la quinta película de la saga de Indiana Jones, donde además de Harrison Ford, estarán Mads Mikkelsen y Antonio Banderas.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Walk the Line

Año: 2005

Duración: 136 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Mangold

Guion: James Mangold, Gil Dennis. Autobiografía: Johnny Cash

Música: T-Bone Burnett. Canciones: Johnny Cash

Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin, Shelby Lynne, Hailey Anne Nelson, Dallas Roberts, Larry Bagby, Waylon Payne, Lucas Till.

 

PELÍCULA COMPLETA