EL ALMUERZO DESNUDO - NAKED LUNCH

PROGRAMA 101 (05-06-2015)

EDITORIAL

Una flor. Una flor sola. Una flor sola de pétalos amarillos. Una flor sola, de pétalos amarillos, dentro de un pequeño florero de vidrio transparente, sobre una mesa de mantel rojo liso. Listo. La magia se ha producido. Bastó servirme de unas pocas palabras para que, mal o bien, aquella flor de pétalos amarillos, junto a su florero y el mantel rojo, desafiaran cualquier tipo de lógica y se instalen allí del otro lado. Allí, donde estas vos escuchándome. Juegos del pensamiento dirá el tipo aburrido que bebe entre los locos; y lo dirá en su satisfacción de pretender estar diciendo algo y, tal vez, en la certeza de entender claramente lo que es pensar. O peor aún, con la liviandad pedante de estar seguro de lo que es jugar. El hecho, queridos amigos, es que escribir, no es otra cosa que enloquecer, enloquecer despiadadamente. Destruir aquellas leyes del tiempo y el espacio que te sitúan en este momento tan lejos mío, cuando los dos sabemos que nunca estuvimos más cerca. 

Todo es tan frio y tan distante cuando olvidas tú sombra, y ves el sombrero, y haces del lunes el lunes y no encontras la flor y los manteles son todos azules. Cada palabra escrita nos pondrá más de frente al abismo y nos despojará de todos los disfraces. Cada oración nos devolverá la anárquica naturaleza hurtada, y soñaremos continuar hasta hallar nuestro instinto. Seremos bestias frente al teclado, seremos lobos aullando ante nuestra cena, seremos peligrosos y vomitaremos sobre aquellas palabras traicioneras entregadas con su falsa elegancia a la triste redacción de aquellos manuales de conducta. Disfrutaremos de aquel banquete mágico, y lo haremos quizás con el único objetivo de no quedarnos solos para siempre. Disfrutaremos perversamente al sentir el dolor de aquellas escamas que se desprenden de nuestro cuerpo viejo, invitándonos a la naturaleza, preparándonos definitivamente, para nuestro almuerzo desnudo.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE EL ALMUERZO DESNUDO

Navegar en esta oscuridad. Transitar esta noche sin mapas ni antifaces. Tomar nota de la resaca que ha dejado aquel fuego. Ser otoño por fin y contemplar nuestras hojas secas y marrones en su caída hacia la nada. Descubrir la bestia y jamás huir. Jamás. Amigos, la verdadera aventura de escribir, es mirar sin reparo al abismo. Aquella es sin duda la arena para el mejor de nosotros. Friedrich Nietzsche, en alguna pared de aquel laberinto siniestro que construyo en su “Más allá del bien y del mal”, escribió que quien con monstruos lucha, cuide en no convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti”. Escribir, quizás no sea otra cosa más que hacerse cargo de aquella imagen que nos devuelve nuestro abismo. Aquel fuego se ha consumido a varios de nuestros amigos. Aquella bestia ha arrancado sus brazos, ha devorado sus órganos con fruición, los ha arrastrado a la noche más oscura como una amante celosa, haciendo de su brillo un relámpago enceguecedor. Demostrándonos que esta realidad es quizás la más aburrida y deshonesta de todas las que podríamos haber elegido alguna vez. 

Dejando en evidencia aquel sarcófago de verdades en donde desarrollamos nuestra vida. Un escritor vive de la triste realidad como cualquiera, la única diferencia es que él hace reportes de ella, nos relatará en voz over William, protagonista de aquella obra maravillosa, nacida de las profundidades más oscuras y siniestras, hija de aquel abismo profundo desde donde nuestro amigo William Burroughs engendra “Naked Lunch” novela que luego sería adaptada a la pantalla grande por David Cronenberg. El Almuerzo desnudo es una experiencia peligrosa, de eso no cabe dudas, y el film se ocupa en plasmarlo. El relato planteara el laberintico descenso de un escritor a su infierno cuyo objetivo, al igual que en Alighieri, no es otro que la búsqueda del conocimiento, en ambos casos representado por una mujer. En uno, vendrá de la mano de Beatrice y en otro de Joan. La estructura del relato será no lineal ya que, en términos Aristotélicos, la realidad o el verosímil planteado tanto por Burroughs en la novela como por Cronenberg en el film, invitará a sumergirnos en un devenir lisérgico, gobernado por leyes muy diferentes a las del tiempo y el espacio, a las del ayer o el después, a la de la tristeza de lo primero y lo segundo. 

El film tomará ciertas herramientas del surrealismo sin llegar a convertirlo en un relato de este movimiento artístico. Su fotografía no buscará la oscuridad en los escenarios planteados como quizás pueda uno entender de lo que se desprende de su narración escrita. Su montaje será clásico, absteniéndose de buscar o remarcar el caos a través de sus cortes. El director tendrá bien en claro que la perturbación ya se encuentra instaurada en la potencia de la historia, en la provocación de su relato. Nuestro querido amigo Kerouac dijo “Almuerzo desnudo: un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores”. Ojala tengamos la valentía de aceptar el regalo que nos ofrece esta obra, esta imagen que nos devuelve aquel abismo temible que decidimos observar. Ojala tomemos aquellos ojos al rojo vivo y podamos ver a nuestro alrededor con la sorpresa de un chico que descubre el mundo. Ojala un día miremos distinto y dejemos que la bestia nos lleve de una vez y para siempre. Tal vez, aquel día, podamos decir sinceramente, buenos días Buenos Aires.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

También sonaron bandas que crecieron con Burroughs

Nos fuimos con otro gran amigo de Burroughs

FICHA TÉCNICA

Título original: Naked Lunch

Año: 1991

Duración: 115 min.

País: Canadá

Director: David Cronenberg

Guión: David Cronenberg (Novela: William Burroughs)

Música: Howard Shore

Fotografía: Peter Suschitzky

Reparto: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Nicholas Campbell, Monique Mercure, Michael Zelniker, Joseph Scorsiani, Robert A. Silverman, Mathilda May

SINOPSIS

Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano (“Interzone”).

PELICULA COMPLETA

PALABRAS ENCADENADAS

PROGRAMA 99 (17-04-2015)

EDITORIAL

EMPEZAMOS EL JUEGO... DESCUBRA EL ERROR...

Laura. Rara. Rápida. Dada. Dañina. Naciente. Telépata. Talentosa. Sabiduría. Adictiva. Valiente. Tesis. Sistema. Maquillaje. Jefa. Faraónica. Carilinda. Damisela. Latina. Narcisista. Talentosa. Sacrificada. Data. Tajo. Joven. Ventura. Radiante. Tesoro. Romance. Celo. Locura. Ramera.

Ramón. Montesco. Cobarde. Desamparado. Docente. Tétrico. Colapso. Soborno. Novio. Violento. Tocante. Televisor. Sorpresa. Sadismo. Moraleja. Jadeo. Ojo. Jodido. Doloso. Sollozo. Zoquete. Teléfono. Novela. Lavabo. Bocón. Conversa. Salida. Dañoso. Soñador. Dormitorio. Rioplatense. Severo. Rodeado. Documentalista. Tajante. Teatro. Trofeo. Odio. Diosa. Saña. Ñato. Totalitarismo. Motivo. Voyeurista. Tachero. Rodeo. Osado. Domar. Marca. Café. Femicida. Dama. Matar. Tarde. Deceso. Solo. Lobo. Boca. Camisa. Sabotaje. Jeta. Tabaco. Comisaría. Acusado. Doliente. Tenebroso. Sótano. Noche. Chequear. Arma. Macana. Navaja. Jaque. Quejido. Dolo. Loco. Copa. Palabras encadenadas

Marcelo De Nicola

Canción post editorial

IMPRESIONES SOBRE PALABRAS ENCADENADAS

Será bajo cualquier luna. Será la noche en tus ojos. Será el aullido del lobo devorando tus sueños. Arderán tus venas sometidas al adormecido brío que navega impasible en el torrente de tu sangre. Será el bosque de nuevo, y la pasión quemará, por fin, el aire de tus pulmones. Será la muerte. Salpicará su veneno en tu saliva, pondrá su daga en tus manos y destrozará para siempre las cadenas sombrías que gobiernan tu libertad. Amaneceremos bajo un sol agobiante, sedientos de sangre y purificación. Resignificaremos al mundo en un instante y seremos, antes del desayuno, nuestra primer víctima. Apropiarse de nuestra vida, implica también apropiarse de nuestra muerte, y allí, sin dudas, hallaremos la verdadera aventura de la libertad. Miremos a nuestro costado, y preguntémonos al azar cuál de todos esos tipos obstinados en ser buenos vecinos, maridos correctos, fervientes moralistas, vendrá cualquier día de estos a convidarnos con un poco de muerte. 

El primer pez cuando tuvo hambre se convirtió en un asesino, me dijo mi amigo Enrique Symns cualquier noche olvidada. Tal vez, una idea similar, quería contarnos Ramón, protagonista del film “Palabras encadenadas”, en aquel desafiante video donde nos cuenta, mirando a cámara, despojado de culpas, que se ha convertido en un asesino. Serán las mismas imágenes, que luego verá Laura. Ella lo hará atada a una silla, amordazada, empapada en pánico. De esta manera, la directora, nos instalará en un lugar similar al de la co protagonista. Seremos, sin saberlo, la primer presa. Se jugara allí el juego del espectador hechizado por aquella magia oscura que es el relato. Creeremos, desde nuestra butaca, tomar hasta la misma postura física de Laura, incapaces de cualquier movimiento, sorprendidos, quizás indignados. Durante toda la película, entonces, manejaremos la misma información que ella, lo que ayudará a generar e incrementar la sensación de suspense y sorpresa. La estructura será, claramente, no lineal. La temporalidad del relato ira y vendrá todo el tiempo a través de los raccontos y flashbacks confrontando dos narraciones, generando dos verdades, confundiéndolo todo. 

La fotografía será precisa en sus encuadres, cuidadosa en su paleta de colores. Se trabajaran los colores fríos, quizás pensando en aquel amor pisoteado y olvidado hace dos años, estará el color rojo por todos lados, en alusión a la muerte que se respira, impaciente, a cada instante, a la pasión, que después de todo, también motivara al protagonista y a la sangre, que vendrá a acabar con todas nuestras dudas. Es destacable el uso del espacio escénico teniendo en cuenta la economía de locaciones y también en su uso de figura metafórica. Todo el film transcurrirá en dos escenarios, ambos interiores, de importancia relevante al drama. Esta elección generará una sensación de encierro en el espectador, logrando profundizar aquella empatía vivida desde el comienzo del film con Laura. En algún momento se dirá que la ironía es la última posibilidad que le queda a la razón para no sucumbir ante la realidad. Allí estará el film. Aquella ironía, será una llave imprescindible dentro del relato, y será también un gran consejo. Después de todo, queridos amigos, como todos sabemos, la realidad nos instala en uno de los lugares más aburridos jamás transitados. En la realidad, te veré alejar, fría e indiferente. Formaras con seguridad una familia y yo fingiré un día olvidarte y rearmar, con cuatro tablitas frágiles, esto que llaman vida. En la fantasía, lograré asesinarte al instante, de la manera más sangrienta, solo para gritarte a la cara que no me dejes.-

Lucas Itze

Canción post impresiones

No, ni una más, no te dejes humillar

abandónale, que se pudra en soledad.

ven, sal de ahí, date una oportunidad

rompe de una vez las cadenas, vuelve a la libertad...

Las cuestiones de los fracasos

siempre fueron así

no querés dormir en otros brazos

si te dan a elegir.

UNIVERSO MAÑÁ

Laura Mañá, actriz y directora catalana, arrancó su carrera como actriz a finales de los 80, y luego empezó a dirigir en el año 2000 cuando filmó Sexo por compasión, la historia de Dolores, una generosa mujer gorda que ayuda a todo el mundo. Cuando su marido la deja, harto de la situación, ella decide empezar a acostarse con todos los hombres del pueblo.

En 2003 filmó el thriller Palabras encadenadas, y en 2005 llegó el turno de la comedia Morir en San Hilario, un pueblo donde se organizaban los entierros más hermosos, tanto que hasta la gente se iba a morir ahí. Todo se complica cuando esperando a alguien, este muere en el camino y en su lugar llega un fugitivo, que asiste atónito a su propio entierro.

En 2010 filma en Argentina Ni Dios, ni patrón ni marido, ambientada en Bs As en 1896 cuenta la historia de unas mujeres anarquistas que fundan un diario para denunciar la explotación laboral. Con María Alché,  Alejandra Darin, Daniel Fanego, Eugenia Tobal, Jorge Marrale, Esther Goris, y gran elenco.

Ese mismo año llega La vida empieza hoy, sobre la vida y el sexo en la tercera edad y un curso de sexo donde la profesora se encarga de que vuelvan a descubrir su cuerpo.

Sus últimos film fueron directamente para la TV, sobre la vida real de algunas heroínas españolas en los años 2011 y 2012.

El valor y el amor, los dos juntos pudieron ganar

Chau adiós agresor

Y voló, siempre al viento le toca un adiós

Ella usó mi cabeza

como un revólver

e incendio mi conciencia

con sus demonios

me vi llegando tarde

tarde a todo

FICHA TÉCNICA

Título original: Palabras encadenadas

Año: 2003

Duración: 89 min.

País: España

Director: Laura Mañá

Guión: Fernando de Felipe (Obra: Jordi Galcerán)

Música: Francesc Gener

Fotografía: Xavier Jiménez

Reparto: Darío Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén, Eric Bonicatto, Blanca Apilánez

SINOPSIS

Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra, contempla aterrorizada un vídeo en el que un hombre confiesa ante la cámara ser un asesino en serie. Es Ramón, un tipo aparentemente normal e inofensivo. Amordazada y atada en una silla, Laura reconoce en él al que fue su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si él gana, le dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta. Así empieza esta historia de persecución, donde las reglas del juego cambian constantemente y no se sabe quién persigue y quien es perseguido. La historia de dos personas que buscan la verdad. Pero la verdad aparece mezclada con mentiras y recuerdos de unos hechos crueles de dos personajes dispuestos a jugar hasta el límite.

Trailer

FORREST GUMP

PROGRAMA 98 (17-04-2015)

EDITORIAL FORREST GUMP

El polvo de la tierra de campo se levantaba lentamente. El ruido de las ramas de los eucaliptos, sumado a su hermoso aroma, silbaban preciosas melodías. Las miles de estrellas nuevas que descubríamos, llenaban de luz la inmensa oscuridad. Jugábamos a armar objetos, o a encontrar formas entre ellas. Quizás algún lejano ruido me asustaba, lo confieso, siendo chico, en un campo enorme, sólo rodeado de estrellas, árboles y animales. Ni luz artificial había, siempre estaba algún farol a kerosén para mirar por nosotros, para descubrir fantasmas en cualquier pequeña sombra.

La felicidad llevaba cara de niño. La facilidad para caminar que algún Dios te quitó, la transformó en coraje, paciencia y sabiduría, pese a tu juventud.

Yo, quizás sin enterarme en ese momento, había descubierto que existían los héroes de carne y hueso. Que no hacía falta tener súper poderes, sino creer en uno mismo. Y que ese héroe llevaba el nombre de un arcángel y no sólo era mi primo, sino mi más fiel amigo.

En cada visita a nuestra maldita ciudad, nos internábamos viendo fútbol, vos gritando los goles del Palomo, yo los del Manteca, así nomás, sólo sus apodos, porque ellos eran uno más de nuestras charlas, como si estuvieran ahí con nosotros. Ni hablar de los triunfos de Ayrton, quien nos amigaba, y por quien lloramos a la distancia un infeliz 1° de mayo.

De fondo, suenan algunas melodías de The Wall, en el viejo cassette grabado que escuchábamos varias veces en un viejo radio grabador. Ese fue el primer gran paso a esa pasión llamada radio, donde eras amo y señor del dial. Y quizás, desde mi más imprevista inconciencia, fue el punto de partida para descubrirme a mí mismo, muchos años más tarde.

De repente, una tarde de primavera, el sol desapareció para siempre. El luchador encontró su propio paraíso en un mundo un poco mejor, estoy seguro. Descubrí que no existe un Dios, y que si existe, es salvajemente perverso, por lo que decidí alejarme de él. No hubo despedida, no. Seguramente nos volveremos a encontrar y a discutir quien es el Rey de Copas.

Hoy, cada tanto, siento escuchar los ruidos de ese bastón por el pasillo. No soy el único, aunque cada vez son más espaciados, seguramente, porque la idea es que siga solo desandando mi propio camino.

Recordaré en esa última y cada vez más añeja fotografía esa sonrisa indeleble, esa voz de ficción. Me prohibiré olvidar, como también intentaré por siempre atesorar esos recuerdos, para que no nos quiten esa hermosa sensación de amar…

Marcelo De Nicola.-

Canción elegida para la editorial

IMPRESIONES SOBRE FORREST GUMP

Hay quienes transitan esta aventura bajo la seguridad de un puerto. Estos seres direccionan, entonces, sus naves hacia cierto norte. Su luz estará ubicada en aquel lugar. Ese objetivo estará hecho de tiempo, y ese tiempo hará camino. Para algunos, más corto, para otros, más largo. Veremos también, que algunos de estos viajantes, tal vez los más audaces, se llenaran de valor y torcerán sus naves a mitad de camino, hacia otros destinos, dejando en el olvido aquella intención inicial. Debo confesarles, aquí, en el auge de mi noche, mi obstinada torpeza en la construcción de aquellos puertos. Jamás pude colocar mi luz demasiado lejos del paso siguiente. Mi farol, amigos míos, está aquí y ahora, iluminando tenuemente esta mesa. Nunca el viento empujo esta nave con ninguna intención definida. 

O si así lo hizo alguna vez, jamás supe interpretarla. Mi destino en este naufragio, quizás solo sea encontrarme a mí mismo. Cuestionando mis decisiones, desconfiando de cada estrella que sigo por el profundo temor de que en un descuido, aquella luz, se haya apagado hace ya muchos años, para siempre. Después de todo, queridos compañeros, todos sabemos que la vida está llena de colectivos que no llegan. Borges decía que cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento que el hombre sabe para siempre quién es. Ese es, según mi humilde opinión, el tema de motivación del relato fílmico de Forrest Gump, película dirigida en el año 1994 por Robert Zemeckis. 

La estructura elegida por el guionista Eric Roth en la adaptación de la obra homónima, es la no lineal recurriendo al racconto como la herramienta para quebrar la cronología del relato. Esto dará la sensación de estar asistiendo a la narración oral de una novela, entendiendo cada ruptura temporal como la división del texto en sus capítulos. Su fotografía será naturalista, y al hacerse cargo de una historia tan potente, se abstendrá de apoyar con evidencia el relato a través de sus herramientas, limitándose simplemente a acompañarlo. Forrest Gump dejará nuevamente en claro la extraordinaria capacidad actoral de Tom Hanks logrando una construcción del personaje exquisita. Apelará muchas veces al silencio o a la quietud como elementos comunicacionales. Su periplo será intenso, complejo y largo. 

Aquel camino recorrido tocará gran cantidad de puertos, una cantidad inimaginable para una sola vida, pero todos serán transitados con gran indiferencia por nuestro protagonista. Descubriremos en aquella particular manera de ver al mundo, la mirada de un niño. Un niño tal vez asustado por las ausencias. Un niño sorprendido por la maldad y la hostilidad social. Un niño que hace de su mundo un lugar sencillo, quitándose de encima aquel peso burgués del destino. Allí quedará sentado nuestro amigo Forrest, con la valentía de encontrarse en cada búsqueda, mirando al mundo a los ojos, sin hipocresía, dejando quizás para los que conocen su puerto el absurdo atropello del yo quiero.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

UNIVERSO ZEMECKIS

Nacido en 1952, hijo de padre lituano y madre italoamericana. Desde muy chico fue fanático de los efectos especiales, por lo que muchas de sus historias se basaron en este género.

Su primer corto data de 1972 y se tituló The Lift, rodado en blanco y negro, narra la historia del hombre contra la máquina. Lo realizó mientras cursaba sus estudios en California.

El segundo se tituló A Field of Honor, que salió un año después. Cuenta la historia de un hombre que al salir del hospital le suceden cosas desopilantes.

Su primer largo fue Locos por ellos, en 1976, donde 6 jóvenes van al hotel donde se alojan Los Beatles, en 1964, en su visita a New Jersey. Producida por Spielberg.

En 1980 llega Used Cars (Frenos rotos, coches locos). La historia de dos hermanos que compiten en la compraventa de coches usados y que son completamente diferentes. Con Kurt Russell.

En 1984 empieza a ser más reconocido gracias al film En busca de la esmeralda perdida, donde una escritora de novelas viaja a Colombia ya que ha sido secuestrada su hermana por unos narcotraficantes. Allí aparece un aventurero como salido de sus propias novelas, para salvarla de ser asesinada. Con Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito. Gana el Globo de Oro a la mejor comedia.

Un año después llega el gran éxito de su vida, y sin dudas, la película que marcó a muchas generaciones. La inolvidable Volver al Futuro. La historia de Marty McFly y el Doctor Brown es una de las películas más vistas de todos los tiempos.

Participó luego en algún capítulo de Cuentos asombrosos, otra vez producido por Spielberg. En 1988 vuelve a romper las taquillas con la película Quien engañó a Roger Rabbit?, una mezcla de animación y personajes reales, con Bob Hoskins en el papel del recordado detective Eddie Valiant.

Participa de la serie Cuentos de la cripta y luego entre 1989 y 1990 dirige las dos secuelas de Volver al futuro, con gran éxito nuevamente. La segunda entrega, demuestra que las segundas partes si pueden ser buenas.

En 1992 filma La muerte les sienta bien, Una comedia que tuvo bastante éxito, con Goldie Hawn, Meryl Streep, y Bruce Willis en el papel de galán…

Se llevaría todos los reconocimientos cuando se encarga de filmar Forrest Gump en 1994.

En 1997 dirige Contacto. Donde Jodie Foster, una chica que deja de creer en Dios tras la muerte de su padre, decide dedicarse a la investigación. Su vida empieza a cambiar cuando descubre una señal desconocida del más allá.

Tres años después estrena Revelaciones, con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford, sobre una pareja que empieza a notar que en su casa pasan cosas extrañas.

Vuelve a juntarse con Tom Hanks en el 2000 cuando filman Naufrago, donde el actor demuestra todo su enorme talento para llevar una película el solo.

En 2004 vuelve al cine de animación con El Expreso Polar, en el cual un niño emprende un viaje en tren hacia el Polo Norte. Nueva colaboración con Tom Hanks.

En 2007 dirige Beowolf, la historia de un guerrero que se transforma de rey a leyenda, con Ray Winstone, Robin Wright, Anthony hopkims y John Malkovich.

Sigue con la mezcla de animación y realidad en el film Los fantasmas de Scrooge, con Jim Carrey como protagonista., en un cuento de Navidad.

Vuelve a la ficción con la película El vuelo, con Denzel Washington en el papel de un piloto que salva a su avión de una tragedia, aunque luego se enteran que estaba con exceso de alcohol en sangre.

Para este 2015 se espera The Walk, una película basada en la vida de Philippe Petit, un funambulista francés que en 1974 caminó entre cuerdas, el espacio que separaba a las Torres Gemelas. Joseph Gordon Levitt será el protagonista principal.

Canciones que sonaron durante el film

FICHA TÉCNICA

Título original: Forrest Gump

Año: 1994

Duración: 142 min.

País: Estados Unidos

Director: Robert Zemeckis

Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom)

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Don Burgess

Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook

SINOPSIS

Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida.

EL PROYECTO BLAIR WITCH - THE BLAIR WITCH PROJECT

PROGRAMA 97 (10-04-2015)

EDITORIAL

Cuando tenés 9 años, lo único que hay es el bosque. Es allí donde, con toda la inocencia a cuestas, se purgará, por un breve instante, nuestra existencia citadina. Allí aprenderemos a guardar secretos para siempre, como lo hacen los pinos bajo la rugosidad de sus pieles. O como hacen los pájaros, que se llevan nuestros nombres a pasear por el tiempo. Descubriremos que ningún camino es recto y que nunca nada fue hacia adelante. Entenderemos la importancia de correr repleto de sudor sin importar jamás hacia dónde. Correr por correr, correr porque sí. Correr rápido, hasta alejarnos al fin de este cuerpo torpe, sediento de certezas, tan familiarizado con la dinámica del diccionario. Naturalmente, cerca de mi casa, el asfalto era desafiado por la desbordante naturaleza del bosque. 

Bastaba con recorrer Córdoba hasta dar con Santa Rosa de Lima para encontrar que los árboles se erguían hasta ocultar al mismo cielo y el aire se perfumaba con un aroma proveniente de la cuidadosa mezcla de flores, madera y vida. No puedo asegurar que fuera verano, pero sí que aquella tarde era calurosa. Los viejos se habían entregado sin cuestionamientos al arte de la siesta, ese curioso ritual de la puerta cerrada. Aquel Ramallo del setenta y pico parecía espantar a los chicos y dejar que la gente envejezca hasta edades imprudentes. Hoy en día, aquella costumbre, parece seguir desvelando a sus parroquianos. Mi costumbre, en cambio, y más en aquella época, era quebrar siempre las reglas, entonces, fui chico en aquel Ramallo.

El loco Cincunegui y Naty Diaz también lo fueron. La cuenta se extendía a algunos pocos más: los gemelos Arrieta, Enzo, el hijo del herrero y el Fatiga. Se decía que más allá de la avenida Savio no había más chicos, y nosotros lo creíamos. El Fatiga retrasa, decía siempre entre risas uno de los Arrieta, jamás pude distinguir cual. Si nosotros teníamos 9 años, el Fatiga, para ese entonces rondaría los 14 o quizás los 15, mas no. Era bastante más alto que cualquiera de nosotros, algo gordito y sus pantalones siempre amenazaban ahorcarlo. Quizás era verdad que retrasaba. Naty era la única que le tenía un poco de paciencia. Ella decía que su pereza venia de los golpes que el viejo le daba. Cuando alguien te grita y te faja desde que te levantas hasta que te vas a dormir, terminas decidiendo no moverte más, no deseando más nada, como para evitar provocarlo. 

Te convertís, sin quererlo, en un fantasma. Se comentaba que de todos los chicos, solo Enzo había entrado una sola vez a su casa junto con su padre para soldar el elástico de una cama rota. Un día, mientras el sol bajaba, en voz bastante baja, Enzo narró lo que había visto aquel día. Todos escuchamos atentos. Dijo que las paredes eran altas y sin nada de pintura. Un pasillo largo y húmedo conducía desde la puerta a un patio que distribuía a dos piezas y un baño, luego una pequeña escalera llevaba a otra pieza pequeña, fría y desolada. La puerta entreabierta dejaba ver al Fatiga sentado en su cama, en cuero, mirando nada, haciendo nada. Su espalda estaba marcada con lonjas de un rojo furioso, tampoco lloraba. Esa noche, al irme a dormir, solo pensaba en una cosa: ¿Cómo lloraría un fantasma? Aquella tarde de calor, mientras todos dormían la siesta, Naty, el loco Cincunegui y yo nos internamos en nuestro bosque. El loco juraba haber encontrado las ruinas de una casa abandonada más allá de donde jugábamos siempre. A pesar de que me habían dicho ciento de veces que no me alejara mucho de la casa, menos con Cincunegui (demasiado pelirrojo, demasiado flaco, demasiados rulos, demasiado extraño, nunca entendí) convencí a Naty de que aquella aventura no estaba tan mal. Yo solo quería caminar tomado de su mano, esa era mi aventura en realidad.

Dejamos nuestras bicicletas justo al comienzo de la arboleda. Caminamos hasta el viejo aljibe, en donde solíamos tirar piedras pidiendo deseos. Naty quiso detenerse con una pequeña roca en la mano, pero el Loco no la dejó. La tironeó de la mano y empezó a correr con ella. ¡Sigamos! Gritaba. Yo quede atrás, veía sus espaldas solamente, los pastos altos y las ramas me impedían ver con claridad. Corrían muy rápido, escuchaba la respiración fuerte de Naty, la escucha pidiendo que parara. Como en la más trillada de las películas de terror me tropecé cayendo estúpidamente sobre el pastizal. Al levantarme, todo era silencio, pasto y árboles. Como pude, comencé a caminar en la dirección que creía venia corriendo. Intente primero con su nombre, llamé a Naty con un grito ahogado, quizás por la agitación, quizás por el miedo. Me respondió el bosque con su indiferencia de grillos y pájaros. Aceleré mi paso hacia la nada, no hay nada más absurdo que apurarse cuando uno no sabe hacia dónde va, pero lo hice. Escuché un murmullo, algo parecido a mi nombre. Corrí más rápido, corrí sin mirar, corrí ya sin nombre. Entonces, algo detuvo mi marcha con fuerza y caí nuevamente al piso. Era el loco Cincunegui, su pelo parecía más rojo que nunca, su mirada estaba completamente descolocada, sus manos poseían una fuerza que le desconocía hasta entonces. Intenté gritar, pero tapo mi boca con velocidad. 

A un costado, estaba Natalia, sus ojos estaban tan abiertos que pensé que jamás los volvería a cerrar, sus puños estaban cerrados con fuerza, todo su cuerpo se había tensado presa del pánico. Tenía la vista perdida, sus lágrimas bañaban un rostro ya sin gesto. Cincunegui buscó mi mirada con sus ojos e intentó tranquilizarme. Hizo señas de que no hablara y su mano comenzó lentamente a descomprimir mi boca. Me levanto del piso con cuidado, mis ojos no se movían de los suyos. Muy despacio giro mi cuerpo y señalo a unos metros. Entonces, pude distinguirlo. A los nueve años, el bosque marca tu vida de alguna manera para siempre. Las cosas verdaderas, las más reales, sucederán ahí, donde la vida es naturaleza y salvajismo. Donde nadie pide ningún permiso y no existen leyes que enderecen los caminos. En aquella tarde de Ramallo, Cincunegui, Naty y yo, nos juramos el silencio de los pinos, regalamos los nombres a los pájaros para que los lleven lejos, tan lejos como para que nadie pueda recordarlos nunca. En aquella tarde de calor, a algunos metros nuestros, pude distinguir al Fatiga. Allí estaba él, de rodillas, en cuero, con su espalda aun marcada, con sus manos con sangre, con su padre muerto entre sus brazos. Jamás encontramos la casa en ruinas que había prometido Cincunegui, pero ahora sé cómo lloran los fantasmas.

Lucas Itze.-

Canción post editorial

IMPRESIONES PARA EL PROYECTO BLAIR WITCH

El origen de todos nuestros miedos reside en saber que un día, nadie sabe cuándo, definitivamente nos vamos a morir. El miedo es una cosa hecha de tiempo, ocurre en el tiempo. Nos acecha desde el futuro, como amenaza desestabilizadora de nuestro presente, de este manojo de nada que creemos custodiar. Nos observa desde allá, con paciencia, prometiéndonos que todo va a empeorar. Recordándonos, a cada instante aquella verdad que se sabe en silencio, aquella verdad que bien conoce el viento y nos la susurra a cada instante… nos vamos a morir, y lo que es peor, también morirán los que nosotros queremos. Entonces, la tristeza vendrá a darle una mano al miedo para seguir jodiendo este estofado. Hasta nuestras alegrías serán puñaladas en el tiempo. Recordaremos, cuando la fiesta se haya acabado, todas las sonrisas, las mismas que hoy mueren para llenarme de silencio y en aquella memoria del desamparo aparecerá, con su caricia fría, la angustia. El bosque es grande compañeros, y estamos solos. Y fue el miedo, la tristeza, la angustia, la soledad el verdadero recorrido realizado por aquellos chicos del Proyecto Balir Witch, impactante film dirigido por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en el año 1999. El film tendrá cierta reminiscencia al dogma 95, sin llegar a serlo. Carecerá de iluminación artificial, no habrá trípodes ni banda musical. Todo esto ayudara a construir la idea de realismo dentro del relato fílmico. Ese será el juego que planteará el film, ese será su paño. 

La película abrirá con una placa anunciando que lo que veremos a continuación es el material crudo filmado por el grupo de estudiantes de cine encontrado luego de un año, allí empezará a correr aquel pacto ficcional, aquella ingenuidad consentida necesaria para cualquier hecho artístico. Quien no acceda a ese pacto, deberá apagar el film al instante. La estructura narrativa será estrictamente lineal, lo que ayudará al espectador a ir sumergiéndose de manera dosificada dentro del terror que planteara la cinta. La fotografía será naturalista, repleta de planos mal encuadrados, deficientemente iluminados, lo que nos hará recordar que el relato está enfocado en el atrás de cámara, en aquel momento donde la ficción termina. Se trabajará el plano subjetivo en la mayoría del film, lo que agregara al terror una sensación de asfixia. Uno de los tantos aciertos del film será el no mostrar jamás al antagonista, convirtiendo al conflicto dramático en uno interno. Mostrar al monstruo, mostrar a la bestia, implicaría aniquilar de un solo plano aquel objeto del terror generado por nuestras mentes. Será el trabajo del espectador darle forma al miedo, proyectar en esa imagen aquello que nos recuerde que, un día cualquiera, vamos a morir. Demos paso en silencio, a un gran amigo de este programa quien trabaja este concepto en una de sus bellas canciones. Para este grupo, que está sentado alrededor de esta fogata, contando historias de miedo, canta “Algo flota en la laguna” nuestro querido Luis Alberto Spinetta.-

Lucas Itze.-

Canción post impresiones

De tanto pensar en el brujo,

creo que el amanecer,

podrían ser sólo dibujos,

que van recorriendo mi ser.

Piel de oro, rojo enfermo, el amor ambidiestro..

De la luz hacia lo obscuro MAGIA VENENO..

De lo obscuro hacia la luz, todo nuevo..

Respirarse, emborrachar, morir y seguir viviendo.

 Nubes de angustia cubren mi cielo

lluvias oscuras de pensamientos,

cuando no quedan salidas

cuando no hay nuevas entradas

cualquier recurso que alivie el dolor.

También sonó la magia de Santana

Y como es eso de que me amas

eso yo nunca pude entenderlo

o es que quizás, tal vez deba ser

que soy uno de esos que no cree

en los fantasmas.

Nos fuimos con el gran Hendrix...

FICHA TÉCNICA

Título original: The Blair Witch Project 

Año: 1999

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Director: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez

Guión: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez

Música: Antonio Cora

Fotografía: Neal Fredericks

Reparto: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard, Patricia DeCou, Sandra Sánchez

SINOPSIS

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición.