EDITORIAL
Esperando
la muerte
Como
un gato
Que
va a saltar sobre
La
cama
Me
da tanta pena
Mi
mujer
Ella
verá este
Cuerpo
Blanco
Rígido
Lo
zarandeará una vez y luego
Quizás
Otra:
Hank
no
Responderá.
No
es mi muerte lo que
Me
preocupa, es mi mujer
Que
se quedará con este
Montón
de
Nada.
Quiero
que
Sepa
Sin
embargo
Que
todas las noches
Que
he dormido a su lado
Incluso
las discusiones
Más
inútiles
Siempre
fueron
Algo
espléndido
Y
esas difíciles
Palabras
Que
siempre temí
Decir
Pueden
decirse
Ahora:
Te
amo.
Charles
Bukowski
Canción
elegida para la editorial
Con
los puños en alto deseando al final hacer la revolución con una canción de
amor.
IMPRESIONES SOBRE AMOR
El
dolor aparece como un punto de no retorno. No sólo el dolor físico, sino
también el dolor mental. Una vez un amigo de esta casa, John Lennon, dijo: El dolor
es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo
con lo que vivimos casi todo el tiempo. El dolor aparece antes de la
muerte, pero también se queda después de ella, pero esta vez, para los que nos
quedamos en este mundo. Y este mundo, como nos suele mostrar el director
austriaco, Michael Haneke, está
lleno de dolor. Algo de eso ya nos había advertido en su primer film, El séptimo continente. Nos mostraba esa
familia cansada de la rutina y de todo lo que rodeaba a su propio universo.
Pero también, Haneke sabe que no hay dolor sin amor, y hasta acá nos lleva en
uno de sus films más poéticos, pero también, más crudos, titulado justamente, Amor. El film se centra en la relación
de una pareja octogenaria, ambos profesores de música clásica, que disfrutan
sus días leyendo, yendo a conciertos, entre otras cosas que nos hacen pensar
que tienen un muy buen pasar económico. El director empezará el film
mostrándonos una recorrida por el departamento, para dar luego con una mujer
mayor muerta en su cama.
A partir de ahí, comenzará el racconto, con un concierto
en un teatro, en una de las pocas escenas que veremos fuera del piso que la
pareja habita. El film, estará compuestos por silencios, con muy poca banda
musical, salvo en contadas ocasiones, cuando esa música suene “en vivo”. Pero
con lo que si jugará, es con la banda sonora, que será un personaje más de la
película. Como ese chorro de agua que cae del grifo, en una de las primeras
escenas de la película, donde Anne,
queda completamente congelada, mientras se escucha el ruido del agua caer, y Georges no entiende el porqué. De
repente, el ruido cesa, y la vida, parece nuevamente volver a la normalidad.
Sin lugar a dudas, quienes se llevan los mayores aplausos son los veteranos
actores, quienes rozan la perfección en cada aparición. Haneke nos irá introduciendo
en el día a día de la pareja, como si fuéramos testigos virtuales de lo que
pasa ahí dentro. Nos mostrará las habitaciones una y otra vez, veremos tantas
veces como sea necesaria la cocina, la biblioteca y todo lo que hay en la casa,
encontrando esos objetos como inanimados, siendo tan solo muebles sin vida. La
fotografía, a medida que pasa el metraje, será cada vez más fría y lúgubre,
como el hogar mismo.
Los planos fijos que utiliza el director, también nos
ayudan a ser testigos directos, pero sin entrometernos demasiado, pero a medida
que avanza la película, empezaremos a pasar a primeros planos del sufrimiento
de la pareja, y hasta alguno que nos hará poner nerviosos tanto como al
protagonista, hablamos de la escena donde ella no quiere tomar el agua y
termina escupiéndola. Ahí, sin decir una palabra, y solo con la mirada,
entenderemos su dolor, y también, intentaremos comprender porque no quiere
seguir viviendo. El, decidirá más adelante, en nombre del amor que se tienen,
cumplir su promesa de dejarla volar, como a esa paloma que aparece en el
departamento, y liberarse también el mismo, ya que es la única salida posible,
para no quedar encerrado como en sus sueños. Esa es la única forma que ambos
tienen para que el dolor desaparezca. Porque así lo entiende Georges, y quizás,
así lo entendemos nosotros, que buscaremos compartir ese amor más allá de todo,
incluso, hasta después del adiós.
Marcelo
De Nicola.-
Canción post impresiones
Cuando
ya me empiece a quedar solo decía Sui Géneris
UNIVERSO HANEKE
Nacido
el 23 de marzo de 1942 en Munich (Alemania) creció en Austria, concretamente en
la ciudad de Weiner Neustadt. Hijo
del director y actor Fritz Haneke y
de la actriz Beatrix von Degenschild.
Después
de fracasar en su intento de ingresar en la Escuela teatral Max Reinhardt, Haneke cursó estudios de filosofía,
psicología e interpretación en la Universidad de Viena antes de trabajar como
crítico de cine y director de obras de teatro y películas televisivas durante
los años 70 y 80.
Su
primer largometraje cinematográfico fue “El
Séptimo Continente” (1989), un drama familiar en tonos sombríos y
desesperanzados que estaba basado en un hecho real. Este título fue el primer
film de una trilogía conocida como la glaciación emocional que fue continuada
por “El Vídeo de Benny” (1992), otra
historia con familia disfuncional que contaba con el protagonismo de un
psicópata adolescente, a quien le regalan una cámara y graba cómo sacrifican a
un cerdo con una pistola, el punto de partida para iniciarlo en el salvajismo.
El film fue nominado como mejor film europeo.
La tercera parte fue “71 Fragmentos De Una Cronología Del Azar”
(1994), realización en donde se incidía en comportamientos criminales
significando la violencia existente en la sociedad urbana, en este caso,
diferentes líneas narrativas e historias no relacionadas que confluyen en una
matanza en un banco austriaco. Esta vez, los premios fueron el de mejor
película en el Festival de Chicago y
película, guion, y premio de la crítica en Sitges,
Cataluña. En el medio rueda para la TV Die
Rebelion, la historia de un soldado que pierde una pierna en la guerra y
empieza a perder su patriotismo.
En
1997 adapta para la televisión, El
Castillo, de Franz Kafka. Otra
vez la alienación, la burocracia, y la frustración forman parte de su
filmografía. Ulrich Muhe como K. era
el protagonista. Se vuelve a unir con este actor para el film Funny Games, la historia de una familia
que se va de vacaciones a su casa de verano. Allí, dos jóvenes vecinos
ingresaran para pedirles huevos, pero con un juego bastante particular: a las 9
del día siguiente, los integrantes de la familia tienen que estar muertos.
Obtuvo el premio de la crítica en Cannes.
En
el 2000 se traslada a Francia donde dirige Código
Desconocido, película con la participación de la actriz francesa Juliette Binoche, una historia coral
que aborda asuntos de racismo e inmigración. El film fue nominado a la Palma de Oro en Cannes. Un año después llega “La
Profesora de Piano” (2001), film protagonizado por Isabelle Huppert, Annie Girardot y Benoit Magimel,
en un drama erótico y psicológico basado en una novela de la escritora
austriaca Elfriede Jelinek que le
valió ganar el Gran Premio del Jurado
en el Festival de Cannes, además de
los premios para los actores principales. Allí, una profesora de piano, para
escapar de la influencia maternal, frecuenta cines porno y sex shops hasta que
uno de sus alumnos, comienza a seducirla. Además, logró el BAFTA como mejor película extranjera, y varias nominaciones en
diferentes festivales, no sólo al film, sino a la actriz protagónica.
En
2003, vuelve a convocar a Huppert para el film El tiempo del lobo, en un tiempo indeterminado, un desastre ha
ocurrido, se sabe que el agua sin contaminar es sagrada y el ganado debe ser
quemado. Una familia escapa de la ciudad al campo, pero evitar el caos
generalizado, será imposible. Mejor guion en Sitges.
Dos
años después filma Caché (Escondido),
un thriller en el que vuelve a retratar otro descenso a los infiernos de una
familia aparentemente normal. Daniel Auteuil
encarna al presentador de televisión que recibe videos anónimos de su entorno
familiar, filmados sin que nadie lo advierta mientras que la policía se niega a
ayudarlo, ya que no constituye ningún delito. Haneke se llevó el premio a mejor
Director en Cannes, además de que el
film se llevó el premio de la crítica, además de premios en varios festivales y
asociaciones de críticos.
Dos
años después vuelve a filmar Funny Games
pero en Estados Unidos, con Naomi Watts
y Tim Roth como protagonistas. Vuelve a Alemania en 2009 para filmar La cinta blanca, ambientada en la época
previa a la Primera Guerra Mundial. En un pueblo alemán se suceden una serie de
hechos violentos con un grupo de niños como testigos. La historia reflexiona sobre los orígenes del
nazismo mucho tiempo antes de que empiece a dar que hablar. La película más
premiada de Haneke, con Globo de Oro
a mejor película extranjera (perdió el Oscar ante El secreto de sus ojos). Palma de Oro en Cannes, además del Premio de la Crítica y Mejor película europea, entre otras
decenas de premios y nominaciones.
Si
con La cinta blanca saltó definitivamente a la fama, con su próxima película,
lo confirmó. En 2012 llegó Amor, la
historia de una pareja de 80 años, ambos jubilados que viven en París y
profesores de música clásica. Un día, ella sufre un infarto que le paraliza un
costado, donde luego de una operación, queda hemipléjica. Ella le pide a su
marido que nunca más la lleve a un hospital. La unión y el amor se pondrán a
prueba. La película, protagonizada por la actriz de 85 años, Emanuelle Riva (Hiroshima Mon Amour) fue un éxito mundial. Ganadora del Oscar, Globo de Oro (ambas como película extranjera) y Festival de Cannes, tres de los premios
más importantes del cine, entre muchos otros.
Este
año volvió a trabajar con Isabelle Huppert
en Final feliz. La película gira en
torno a una familia burguesa y el drama de los refugiados. La familia posee una
empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados,
pero su vida, no es color de rosa. Por primera vez, el director deja el drama
para para irse un poco para el lado de la comedia… Veremos con que sigue el
maestro europeo.
Nos
fuimos con Fito reversionando a Luis Alberto…
FICHA TÉCNICA
Título
original: Amour (Love)
Año:
2012
Duración:
127 min.
País:
Austria
Dirección:
Michael Haneke
Guion:
Michael Haneke
Música:
Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach
Fotografía:
Darius Khondji
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva,
Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre
Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova
SINOPSIS
Georges
y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica
jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive
en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza
un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto
a prueba.
