SINOPSIS
En un país
regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al
Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la
oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de
carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven
magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios
a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco
ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido
de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del
atentado a altos cargos de la policía y del ejército. (FILMAFFINITY)
EDITORIAL
Solicitamos a la estimada audiencia, a todos y todas aquellos y aquellas que nos estén mirando por las redes (o por el medio que sea) tengan a bien prestarse a este breve (pero claro) experimento: Queremos proponerles que la parte de los y las oyentes que considere poseer ideas de izquierda cambie en este mismo momento de programa, y que aquella otra que se considere realmente de derecha, apague definitivamente el transmisor. La gran sorpresa, finalmente, es que sabemos que todos siguen ahí, que ninguno de ustedes considero que sus ideas podían resultar alineadas de manera definitiva a la derecha del pensamiento político, como así tampoco, al lado opuesto. Podemos acercarnos, entonces, en esta instancia, a las orillas de una pequeña idea: la izquierda y la derecha, no son nunca conceptos definitivos, son siempre conceptos móviles, son simple categorías, que como bien sabemos, modifican con el tiempo histórico su contenido. Tal como hemos dicho algunas veces, la bipolaridad es farmacológica en un mundo que se disuelve en su propia inconsistencia, que huye de sí mismo a través de su propia inestabilidad, en un mundo donde nada se queda quieto y todo nos traiciona al saltar las tostadas. Estos conceptos binarios, en definitiva, nos ayudan a colocarnos, a encontrar un lugar en un horizonte posible que se conforma en función de la construcción de sentido deseada. La discusión de izquierda o de derecha, bien lo vemos al asomarnos a cualquier esquina, responde a una construcción ideológica simplista para debilitar y empobrecer el debate político. Es una discusión que retroalimenta su muerte al tomar como objeto de análisis figuras estereotipadas en vez de centrar su atención en el análisis preciso e inteligente de doctrinas vivas.
Desde determinados
estratos de poder se generan consensos con el fin de naturalizar verdades,
estandarizar ideas para lograr que la realidad en si misma entrame con sus
propios intereses. La posverdad normaliza para construir una forma de pensar,
generando de esa manera una sensación, un espejismo de que la realidad ejecuta
lo que los medios establecen como formato de pensamiento, modificando
claramente los estados de ánimo al servicio de lo que el poder necesita.
Establecer una confusión, repetirla ad nauseam hasta convertirla, sin ningún
reparo, en verdad. Por aquel vacío, sobre aquellas reglas, agoniza hoy la
discusión política. Centrada brutalmente en la ignominia devastadora, la
torpeza de los agravios y en la construcción de odios infinitos. El plan
perverso es diseñar un enemigo porque los enemigos se eliminan, y con él todos
sus logros. El debate hoy no está sobre las ideas sino sobre las personas, ya
no se habla de construir para mejorar la vida de los otros sino de destruir por
puro beneficio propio. Salvarse individualmente, dando la espalda a toda
diferencia, ese es el temible plan de acción. Naturalizar nuestras conquistas,
normalizarlas como un derecho adquirido, nos quitó equívocamente la
responsabilidad de defenderlas día a día. Ese es el verdadero triunfo del
poder, el triunfo de aquellas pocas familias que con temor y saña defienden
celosamente sus intereses. Con una soltura pocas veces vistas, buscan llevarse
los derechos humanos, la educación pública y gratuita, la soberanía, la
independencia, la salud pública y universal, el respeto al otro, el amor al
otro y la solidaridad, la belleza de sabernos distintos. Es hora de levantar
los brazos y defender el hogar. Es hora de salir y explicarle a esos señores
quienes somos y que no les tenemos miedo. Es hora de demostrar con actos, que aún
seguimos vivos.
Lucas
Itze.-
Canción
elegida para la editorial
IMPRESIONES SOBRE Z
“El miedo seca la boca, moja las manos y mutila. El
miedo de saber nos condena a la ignorancia; el miedo de hacer nos condena a la
impotencia. La dictadura militar, miedo de escuchar, miedo de decir, nos
convirtió en sordomudos. Ahora la democracia tiene miedo de recordar. Enfermos
de amnesia repetimos la historia en lugar de cambiarla. El miedo, miedo de
vivir, miedo de ser, miedo de perder, es el más jodido de los hijos numerosos
de la muerte”.
Eduardo Galeano
Ese miedo instalado desde hace décadas, con el que algunos crecimos, en la versión de esas frases tan conocidas pero tan rancias, como lo fueron el “no te metás” o el “algo habrán hecho”. El tiempo y los años de democracia bien ganada nos fueron alejando de esas tradiciones y nos obligaron a ir por más, a pelear por lo nuestro, a no callarse ante las injusticias. Bien sabemos que, en la política, vale todo. De discursos que varían según las conveniencias. De alianzas que pasan de ser imposibles a reales en cuestión de minutos. Todo por una cuestión de poder… y de acomodarse según convenga. Y también, como no podía esperarse, con la censura como aliada. Porque la censura proviene del miedo. El miedo a la rebelión, a perder autoridad, a no poder repartirse la torta entre los mismos de siempre. Al pasado, a que la gente no olvide. O hasta a una letra… La Z fue una letra prohibida en Grecia durante un cierto tiempo (sin ir más lejos, hace poco en nuestro país quisieron silenciar otra). Quizás, al ser la última del abecedario, algunos no se darían cuenta. Esa Z, en griego significaba “vive” y la letra se resignificaba en la frase “el espíritu de la resistencia vive”. Esa Z, es el homenaje y la declaración de principios de Costa-Gavras para nombrar a su film de 1969.
Los ´60 eran una revolución permanente. Como la música de los Beatles, el pelo largo en los hombres o las mini faldas en las mujeres. O la revolución de Praga del año anterior como máximo exponente. En ese año, mientras en Argelia se filmaba la película, aquí, en un país que comparte las primeras letras pero que está cruzando el océano, se rebelaban contra el poder bajo el nombre del Rosariazo o el Cordobazo. Pero volviendo a lo nuestro, la película arrancará diciendo una frase significativa: “Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO”. Con esa frase en la apertura, el director marcará que está hablando de un hecho real, aunque nunca se dirá exactamente cuál fue. Con el visionado del film, luego sabremos que nos hablará del asesinato del diputado Grigoris Lambrakis en la Grecia de 1963 y la investigación del juez Christos Sartzetakis, que descubrió que no era un accidente como decía el gobierno. La idea era filmarlo en Grecia, pero tuvieron que mudarse a Argelia, donde tres años antes Gillo Pontecorvo había filmado La Batalla de Argel, una especie de hermano mayor. Estamos ante un film de denuncia política con todas las letras, y algo que seguirá haciendo el director francés con el paso de los años. El guion estará a cargo del escritor español Jorge Samper, otro experto en cuestión de denuncias.
La película mezclará ciertas dosis de humor negro, parte de sátira (sobre todo en los gobernantes y militares), suspenso y una mirada semi documental. En cuanto a lo interpretativo, habrá un reparto coral donde cada personaje tendrá su tiempo en pantalla y no lo desaprovechará, con varias de las estrellas francesas de esa época. La cámara por momentos será un testigo más de todo el caso. Habrá planos subjetivos y momentos de cámara al hombro donde no se quedará quieta, yendo de aquí para allá. Trabajará muchos con planos americanos y planos cortos, pero también utilizará los planos detalles para guiar al espectador. Además, habrá una composición interesante de cuadros en los momentos donde la multitud aparece, con personajes repartidos para generar un encuadre a la medida, que tendrá la ayuda de la profundidad de campo planteada por el director y el fotógrafo, que no es otro que Raoul Coutard, habitual colaborador de Jean-Luc Godard y de Francois Truffaut, quien crea una fotografía realista, con colores fríos y otoñales. Quizás el punto más alto será el montaje, que pasará de lo dinámico a lo pasivo depende las circunstancias. La música, del griego Mikis Theodorakis será otro gran acierto.
Con todos esos condimentos, Costa-Gavras crea un film que no cae durante un minuto. Seguirá a cada uno de sus personajes, utilizará los flashbacks para cerrar historias y se centrará en como el gobierno quieren hacer pasar un asesinato por un accidente. Solo el voraz apetito justiciero del juez de instrucción, de un testigo y de un fotógrafo, lograrán desencadenar una trama que parecía con final cantado. El miedo, que tantas veces paraliza, fue la voz de alerta para salir a los cuatro vientos a gritar la verdad sin importar las consecuencias. Pero como la vida no es una película de Holywood, siempre tiene una sorpresa para el final. Con los créditos finales nos enteraremos de las sanciones y las sorpresivas muertes de testigos y otras personas ligadas al caso. Un grito contra La dictadura de los Coroneles, que gobernaba Grecia desde 1967. Y también para esos años ´70 que empezaban a ocupar las calles y las fábricas pero que tuvieron que pagar un precio muy alto en nombre del “no te metás” …
Marcelo
De Nicola.-
Canción
post impresiones
UNIVERSO COSTA-GAVRAS
Constantinos Gavras nació el 13 de febrero de 1933 en la ciudad de Loutra Iraias, localizada en la región de Arcadia en Grecia. Creció en una villa muy pobre, dentro de una familia humilde pero trabajadora. Al estallar la Segunda Guerra Mundial debieron emigrar a una población aún más pequeña en el peloponesio. Como su padre había pertenecido a la resistencia griega, prestando sus servicios al ala de izquierda del Frente de Liberación Nacional, al término de la guerra fue encarcelado, bajo la acusación de comunista. Algunos años más tarde fue liberado con total absolución. Debido al prontuario de su progenitor, Constantinos no pudo emigrar a los Estados Unidos y tampoco pudo ingresar a la universidad en su país, por lo que decidió marcharse a Francia. Allí, las posibilidades por aquel entonces eran totalmente distintas. Se inició como bailarín antes de viajar a Francia para estudiar la carrera universitaria de Filología en la Sorbona, pero poco después ingresó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. Tras cerca de diez años como ayudante de directores del prestigio de Yves Allègret, René Clair o Jacques Demy, y una vez nacionalizado ciudadano francés en 1956, a mediados de los sesenta debutó como director con Los raíles del crimen (1965), gracias a la ayuda prestada por algunos amigos actores que accedieron a intervenir en la película sin cobrar sueldo. Basada en una novela de Sebastien Japrisot, este largometraje se articularía como un thriller opresivo que mostraba los aspectos más siniestros del entorno cotidiano, un rasgo que será habitual en la filmografía posterior de Costa Gavras. Así, en Sobra un hombre (1966), la resistencia francesa es un mero telón de fondo frente al análisis de las relaciones humanas y la turbiedad moral que puede ocultar la persona más aparentemente anodina. En 1969 se da a conocer en el mundo con Z, con la que logra 6 nominaciones al Oscar (algo raro para un film en lengua extranjera), logrando el de mejor película extranjera y mejor montaje. Posteriormente dirige La confesión (1970), sobre las purgas en el sistema comunista, Estado de sitio (1973), sobre la actuación de la CIA en Uruguay, y Sección especial (1973), que describe la colaboración de jueces franceses bajo la ocupación alemana.
Con la excepción de Clair de femme (1979) y Consejo
de familia (1986), siempre ha tratado temas históricos y políticos: Chile en
Missing (Desaparecido, 1982), Israel
en Hanna K. (1983) y los antiguos
nazis en La caja de música (1989).
En 1988 volvió a tener un éxito cinematográfico, al llevar a Tom Berenguer y Debra Winger a protagonizar “Betrayed”
(Traicionado). Su alto contenido de violencia racial la hizo flaquear ante la
crítica estadounidense, aunque el público la convirtió en un gran suceso. En la
década del ’90, más precisamente en 1995, fue uno de los 41 directores que se
unieron para rendir homenaje a los hermanos Lumiére utilizando su cámara
original. Entre ellos también se encuentran Spike Lee, David Lynch y Arthur Penn. Hacia 1997 estrenó “Mad City” (Ciudad Loca) con producción
de la Warner Brothers. La misma narra la historia de un guardia de seguridad
que es despedido de su empleo en un museo y por consiguiente decide tomar el
lugar y a todos sus visitantes como rehenes. La película fue todo un éxito,
puesto que además contó con actores de primera línea como ser John Travolta y Dustin Hoffman. Éste
último interpretó el rol del periodista que se encarga de hacer público el
escándalo dentro del museo. Volviendo a sus fuertes raíces activistas, en el
2002 estrenó “Amen”. una
coproducción entre Alemania, Rumania y Francia. La misma analiza fuertemente la
unión entre el Vaticano y los Nazis de Alemania y lleva el punto en su título
para enfatizar la frase hebrea “que así sea”. Luego llegaron los films La Corporación, Eden en el oeste, El
capital y A puertas cerradas, una adaptación del libro escrito por el
ex-Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de
2015, filmada en 2019, con 86 años.
FICHA TÉCNICA
Título original:
Z
Año: 1969
Duración: 127
min.
País: Argelia
Dirección: Costa-Gavras
Guion: Jorge
Semprún. Novela: Vasilis Vasilicós
Música: Mikis Theodorakis
Fotografía: Raoul
Coutard
Reparto: Yves Montand, Jean-Louis
Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dix, Charles
Denner
