EN CUERPO Y ALMA - ON BODY AND SOUL (TESTRÖL ÉS LÉLEKRÖL)

PROGRAMA 334 (25-06-2021)

 

SINOPSIS

 

María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Una luz se apaga y el cerebro se reinicia. Los labios perfumados con ese vino barato quedaron escondidos en el rencor de un beso olvidado. Las noches pasan y la mente sigue inconexa. Cada ruido parece un misil lanzado al aire. El colchón se vuelve más incómodo y un goteo amenaza con crear una noche eterna. Los párpados caen una y otra vez pero nadie tira la toalla. Es una pelea con uno mismo. Todo se hace cuesta arriba. Das vueltas una y mil veces... Pero sigue todo igual. Buceas en sueños ajenos para lograr conectar algo propio. La música busca formar parte de la conciencia pero nada hace efecto. La mente empieza a viajar a lugares insospechados. Los placeres más ocultos intentan asomar la cabeza y ser al fin parte de este juego. 

Ya no hay lunas llenas esperando por esa magia nocturna. Los lobos dejaron de aullar y se acobijaron en el frío de aquel invierno. Alguna lágrima se desploma de repente. La vida sigue pasando ante tus ojos. Los mismos que sueñan despiertos. En ellos estará la buena felicidad. No habrá eternidad alguna. Sólo momentos fugaces. Las visiones se vuelven borrosas. El cielo y el infierno se unen en un único mundo. Las voces interiores se transforman en murmullos incontrolables. Una tregua es la única opción. Y nadie está dispuesto a ceder. La pelea final para dar ese golpe de nocaut. De esos sueños que luchan por sobrevivir entre el cuerpo y el alma.

                          

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES PARA EN CUERPO Y ALMA

 

Hace algún tiempo, coincidíamos con un amigo en aquello de que la única manera de ser feliz es renunciando a la idea de verdad. La actitud detectivesca aniquila joven a cualquier sonrisa. Entendemos a la felicidad íntimamente relacionada con la idea de comunión, de comunicación genuina con otro y en dirección opuesta pensamos a la tristeza fuertemente relacionada a la soledad. Quienes escuchan este programa hace algún tiempo, conocerán ya nuestra postura sobre la comunicación y la comunión, que en definitiva acompaña aquella idea planteada por Sábato, el cual decía que la comunicación, aquel encuentro del que hablamos, se da en forma de urgidos destellos, de efímeros puentes que logra conectar solo por instantes a los seres y así despojarlos de aquella condición de islas que por lo general todos poseemos. Es muy difícil lograr conocer a alguien legítimamente ya que los códigos que manejamos para tales efectos son siempre insuficientes y defectuosos. Lo que nos sobra es la soledad, lo que nos invade es la tristeza. La única manera de disfrutar es siempre a través del engaño. Estamos solos cuando no somos comprendidos, cuando no encontramos nada que nos una a los otros e inevitablemente quedamos afuera, cuando descubrimos que el lenguaje sobre el cual apoyamos todos los cimientos de nuestro conocimiento solo esconde innumerables desdichas. Lo que nos queda es defender el diseño del paraíso propio a como dé lugar. Defender el truco, que después de todo bien sabemos que su finalidad, no es la del engaño mismo sino la de complacer al otro en su deseo íntimo de ser engañado. Evitar destruir sus muros a golpes de por qué, No invadir jamás de razones este espacio infinito que nos distancia. 

Renunciar al fin a toda idea de certificación para así poder disfrutar sin ninguna exigencia de nuestros propios fantasmas. Uno no es de ninguna manera, entonces para que desarmar con torpeza nuestra propia ilusión. En cuerpo y alma, el film de Ildikó Enyedi, plantea de alguna manera esta defensa de los propios paraísos. El relato estará construido sobre la curva dramática que tendrán que transitar Endre y Mária, protagonistas del metraje. Tal como hemos dicho alguna vez en este espacio, encontrar una historia para narrar depende de la oportunidad que se presenta para poder captarla, mientras que el relato depende de nuestra sensibilidad, nuestras condiciones artísticas y nuestra particular concepción del mundo que nos rodea. El ojo del artista está definido allí, nuestra empatía con él o ella se da con la capacidad de narrar aquel particular trabajo de observación que se efectúa sobre la realidad. Entonces, el relato es siempre el problema y la historia es el hallazgo. Encontrar el qué para luego preocuparnos en el cómo. En el film En cuerpo y alma la directora nos pondrá frente al clásico “chico conoce chica”. Ahí el qué. Con el correr del relato descubriremos las particularidades que construyen al personaje de Mária, aquellas que la convierten en un ser solitario, frio, calculador, obsesivo y antisocial. Descubriremos por otro lado a Endre, su jefe, un tipo silencioso, resolutivo, con una vida diseñada para manejarse con un solo brazo ya que el otro no puede moverlo. También solitario, tal vez un poco frio. Se encontrarán en sueños, ella será un ciervo hembra, él uno macho. Se acompañarán en el frio del invierno. Se sentirán libres de cadenas y libres de obstáculos. Aquella será su ilusión, su máscara, su paraíso de diseño propio, su más preciado engaño. Allí, entonces, el cómo. 

La directora elegirá un espacio escénico metafórico y llamativo desde donde narrar. El relato se desarrollará en un matadero donde se procesará la carne vacuna desde el animal vivo hasta el carneado de la res. La fotografía del film se servirá de la monstruosidad de este espacio para ofrecer un punto de vista artístico desde el cual se trabaje sobre la idea desaforada de pasión e instinto y su proceso simplificador en la elaboración de un producto en serie. Allí también quizás la intención narrativa del punto de vista de la guionista. Se trabajará mucho con los rojos en contraposición de otros colores más fríos como los azules o los blancos. Los encuadres por lo general serán fijos, distantes e impasiblemente balanceados. Las actuaciones lograrán una naturalidad un tanto forzada al comienzo para aflojarse hacia el final de la cinta y conseguir así una identificación profunda con ambos protagonistas. La idea de muerte rondará por el relato en muchos momentos, tal vez emparentada en algunas ocasiones a cierta esperanza de cambio, a cierta intención de giro, pero en muchos otros momentos la metáfora caerá y solo será sangre derramada en un grito de desesperado de socorro. Mária, a pesar de todo, podrá disfrutar de su paraíso propio y entenderemos con ella lo solo que estamos la mayoría del tiempo y lo difícil que puede resultar estar con la persona que uno ama. Lo imposible que puede ser lograr aquella comunión de la que hablábamos al comienzo. Defendamos nuestras máscaras, defendamos nuestras fantasías engañosas porque ese es el material con el que están hechos los sueños. No dejemos nunca de soñar aunque los mayores quieran conquistar nuestro espacio con sus pesados bloques de razón, argumentando que las mentiras solo traen desdichas. Festejemos la desdicha en comunión en aquel sentido utópico de las apariencias, que después de todo con el tiempo quizás lleguen a parecerse un poco a lo que otros llaman felicidad.   

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO ENYEDI

 

Nacida en Budapest el 15 de noviembre de 2015. Estudió en la Universidad de Cine y Artes Escénicas de Budapest, donde era la única mujer del curso. Allí luego se convertiría en profesora. Curiosamente, en su época de estudiante asegura que no observó comportamientos discriminatorios, cuando ella era el bicho raro y exótico, por así decir; en cambio sí se observó algo de esto cuando, impartiendo sus lecciones, había más mujeres en las aulas. Artista conceptual, ha trabajado para el grupo de arte InDiGo (INterDIszciplináris GOndolkozás, Pensamiento Interdisciplinar) y el estudio Balázs Béla (BBS), donde han desarrollado su talento compatriotas suyos cineastas como István Szabó y Béla Tarr, y que tiene una línea de trabajo abierta a las propuestas experimentales de jóvenes que se están abriendo camino. Tras algún cortometraje, triunfó en Cannes ganando la Cámara de Oro con Mi siglo XX (1989), ambientada en el imperio austrohúngaro, sobre dos gemelas que ignoran completamente la existencia de la otra, y que han llevado vidas diversas. Ambas acaban coincidiendo en un viaje en tren, el Orient-Express. El film, rodado en blanco y negro, ya apunta unos signos de identidad muy personales, donde se despliegan el azar, las carencias afectivas, las vidas marcadas y los pasajes oníricos. La carrera de Enyedi comenzaba a despegar, justo cuando estaba cayendo el telón de acero. Éste y otros filmes subsiguientes los haría en Hungría en coproducciones que implicaba a otros países europeos, como Francia y Suiza. Elementos mágicos, ajedrez, amor y desamor, junto a una perspectiva infantil, conformaron El cazador encantado (1994), a la que siguió Tamás y Juli (1997), una peculiar historia de amor que se desarrolla en una ciudad minera. 

Luego vendría Simón, el mago (1999), donde la policía recurre al personaje del título para resolver un crimen. A partir de este momento hay un parate en la carrera de la cineasta, que sigue con su trabajo en el mundo de la enseñanza, donde aparte de las clases en su “alma mater”, es requerida para impartir lecciones en otros centros universitarios, en Suiza y Polonia, o para formar parte de jurados de distintos festivales de cine. Su personal indagación en la psicología humana a lo largo de su filmografía le posibilitó trabajar en televisión en la serie Terápia, la versión húngara de la serie televisiva de la HBO En terapia (que a su vez es una remake de una serie israeli), donde está acreditada en 37 episodios. Tras triunfar en Berlín con En cuerpo y alma (2017), Enyedi vive un momento dulce. Ha demostrado que se puede hacer un cine personal, lírico y simbólico, y manejar el mundo de los sueños de un modo original, sin caer en simplificaciones o lugares comunes psicoanalíticos. Como afirma la directora, al describir los sueños coincidentes de los dos protagonistas, “su mundo es simple y transparente, pero está lleno de significado, se trata de un lugar donde podemos reconocernos a nosotros mismos”. Para este año se espera el estreno del film The Story of my Life, donde un capitán de barco apuesta en un bar con un amigo que se casará con la primera mujer que entre. Con Louis Garrel y Lea Seydoux como protagonistas. Veremos que más nos traer esta interesante directora húngara.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Teströl és lélekröl (On Body and Soul)

Año: 2017

Duración: 116 min.

País: Hungría

Dirección: Ildikó Enyedi

Guion: Ildikó Enyedi

Música: Adam Balazs

Fotografía: Máté Herbai

Reparto: Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó, Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos, Annamária Fodor, Itala Békés, Vince Zrínyi Gál, Attila Fritz, Zoltán Schneider, Réka Tenki, Rozi Székely, István Dankó

 

PELÍCULA COMPLETA

YOUR NAME - KIMI NO NA WA

PROGRAMA 333 (18-06-2021)

 

SINOPSIS

 

Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Alguna vez hemos advertido desde este mismo foro que el amor es solo entrega. Quien interponga al yo sobre el otro no habrá entendido jamás que en el juego del amor siempre se pierde. Lejos de querer caer en un pesimismo barato o simplemente sonoro proponemos detenernos un instante en la idea de entrega. Es en este acto único donde el yo logra correrse de su avasallante ejercicio para dejar ser al otro, para dejarse sorprender en las profundas diferencias sin la castradora manipulación de las acciones ajenas en beneficio propio. Amar, entonces, es perder. Idealizar a la otredad, proyectarse sobre ella y construir un castillo sobre su vientre hasta que el sol la haga reír hasta llorar, no es otra cosa sino ejercer el poder sobre sus debilidades, aprovecharse de la vulnerabilidad que el estado amoroso provoca para adoctrinar y así modelar su ser hasta que coincida o se asemeje lo suficiente con lo que nuestro ordenamiento previo dicte, aquel dispositivo heredado donde nuestra subjetividad afectiva se ha construido. Pero cuidado, saber que uno va a perder no es jamás un motivo para ir a menos. 

En este sentido, y en muchos otros tantos claro, nos declaramos tajantemente Bukowskianos. El viejo Hank nos aconsejaba lo siguiente: encuentra lo que amas, y deja que te mate. Y allí está el sentido de pérdida del que hablábamos. Amar envueltos en llamas. Amar para no salvarnos nunca. Amar sin avanzar jamás sobre la debilidad del otro sino amar en la liberadora experiencia de dejarlo ser, de dejarlo libre de sujeciones y aspiraciones. Amar escapando a la siniestra tentación arquitectónica de reconstruir al otro, de tallarlo con precisión para que complete lo que yo creo que me hace falta. Nada es lo que necesitamos. La buena y la mala noticia, queridos amigos y amigas es que ya estamos completos. Amar, entonces, para deconstruir nuestra totalidad y así permitir que nuestros átomos sigan cayendo, sigan moviéndose y así juntarse más delante de otra forma, con otras opciones, con nuevas herramientas. Amar sin pedir nada a cambio. Encontrarte en este conjunto de soledades para no guardarme nada. Hallarte por fin sin ningún fin. Rescatarnos del silencio oscuro del universo para quedarnos con la sencilla y única felicidad de saber que existís. Amarnos ya sin tiempo ni nombres que le den forma a todo esto.

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE YOUR NAME

 

Será en nuestros sueños donde bebimos el último trago de coraje para animarnos a más, y es, quizás, el lugar del que nunca quisimos haber salido. Allí, en la omnipresente ilusión onírica nos entregamos por completo a las fauces del lobo más hambriento y feroz. Batallamos inclaudicablemente sabiéndonos inmortales. Deportamos los más viles miedos para avanzar y seguir adelante. Si, allí se unirá todo. Amores, miedos, promesas, ilusiones, fracasos... Será un combo inexorable. La partitura musical de nuestras vidas estará rodeada de esos intensos sueños de los cuales solo recordaremos unos pocos. ¿Qué sentimiento nos invade cuando nos despertamos y aunque lo intentemos con toda nuestra pasión, no recordamos absolutamente nada de lo que vivimos? Nos sentimos estafados, como vacíos. Dicen que todas las personas que aparecen en nuestros sueños, las hemos visto alguna vez, aunque sea un micro segundo. En un viaje, en un parque, en un colectivo, en un tren. Como Taki y Mitsuha, los protagonistas del film Your Name de Makoto Shinkai, que unieron sus vidas y sus cuerpos entre trenes y sueños. Estamos ante un film de la típica escuela de animé japonesa. El director nos presenta una historia donde los tiempos cambiarán constantemente lo que hará confundir al espectador en el transcurso del metraje. Un cometa cayendo a la tierra será la primera imagen y el hilo conductor de lo que presenciaremos. No perderá tiempo para la presentación de personajes, conoceremos sus voces antes que sus caras. Serán dos adolescentes que viven realidades distintas. Mitsuha será de un pequeño pueblo rural mientras que Taki de la casi futurista Tokio, mostrando los contrastes desde ese primer momento. Hasta que de repente, un día despiertan con sus cuerpos intercambiados. ¿Será un sueño o será algo real? Ellos notarán que hay cosas que no recuerdan y hasta cambian su forma de manejarse en su vida. La fantasía comenzará a ser parte del juego que nos plantea el director. El tono del relato estará relacionado con la comedia pero a medida que este avanza la narración se volverá más dramática. 

Nos embriagaremos con una fotografía y unos dibujos realmente de una poesía visual increíble. Cada fotograma será una belleza que nos transportará a ese Japón actual, ya que veremos muchas localizaciones reales perfectamente retratadas. Jugará con la edición en ciertos momentos, creando un montaje ágil y rápido. Por su parte, la banda local Radwimps será quien esté a cargo de la banda musical del film, con una lista de canciones y estilos que sumarán al relato. Conoceremos a dos seres destinados a encontrarse. La película nos hablará de amor pero también de identidad y de tolerancia cuando ellos se hallen en otros cuerpos que no son de su mismo género. Son los que quizás entenderán ese mundo mucho más que sus antepasados. Pero también nos hablará de leyenda y de tradición. Japón sigue sufriendo las tragedias ambientales (como terremotos y el tsunami del 2011) y por eso son temas instalados en ciertos autores. Como ya lo hablamos en el film Kubo y la búsqueda samurai, aparecerán ciertos rituales ancestrales que serán fundamentales en la historia. Los nipones hacen de su mitología un arte y conocer ciertos detalles les da un interés mayor aunque no estemos tan embebidos en el tema. 

Religiosamente, será bajo el ala del sintoísmo, una de las practicadas en el país del Sol Naciente. Aparecerá el hilo rojo que según la leyenda unirá a las almas gemelas sin importar el tiempo y el espacio. La abuela de Mitsuha hablará del musubi, un término japonés sobre ciertos lazos. Estos lazos son los que unen a los seres vivos con los espíritus, que serán reconocidos bajo el nombre de Kami, a quienes hemos visto en Kubo durante la fiesta del Obón o en Mi vecino Totoro, donde justamente quien le da nombre al film de Miyazaki es también parte de ese mundo oculto. Ese mundo es entonces la unión entre lo real y lo ficticio. Hasta allá llegará Taki en busca de Mitsuha, bajo el crepúsculo, que es el momento en donde todo se desvanece. Como lo hace la memoria de ambos, que ni siquiera recuerdan “su otro” nombre. Será ese cambio uno de los tantos giros dramáticos del guión. Porque cuando dejaron de jugar a buscarse y a encontrarse y formar parte del otro punto de vista, todo se complicó. La vida les empezó a demostrar que ciertas sonrisas pueden durar un instante y la aventura se va convirtiendo en melancolía. Y las preguntas empiezan a quedarse sin respuestas. La madurez se va abriendo camino con sus trucos más egoístas. Ya no hay tiempo de juegos y la felicidad empieza a ser algo más inestable. “Ojalá encuentres la manera de ser feliz” le dicen a Taki y el mundo se rompe en pedazos. Y se vuelve una lucha contra el tiempo y la mismísima muerte. Y no sabemos que es real y que es ficción. Entonces será el turno de encontrar ese vagón que nos lleve al camino correcto. Pero habrá que evitar subirse a ese tren que nos deje en esa estación a la que nunca esperamos llegar: la del olvido.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO SHINKAI

 

Makoto Niitsu, más conocido como Makoto Shinkai, nació el 9 de febrero de 1973 en Nagano, Japón. Estudió literatura japonesa en la Universidad de Chuo y más adelante trabajó en Falcom, una empresa de videojuegos donde hacía videoclips para los juegos y diseño gráfico para las páginas webs. En 1999 lanzó el corto She and Her Cat, que detalla la vida de un gato, enteramente desde la perspectiva del gato, mientras pasa el tiempo con su dueña, una mujer joven. El corto logró varios premios, incluido el de animación en DoGA, una empresa sin fines de lucro creada para alentar a los futuros animadores con software y asesoramiento. En 2002 realiza Voces de una Estrella distante, ambientada en 2046, una historia de amor a distancia, entre una muchacha y un chico que se envían mails a través del teléfono móvil. El film fue creado prácticamente por un solo hombre: Makoto Shinkai. Shinkai escribió, dibujó, dirigió la historia y la animó digitalmente con ayuda de su computadora Macintosh a lo largo de un año entero. Incluso él y su pareja pusieron las voces de los personajes en la versión original. En su momento, una empresa que hoy trabaja con aplicaciones para celulares, lo contactó para subvencionar el proyecto. En 2004 llega su primer largometraje: Más allá de las nubes, el lugar prometido. Ambientada en la época donde la Unión Soviética y Estados Unidos se reparten Japón, la película sigue a dos amigos de la infancia que se separan después de que uno de sus amigos desaparece. En 2007 llega 5 centímetros por segundo, un film que consta de tres cortos titulados Flor de cerezo, Cosmonauta y Cinco centímetros por segundo que cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que se separan luego de terminar la escuela primaria. 

En 2011 filma Viaje a Agartha, un drama fantástico basado en el mito de Orfeo y Eurídice. En 2013 crea el mediometraje El jardín de las palabras, que tuvo excelentes críticas, la historia de un aprendiz de zapatero que se reúne con una mujer mayor que él siempre en un jardín japonés. En 2016 llegó Your Name que también fue un éxito de crítica. Lo último que ha filmado es El tiempo contigo, la historia de Hotaka Morishima, un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Otro éxito rotundo en su país. Veremos con que nos sigue sorprendiendo uno de los mejores herederos de Hayao Miyazaki.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Kimi no na wa (Your Name.)

Año: 2016

Duración: 106 min.

País: Japón

Dirección: Makoto Shinkai

Guion: Makoto Shinkai

Música: Radwimps

Fotografía: Animación, Makoto Shinkai

 

PELÍCULA COMPLETA