COHERENCE DE JAMES WARD BYRKIT

PROGRAMA 464 (11-04-2025)

 

SINOPSIS

 

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa... (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Hay una contemporaneidad, hay un ahora. Existe un hoy, un este momento. Hay una luz que ilumina este instante, que llena con su espectro cada cosa que hacemos. Hay un devenir cotidiano que nos hace presentes en nuestro ahora, que nos organiza en un tiempo y espacio como un mapa tácito, como un dispositivo heredado que ordena de manera infalible el caos de la existencia. Somos, aunque no lo queramos, en nuestro espacio y tiempo. Somos bajo aquella luz de la existencia, pero también somos en aquella penumbra de nuestro propio tiempo. Entender el tiempo que uno habita es comprender el espectro lumínico que lo ilumina, pero también es entender sus sombras, aquellas penumbras marginales donde la luz no llega, esa zona de sentido que queda desplazada categóricamente hacia el olvido. Dicen que el orden es el intento del tiempo por matar a la eternidad. Lo cierto es que queramos o no perecemos, o sea el tiempo nos ha vencido, o el orden en su defecto. Usamos un lenguaje afectado necesariamente por el tiempo, tenemos el mal genio de habitar un solo lugar a la vez, y preferimos la muerte más violenta a perder el celular. Como todo enigma filosófico, nos queda entonces preguntarnos por el origen. Estamos inmersos en el torrentoso rio del tiempo, solo nos queda la duda sobre aquella categoría, solo nos queda la pregunta como único acercamiento a la orilla del saber. Cuando lo consultaban a San Agustín al respecto, respondía de la siguiente manera: Si nadie me pregunta qué es el tiempo, lo sé, pero si me preguntan y quiero explicarlo, ya no lo sé. El tiempo como una experiencia vivencial, difícil de expresar en palabras. Como una idea o concepto que excede de alguna manera a la razón. Por su parte Kant pensaba que el tiempo jugaba un papel primordial y necesario para el ser. Se es SOLO y UNICAMENTE en el tiempo. 

La ciencia, claro, desde su lugar, tuvo que ajustar su mirada y definir su experiencia con el tiempo de manera más fáctica, y por allí aparecerá entonces la física cuántica, los números, los ejes y otras demostraciones matemáticas que alejarán a los sentidos y las dudas del plano de la experiencia con el tiempo. Lo cierto es que la temática se ha abordado desde distintas áreas en las distintas épocas porque el ser siempre ha visto interpelada su existencia por la categoría del tiempo. Poder pensarlo desde su interior es importante pero siempre teniendo en cuenta sus periferias, siempre es importante tener latente aquella mirada de frontera. Porque si bien entendemos un ahora, un hoy, del que no podemos escapar, un ya mismo que ilumina nuestra existencia, la pregunta irreversible, la pregunta de la cual no deberíamos dispersarnos jamás es quién maneja aquella luz que ilumina nuestro presente. ¿Cuál es su origen, su propósito, su intención? ¿Qué es aquello que oculta la luz que ilumina nuestro hoy? Porque tal como el plano en las artes cinematográficas, que marca una ideología no por aquello que muestra sino por aquello que decide no mostrar, la luz que ilumina nuestro ahora, decide desplazar un conjunto de sentido a la oscuridad, a las tinieblas. En esa marginalidad hay una decisión política, hay un ejercicio del poder. Allí hay una pregunta para hacernos. Allí hay un trabajo intelectual del pensador que vislumbra las luces de su época pero también sus sombras. Es el trabajo único del que piensa intentando ver la escena completa, porque estar demasiado afuera nos vuelve abstractos, impalpables, pero estar muy comprometidos nos vuelve irremediablemente cómplices alejándonos así para siempre, de toda coherencia.

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE COHERENCE

 

¿Qué pasaría si nos encontramos con nosotros mismos? ¿Cómo reaccionaríamos? ¿Sentiríamos envidia de nuestro otro yo? ¿Lo intentaríamos destruir? ¿Cuál sería el original? ¿Tendríamos un lado oscuro? Desde hace tiempo los multiversos aparecieron para crear esta serie de preguntas. Ya desde los viajes en el tiempo de Marty Mc Fly pensamos en situaciones como esas. Sobre todo, como cambiaría nuestro destino. Desde ya, hay algo moral en todo este asunto. Además de algo cosmo-físico. Muchos se preguntan si entre tantos planetas, galaxias, millones de años luz de diferencia, podría haber dos o más mundos conectados entre sí. Quizás a millones de años luz de este lugar, hay alguien escribiendo esto, pero de otra manera. Particularmente no lo creo, pero no podría afirmarlo. ¿Cómo nos presentaríamos de encontrarnos? “Hola, soy tu otro yo”… O “Que quiere usted de mí” diría la inolvidable Coca Sarli… Creo que posiblemente, enloqueceríamos de golpe y empezaríamos a hacernos preguntas y a tratar de intentar encontrar respuestas. La coherencia desaparecía por completo. Algo de lo que podemos llegar a sentir cuando vemos el film Coherence de James Ward Byrkit. 

Una casa, una cena, 8 amigos y una historia que se empieza a complicar a medida que pasan los minutos, es lo que nos atrapa desde el comienzo. Al principio de la charla, alguien comenta que, en 1923 en Finlandia, el paso de un cometa hizo que la gente empiece a vivir situaciones impredecibles y hasta a desconocer a sus seres queridos. Justo esa noche, va a pasar otro cometa... Y es ahí cuando empiezan a sucederse cosas y comenzarán las preguntas… La premisa parece simple. La idea de por sí es interesante. El espacio escénico del film será el mismo durante casi todo el metraje. El living de la casa, alguna vez pasaremos por la cocina, el baño o algún otro lugar, pero siempre será adentro, salvo un par de excepciones cuando salen a explorar afuera. Se notará que estamos ante un film de bajo presupuesto (50 mil dólares en ese momento) y mostrará que no se necesita una superproducción para generar algo agradable a la vista. Filmada en cinco días y sin un guion propiamente dicho, según contó su director, que igualmente logró el premio a mejor guion en Sitges, serán los actores quien lleven las riendas de la película. Ellos se sorprenderán y tendrán reacciones parecida a la de los televidentes con cada situación que aparezca. 

La cámara seguirá de cerca a cada personaje, los encuadres serán cerrados y los movimientos de cámara nos posicionará de una manera que pensamos que estamos adentro de esa casa junto a los protagonistas. Habrá que jugar el juego que plantea el director desde el comienzo. Cada charla, cada individuo y cada objeto que aparece durante los primeros minutos, tendrán relevancia sobre el final, pero eso no lo sabremos hasta ese momento. Será un rompecabezas que se irá armando de a poco y que arrancará cuando se produzca un apagón que dejará todo a oscuras. El montaje cortará con un fundido a negro que significará el paso de un estado a otro. O de una confusión a otra. Detalles que habrá que estar atentos para no perderse nada. La fotografía se manejará con esas luces que hay en la casa y la paleta rondará entre el ocre, pastel y marrón que ahonda en el lugar del relato. La profundidad de campo se posicionará sobre los protagonistas en la mayor parte de su metraje. Se empezará a hablar de multiversos y uno de los invitados a la cena explicará la paradoja del gato de Schrödinger, que se centra en un gato, junto a un matraz con veneno y un dispositivo con una partícula radiactiva, dentro de una caja sellada. 

Si el dispositivo detecta radiación romperá el frasco, liberando el veneno que matará al gato. Según la interpretación de Copenhague, después de un tiempo, el gato está al mismo tiempo vivo y muerto. Allí, entonces, está el resumen de la historia. Los protagonistas entrarán y saldrán de la casa, pero ni ellos ni nosotros sabremos cuales son los originales. Emily será la encargada de tratar de ordenar el rompecabezas. Y será quien sobre el final lleve la curva dramática de la película. Sus menos de 90 minutos logran que el metraje sea siempre entretenido, aunque por momentos la historia entre en el mismo bucle que pesa sobre sus intérpretes. A medida que pasan los minutos nos empezamos a dar cuenta que el título del film nos interpela. La “coherencia” de los personajes desaparece por completo. Empiezan a aparecer sus secretos más oscuros y las decisiones más alarmantes. Empieza a mostrar que el ser humano es capaz de lastimarse a sí mismo, en busca de explicaciones. Y, sobre todo, a responder la pregunta que cada uno de los protagonistas se hace: “¿Quién soy?”.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO WARD BYRKIT

 

Byrkit arrancó su carrera con el director Gore Verbinski, trabajando juntos en películas como Mouse Hunt y Rango, también como consultor conceptual para las tres primeras películas de Piratas del Caribe. Además de los más de 3000 guiones gráficos que Byrkit creó para El cofre del hombre muerto (2006) y En el fin del mundo (2007). El proyecto posterior de Byrkit, Shatter Belt, es una serie episódica al estilo de La Dimensión Desconocida. La producción de los primeros cuatro episodios finalizó en 2022, con el estreno mundial programado para 2023 en el Festival de Cine y Televisión SXSW.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Coherence

Año: 2013

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Ward Byrkit

Guion: James Ward Byrkit, Alex Manugian

Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Armstrong, Lorene Scafaria

Música: Kristin Øhrn Dyrud

Fotografía: Nic Sadler, Arlene Muller

 

PELÍCULA COMPLETA

VIVARIUM DE LORCAN FINNEGAN

PROGRAMA 463 (04-04-2025)

 

SINOPSIS

 

Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg) son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a Yonder (una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas), para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

La muerte espera. La sociedad agoniza. El hombre trabaja. La mujer procrea. El niño crece. El mundo respira. El círculo se vuelve un vicio. El pasado acecha. El presente busca cambiarlo todo. El futuro es incierto. El ser humano lo destruye todo. Y en el más allá… ¿Qué habrá? El hombre desde que se situó en la punta de la pirámide se convirtió en el primer depredador y destructor de su propio imperio. Transformándose así, en un parásito que absorbe lo que necesita de otros seres vivos y del planeta en general. La pregunta es… ¿Cómo reaccionaríamos si alguien nos bajase de esa pirámide y nos convirtiera en la base de su existencia? ¿Cómo nos pararíamos frente a tal incontinencia? ¿Qué pasaría con nuestra aclamada libertad? Quizás, necesitaríamos una invasión extraterrestre para volver a respetarnos a nosotros mismos. La evolución, dicen, es un progreso constante. Sin embargo, hoy el hombre parece que mientras más evoluciona, más retrocede. La tecnología empezó a dejar poco para la imaginación y casi todo está a un click de distancia. Caminar, pensar, crear y hasta sentir empiezan a ser verbos que cada vez menos los transformamos en acción. La lucha por la igualdad, los derechos adquiridos, las batallas perdidas y la memoria buscan imponerse ante un nuevo orden que quiere acercarse a ese pasado que intentamos no repetir. 

Mientras anhelamos escapar de la sociedad idealizada chocamos con esa venta de ilusiones donde los terrenos son todos iguales, vigilados las 24 horas y encerrados entre rejas. ¿Esa libertad nos identifica? Increíblemente, la caja boba empieza a morir y todo se vuelve más repetible. La vida en directo da paso a recortes en diferido y sin contextos.  Nos acosa este nuevo mundo al que muchos estamos mirando con desconfianza. Donde algo se vuelve viral en cuestión de segundos. Donde la fama y el dinero suben y bajan de manera vertiginosa. Donde alguien decide que es trending topic y que no. No nos damos cuenta, pero somos sus marionetas caminando entre cada vez menos plantas y más cemento, poniendo cara de felicidad sólo para la foto. El sendero se hace cada vez más intransitable. Y ante cada curva estamos a punto de estrellarnos. El viaje se acaba y ya no sabemos a qué venimos. Hoy nuestra realidad nos lleva a esperar que el agua no nos tape del todo. Y pensando en tratar de escapar para qué en una de esas curvas, nos topemos con nuestra esquina Libertad.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE VIVARIUM

 

¿Qué sucede cuando lo que muere no somos nosotros sino el mundo que nos rodea? ¿Qué sucede cuando aquella gema luminosa que somos agota todos sus destellos y opacamos la existencia, cada acto, cada mirada sobre las cosas, cada pensamiento y cada construcción de estado de ánimo? Las cartulinas del viejo mundo se derrumban y las cenizas del guion se esparcen sobre la tierra envenenando todo aquello último que quede con vida. El colapso es duro, pero muchas veces es necesario. Es una reacción que nadie decide, se ejecuta, no se piensa. Cuando el mundo muere a tu alrededor tus ojos mueren con él. Tu forma de ver, de observar, debe morir necesariamente con él. De no hacerlo, el eco del viejo mundo quedará rebotando en tu cabeza, exigiendo las viejas realidades, instalando nuevamente las viejas ideas, desarrollando viejos paradigmas, generando un espejismo abrumador, ensordecedor, lisérgico y embustero. Aquella lucha será en vano y llevará a la locura y a la muerte. El sabio toma su destino e intenta usarlo a su favor, no busca jamás cambiarlo. En aquella batalla absurda contra la nada está el gran error en el que incurrimos varios de nosotros. En aquella pelea injusta y desigual dejamos la vida sin encontrar nada y sin siquiera lograr movernos medio milímetro de donde estamos. Los hilos del mundo están allí a la vista, tal como el sabio, deberemos usar esto a nuestro favor, que será también, si tenemos buen genio (y yo creo que lo tenemos) a favor de la tribu toda. 

Guardarnos una porción del mundo para nosotros solos, ya hemos aprendido que no satisface a ningún alma, que en nada nos completa a nosotros que ya estamos del todo hechos, y que tal como dice un amigo, nos enseña una vez más, que ciertos fuegos no se enciende frotando dos palitos. El plan está allí, agazapado y abalado por todo un sistema que lo mantiene vivo en las sombras y en cada descuido, en las costumbres y en cada desayuno. Es lo primero del día y es la forma misma de transitar la profunda noche. Descubriremos al plan en el modo en que nos relacionamos y nos agrupamos bajo un mismo techo, llenando una misma heladera, cumpliendo con el modelo de familia tipo, ocupando el lugar destinado para este tipo de vínculo, con cuerpos y mentes normales, con actitudes regladas. Con una cantidad de objetos y necesidades diseñada y pensada para un grupo de características estándares, modelados según los parámetros y las particulares de un núcleo familiar regular y ordinario. Allí se mueve cauteloso nuestro azar. Entre esa línea de fuego juega nuestra sorpresa y nuestra libertad. Y en esta arena también se jugará narrativamente el film Vivero del director Lorcan Finnegan, film que tal como Alicia en el país, comenzará de forma realista y caerá en una madriguera infinita hasta la fantasía más absoluta. El relato será metafórico desde su comienzo, simbólico a cada segundo, características que requerirán de un espectador despierto y puntilloso. La película abrirá de negro con la imagen de un nido donde un pichón de cucú aleteará hambriento entre huevos aun sin abrir. La primera simbología estará servida. 

El cuclillo o cucú es un ave que incluye a varias especies de pájaros paracitos, que dejan en manos de otros la responsabilidad, y la carga, de criar a sus polluelos. La terrible finalidad del cuclillo, su oscura meta y naturaleza, es dejar que otro pájaro construya el nido, empolle sus huevos y alimente sus crías. En este primer plano del film estará explicada la motivación del conflicto que moverá a los personajes por la curva dramática. ¿Sera pobre la información para algo tan delicado narrativamente hablando? Sí. Claramente, si no manejamos aquellos datos sobre las aves que mencionamos hace un rato, la motivación respecto del esquema actancial de los personajes se nos escapará; pero tranquilos, el film funcionará igual, será menos efectivo para la mirada aguda claro, pero no menos entretenido. La historia se desarrollará presentando a Gemma y Tom, una pareja de novios que está buscando formar su propio nido, su propio hogar. Llegarán a una inmobiliaria extraña, donde todo será acartonado. La puerta de la madriguera, el inicio de la caída. La comercialización propia del concepto familia se comenzará a desmontar a partir de este punto. El empleado los llevará a un barrio cerrado donde todas las casas son iguales, lugar del que no podrán salir jamás. Pasarán el portal mágico, aquel que Joseph Campbell nombra como inicio en su libro “El héroe de las mil caras, psicoanálisis de un mito”. A partir de allí, comenzará la ciencia ficción manejada con una delicadeza pocas veces vista. El empleado de la inmobiliaria desaparecerá y la pareja quedará encerrada en aquel barrio de dimensiones ahora infinitas, de casas enfermizamente iguales. 

Allí, como quien mete a dos ratoncitos en una pecera para ser estudiados, o una planta dentro de un vivero para ser manipulada, la pareja será sometida no solo a la crianza de un bebe, de una cría ajena, sino también sometida a un estudio de las interrelaciones básicas naturalizadas de convivencia en donde se jugarán preguntas filosóficas sobre la moral, la justicia, el amor y la familia. Aquí todo tomará un tono pesimista y frente al conflicto habrá dos posturas bien marcadas. Gemma, de profesión maestra de educación inicial, verá en el niño un enigma a descifrar. Verá en él un desafío a resolver para entender su realidad. Por otro lado, Tom, de profesión jardinero, más corporal, más físico, encontrará como resultado para llevar su nueva existencia, cavar un pozo, caer en el interior de su angustia y su oscuridad sin poder ver más allá, sin ver las posibilidades que el medio le provee. La relación entre ellos se irá deteriorando y llegaremos a la conclusión de que el amor es una trampa que se tiende al hombre para perpetuar la especie, un mecanismo tan necesario como la muerte. El film nos llevará quizás a pensar en Schöpenhauer y su idea de la felicidad como un estado inalcanzable. El filósofo construye la idea de que la vida oscila entre el deseo y el hastío, o sea sufrimos por lo que no tenemos y nos aburrimos de lo que conseguimos. La felicidad, entonces, es un pequeño destello entre la angustia y el tedio. Desde este lugar, aconsejamos con vehemencia que al descubrirla la dejemos pasar en silencio, sin fotos para las redes sociales, sin preguntas detectivescas. 

La buena felicidad no se nota. El hombre está condenado a la insatisfacción por que la vida es sufrimiento dirá el simpático de Schöpenhauer antes de salir para el bailongo. Pero también dirá que la cuestión no es alcanzar la felicidad, y acá podemos pensar en la estructura clásica de familia feliz que plantea Tom y Gemma, sino desmontar la estructura que nos hace creer que la necesitamos. O sea la felicidad como objetivo. Esto también lo plantearía Nietzsche como un objetivo falso y vacío. No se trata de perseguir placeres ilusorios sino de comprender que la vida no es un refugio de satisfacciones. Pensar, cuestionar y transformar nuestra propia existencia son valores superiores a la felicidad porque nos permiten actuar en plena consciencia. El poder, el plan, promueve la felicidad como un valor absoluto en detrimento de la libertad y el pensamiento. Vamos, quien busca la felicidad no cuestiona el orden que lo somete. Nadie puede ser feliz indagándose, interrogándose respecto de su condición histórica, de la precariedad de su existencia. El estado de felicidad es la promesa de bienestar perpetuo que nunca llega, pero que está allí exigiendo obediencia y resignación. Nosotros preferimos siempre la pregunta, aunque moleste, aunque ponga nuestra cabeza a hablar y nos llene de ruido e insatisfacciones. Preferiremos siempre la molestia real de sentirnos vivos, disfrutando en silencio de los destellos de felicidad para nosotros mismos, con egoísmo sincero, que la acartonada felicidad impuesta que nos acomoda socialmente y nos inserta a caminar a todos al ritmo de la misma muerte, al ritmo de las mismas penas y las mismas sonrisas, bajo la misma lámpara del maldito vivero.

 

Lucas Itze.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO FINNEGAN

 

Lorcan Finnegan nació en Dublin, Irlanda el 25 de mayo de 1979. Luego de graduarse en Diseño Gráfico, partió para Londres donde empezó a trabajar como diseñador, editor y director en la productora Zeppotron de Charlie Broker, quien luego se haría conocido por crear la serie Black Mirror. Al regresar a la capital irlandesa en 2004, fundó su propia compañía, Lovely Productions, y comenzó a escribir y dirigir películas publicitarias, vídeos musicales y cortometrajes. Su primer largometraje llegó en 2016 bajo el nombre de Without Name, una película mezcla de intriga y terror que sigue a un supervisor de terrenos que descubre un secreto oscuro en el bosque. Empezó a ser reconocido gracias al film Vivero, del año 2019. Nuevamente junto a su co-equiper Garret Shanley, en 2022 se mudaron a Estados Unidos para filmar Nocebo, un thriller que cuenta la historia de una diseñadora de moda que sufre una misteriosa enfermedad hasta la llegada de una cuidadora filipina que revela una horrible verdad a través de la curación tradicional. Con Eva Green y Mark Strong como protagonistas. Este año se estrenó su último film, filmado en Australia. Hablamos de The Surfer, donde Nicolas Cage es un viejo surfer que regresa a las playas de su infancia y recibe el maltrato de los jóvenes surfers locales, lo que desata el conflicto en la bahía hasta que todo se descontrole.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: Vivarium

Año: 2019

Duración: 97 min.

País: Irlanda

Dirección: Lorcan Finnegan

Guion: Garret Shanley. Historia: Lorcan Finnegan, Garret Shanley

Reparto: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly

Música: Kristian Eidnes Andersen

Fotografía: MacGregor

 

PELÍCULA COMPLETA

LA NOVENA PUERTA - THE NINTH GATE DE ROMAN POLANSKI

PROGRAMA 462 (14-02-2025)

 

SINOPSIS

 

Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Atrás, atrás… ¿Ves esa línea amarilla? No la sobrepases… porque la podés pasar muy mal. Sí, lo digo yo. Ya te vas a enterar quien soy. ¿Acaso ese fuego que arde sobre mis pies no te hacen dar una idea? ¿Acaso el rojo furioso que inunda tus ojos no te dan la respuesta? Ay… mirá que pensaba que eras más inteligente. Evidentemente, el poder te dio muchas cosas, pero te quitó otras. Te voy a contar una historia… Hace muchísimos años, un niño nació en un pueblo donde no había nada. Educado católicamente, desde chico se convirtió en un faro no sólo para su familia sino para todos sus vecinos y conocidos. Fue creciendo y su inteligencia le fue abriendo camino. En ese camino empezó a encontrarse con gente que tenía algo más que inteligencia, tenía lazos con ciertas partes importantes de la sociedad. Le prometieron que a lo largo de su vida tenía que atravesar una cantidad importante de puertas: Cada una tenía un significado y no se iba a dar cuenta en el momento exacto. Pero iba a saberlo cuando estaba en la última… La inteligencia lo llevó hacia caminos insospechados, lo que lo llevó a entender que esa fue la primera puerta que debió atravesar. Luego de años de trabajo, llegó el tiempo de conocer a la persona que creyó que iba a ser el amor de su vida. Y quizás en algún momento lo fue. 

Formó una familia y logró pasar esa segunda puerta. La tercera lo llevaría por ese mismo camino, el reconocimiento como profesional lo llevaría a las puertas de la fama. Allí, el dinero empezó a demostrarle que podría lograr cualquier cosa. Pasó entonces las puertas cuatro y cinco casi sin darse cuenta. De pronto, estaba siempre brindando con mujeres diferentes, en noches de sexo y lujuria que se transformaban en esa quinta puerta sin salida. Ya no había casi familia, sólo excesos. Con los años todo se profundizó, los vicios empezaron a copar la parada y el alcohol, las drogas y los psicofármacos lo llevaron a la locura. Sin entender, ya estaba en la puerta número siete. Había acumulado mucho, demasiado poder. Esas caras maquilladas de las noches eran máscaras desordenadas por las mañanas. Estaba rodeado de gente, de lujo, pero a la vez estaba más sólo que nunca. Empezó a pensar en esas noches de velas prendidas en ese pueblo casi desconocido. Nunca entendió como había llegado a tanto. Sólo sintió que había transitado un inesperado camino. Ahora estaba frente a una línea que determinaría el bien y el mal. Imagino que ya te diste cuenta quien soy. El fuego pronto lo consumirá todo. Estás recordando tus pecados, sólo queda una sola pregunta. ¿Te animarás a cruzar la última puerta?

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE LA NOVENA PUERTA

 

¿Os habéis parado a pensar en qué pediríais si pudieseis hacer un trato con el diablo?

La gran mayoría de la gente pediría fama, amor, dinero, sexo…

Solo una porción pequeña de personas haría una petición que no fuera para sí mismos, y me atrevo a decir que casi toda la gente de este grupo, lo haría por alguna urgencia de salud, legal o económica que aqueje a un ser querido, y no por el simple altruismo de querer verlos felices sin ton ni son.

¿Ahora, por que busca alguien acercarse a la magia? Nuevamente nos encontramos con los cuatro motivos banales presentados al principio, que, dicho sea de paso, podemos jugar a darles un valor elemental:

La fama o el reconocimiento, podría decirse que representa el elemento Aire, ser admirado, llenar la mente del practicante con elogios y adulaciones de sus inferiores. ¡Porque si! Todo lo que compone a las logias y las cofradías, es bastante elitista.

El amor, el cariño… emociones que se corresponden con el elemento agua. ¿Quién no ha sufrido la carencia de afecto? ¿Quién no pediría al genio de la botella conseguir un amor puro? Ahora está de moda respetar las voluntades del pretendido, pero por los siglos y los siglos se ha doblegado al ser amado mediante hechizos para tenerlos dominados, en todas las culturas y a lo largo y ancho del mundo.

El dinero, una propiedad, la materialidad en sí misma, que aquí evocan a la tierra. Ese poder que solo se pueden disfrutar en este plano de existencia y es algo de lo cual no nos llevamos ni un solo átomo para lo que viene después.

Y por último, nos queda el sexo. La pulsión motora de vida, el fuego primigenio que mueve cada engranaje de esta rueca que llamamos existencia.

Así tenemos pues, los cuatro elementos que se deberían de dominar para alcanzar el dichoso poder.

Es curioso que la primera imagen que se nos presenta en una película sobre magia, sea una representación casi total del árbol de la vida, Yggdrasil o el Árbol del Edén, dependiendo de la cultura.

Y es que, en toda la cinta, nos están dando la lección que no entendieron las personas que piden poder, solo por tenerlo. La magia es un camino de sacrificios, transmutación y aprendizaje para convertirse en la mejor versión de uno mismo, y no, en un falso Ídolo que emula la divinidad. Pero la mayoría de los practicantes no lo entienden de ante mano y por eso se lastiman.

Por ello la segunda imagen, representa al arcano de la muerte, casi calcado, del mazo de Ryder Waite. Dicha carta trae un mensaje de transmutación, el desafío de matar el ego, para llegar a la quintaesencia de uno mismo. Poder convertirnos en nuestra mejor versión y preparar nuestra mente para recibir a la muerte como nuestra amiga.

La segunda imagen que nos presenta es la carta del Ermitaño, dándonos la diatriba de que tenemos que emprender un camino de autoconocimiento e introspección, para ver que es aquello que se oculta en nuestra sombra. ¿Cuáles son los temores escondidos a los que hay que hacerles un lugar en nuestra vida y atenderlos? ¿Cuáles son esos talentos que, por vergüenza o por desaliento, hemos mandado a dormir en una parte de nuestro inconsciente?

Nos abre a un preámbulo del loco en las siguientes dos imágenes. Aquel novicio que comienza a transitar este sendero lleno de inocencia e ignorando lo peligroso que es. No sabe por dónde está pisando y en cualquier momento se puede aventar a un precipicio que lo mataría. Y la única protección que tiene es la confianza en sí mismo, y la perseverancia de no dimitir. Pues como dijo el gran maestro Eliphas Levi “Una vez en el camino, es preciso llegar al final o pereceréis en él; dudar ahí, es volverse loco, detenerse es caer … y retroceder es precipitarse a un abismo”.

La siguiente imagen podría hablar del diablo, del precio que debemos estar dispuestos a pagar para llegar a donde queremos. Pues el camino es un reguero de tratos, con uno mismo y con deidades que tienen miles de años de existencia, peligrosas para aquellos que son demasiado codiciosos o pecan de irreverentes. Promesas que debemos cumplir y sacrificios que debemos hacer, pues toda recompensa obtenida, será mediante el trabajo más duro y la devoción más pura.

Y ya hablando de sacrificios, aparece el colgado, aquello de lo que un mago tiene que pasar en post de lo nuevo, cosas a las que nos aferramos de nuestro antiguo yo, que nos duele abandonar, pero que es menester dejar ir. Es un reto, muchas veces, a dejar el egoísmo de lado. ¿Pero qué sabrán de esto, aquellos aristócratas gordos y narcisistas que se hacen llamar hombres iluminados?

Y así llegamos a la templanza. Una imagen cargada de alegorías, pues es la mismísima representación de las bodas alquímicas. Un romance alegórico que simboliza la unión entre lo masculino y lo femenino, la luz y la oscuridad, el consciente y lo inconsciente, el Espíritu y la Materia. La piedra obtenida de esta unión era la clave para equilibrar los opuestos de nuestra naturaleza.

Y por último nos muestran a la Fuerza, esa hermosa Babalon, montando la bestia de 7 cabezas. Esta vez, la imagen se asemeja mucho más a la Lujuria de Crowley, que cambia de nombre en el mazo de Thot, pero en este camino, viene a representar el enfrentamiento de los obstáculos y el dominio de las situaciones mediante la sutilidad y el autocontrol. Luego del largo camino recorrido, plagado de transmutación y sacrificio, por fin el mago tiene el poder de dominar a la bestia.

En resumidas cuentas, el mensaje que en esta cinta se esconde, es el mismo que exhiben los 22 arcanos mayores del tarot. El camino del iniciado. Y nos muestra claramente, cuales son las consecuencias para aquellos que lo mal usan y deciden contaminarlo con sus deseos espurios y materialistas.  

Solo aquel que tenga la suficiente disciplina, humildad y fortaleza podrá atravesar las nueve puertas del reino de las sombras sin hacerse daño.

¿Y vosotros, Os animáis a cruzar la novena puerta?

 

Camila Dubinsky.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO POLANSKI

 

Nacido en París en 1933, es uno de los directores más reconocidos que quedan con vida del siglo XX. Sus padres se mudaron a Cracovia en 1936. Su madre, pese a no ser judía, murió en el campo de concentración de Auschwitz, su padre, en cambio, se salvó por poco. Siendo muy joven, ya empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzó su carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios en la Escuela de Cine de Łódź.

A los 21 años rueda el corto Rower (La bicicleta, 1955), en el que él también actúa con el papel principal. Le siguieron Rozbijemy zabawę... (1957), Uśmiech zębiczny (1957), Dwaj ludzie z szafą (1958) (Dos hombres y un armario), Lampa (La lámpara, 1959) y Gdy spadają anioły (1959) (Cuando los ángeles caen). En 1961 empieza a filmar El cuchillo en el agua, donde un drama entre dos hombres de distintas clases sociales que se encuentran en un yate y pelean por el amor de una mujer. El film, fue nominado al Oscar y el director empezó a hacerse famoso. En el medio rodó un cortometraje en Francia. Ya en 1965 filma Repulsión, un drama psicológico surrealista filmado en el Reino Unido, con una bella Catherine Deneuve en el papel principal. Gana el Oso de Plata en Berlín. Un año después filma la comedia negra Cul-de-sac (Callejón sin salida), que nos cuenta la historia de dos mafiosos que se refugian en un castillo donde viven un inglés con su esposa ninfómana. Oso de Oro en Berlín. En 1967 dirige La danza de los vampiros, una parodia hacia el género del terror que obtiene muy buenas críticas. Allí conoció a su futura esposa, Sharon Tate. En 1968 llega su película de culto, El Bebé de Rosemary, dando el salto a Hollywood, en uno de los films más reconocidos de la década.

1969 iba a ser el año bisagra, por la muerte de su compositor musical en un accidente, pero sobretodo, por el asesinato de su esposa Sharon Tate, quien estaba embarazada, y otras cuatro personas más en su mansión de Los Angeles, mientras Polanski estaba en Londres. Los asesinatos, fueron por obra de la banda de Charles Manson, uno de los grandes asesinos en serie de la historia. Vuelve en 1971 con una adaptación de Macbeth en el Reino Unido. En 1972 filma en Italia ¿Qué? con Marcelo Mastroianni, y en 1974 llega otra de sus obras cumbres. Chinatown, con Jack Nicholson en un drama del cine negro ambientado en los ´30. 11 nominaciones al Oscar, y premio a mejor guion.

Vuelve en 1976 a Francia para filmar El inquilino, otro thriller psicológico donde él es el protagonista. En 1977 fue acusado de abuso sexual a una menor llamada Samantha Geimer. Fue acusado por consumo de drogas, perversión y sodomía, así como por administración de estupefacientes a una menor de trece años. Según ella, Polanski la llevó a la casa de Jack Nicholson en Mulholland Drive con el pretexto de fotografiarla para la revista Vogue; pero una vez allí, le dio champán con metacualona, le tomó fotos con el pecho desnudo, la llevó a un jacuzzi y de allí la llevó al dormitorio, donde la violó a pesar de la oposición de la chica. Estuvo detenido 42 días, luego viajó a Francia, país en el que tenía y sigue teniendo la nacionalidad, evitando así el riesgo de ser extraditado a los Estados Unidos por el Reino Unido, pues de acuerdo con el tratado de extradición entre Francia y los Estados Unidos, Francia se puede negar a extraditar a sus ciudadanos, como hizo en este caso.  En 1978 filma Tess, un drama de época sobre un libro de Thomas Hardy que se llevó tres premios de la Academia. Volvió a Francia para filmar Piratas, una película bastardeada por la crítica. Dirige a Harrison Ford y a su futura esposa 33 años menor, Emanuelle Seigneur en el film Búsqueda frenética de 1988 y cuatro años después llega la candente Perversa luna de miel, otra vez con Seigneur y Hugh Grant.

 

En 1994 filma La muerte y la doncella, película sobre los efectos de una dictadura. Sigue filmando en Francia y en el año 1999 sale La novena puerta, donde Johnny Depp interpreta a un bibliófilo al que le encomiendan encontrar dos textos satánicos, basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte, El club Dumas. En 2001 dirige El Pianista y gana el Oscar a la mejor dirección, pero como no puede entrar a Estados Unidos su premio lo recoge Harrison Ford. También gana la Palma de oro en Cannes.

En 2005 dirige una película con la que se identificaba, Oliver Twist, basada en la novela de Charles Dickens. En 2010 llega El escritor oculto, donde un escritor acepta escribir la auto biografía del primer ministro británico pero poco a poco empiezan a complicarse las cosas. En 2011 adapta la obra teatral de Yasmine Reza y la titula Carnage, llamada aquí Un Dios Salvaje, sobre dos matrimonios que discuten temas de sus hijos. El film no cambia de locación en todo el metraje y junta a cuatro grandes actores: Kate Winslet,  Christoph Waltz,  Jodie Foster y John C. Reilly. Su último film fue en 2013, titulado La piel de Venus, la historia de un director de teatro que no consigue a la mujer ideal para su papel, hasta que aparece alguien que tiene todo lo que el detesta, pero que interpreta el papel perfectamente. En 2017 llegó, otra vez con su esposa, Emanuelle Seigneur, D'après une histoire vraie (Basado en una historia real), donde una escritora empieza a ser atormentada por una admiradora. Su último film fue Yo acuso, basado en el caso del capitán francés Alfred Dreyfus, acusado de traición por espiar a Alemania a fines del siglo XIX. Se llevó varios galardones en diferentes festivales.

 

FICHA TÉCNICA

 

Título original: The Ninth Gate

Año: 1999

Duración: 133 min.

País: Francia

Dirección: Roman Polanski

Guion: Enrique Urbizu, John Brownjohn, Roman Polanski. Novela: Arturo Pérez-Reverte

Reparto: Johnny Depp, Lena Olin, Emmanuelle Seigner, Frank Langella, James Russo, Allen Garfield.

Música: Wojciech Kilar

Fotografía: Darius Khondji

 

PELÍCULA COMPLETA

POBRES CRIATURAS - POOR THINGS DE YORGOS LANTHIMOS

PROGRAMA 461 (21-02-2025)

 

SINOPSIS

 

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. (FILMAFFINITY)

 

EDITORIAL

 

Cae la serpiente sobre la tierra y su veneno destruye todo a su alrededor. Su piel brilla con el sol, sus colores son los de una deidad. Su mirada es oscura, filosa, penetrante, insoportable. Cae la serpiente en toda su longitud, sin pies, sin manos, sin alas. Solo aquella lengua bífida que imita al látigo que somete, que obliga, que castiga. Es la creación, es “el que se haga”, es la división entre lo oscuro y lo luminoso. Pero en toda aquello, la serpiente. Nacen los pastos y crecen, nacen todas aves, cada piedra y todo el vacío. Nace la ausencia, la carencia. El hombre se levanta y gobierna a las otras criaturas. Se alimenta de los frutos, bebe el agua de la tierra. La mujer se levanta también y cumple su destino de costilla, ocupa su lugar de proveedora, de vientre, de piernas y de sangre. ¿Pero, la serpiente? ¿Y sus filosos colmillos? ¿Y sus ojos fatídicos enfermos de tanta negrura? Alguien grita a lo lejos y organiza sus labios. Repica la lengua, la hace jugar contra los dientes. Corta el aire, lo siente en sus pulmones que no se vacían del todo. Grita y en su grito encuentra el silencio. Nace la palabra. El hombre la encuentra callando. La separa en su silencio. El grito muere y se ahoga. El hombre de pie. La mujer de pie. Sus miradas se cruzan y se enfrían como nunca antes lo habían hecho, parecen comprender algo, ordenar cierto caos, crear un punto fijo en la siempre tormentosa existencia de la nada. Experimentan el miedo. Lo sienten nacer en el pecho. Apoderarse del destino escrito de aquel tormentoso rio de la vida que es la sangre. Los sienten querer huir por la piel, por los ojos que derraman su orgasmo de dolor. Se alejan callados e llevando consigo la palabra. 

La serpiente los escucha y arrastra su cuerpo. Su cuerpo sin piernas, su cuerpo sin manos y sin alas. Los busca, como la vibración de un mantra busca el nirvana. Los siente pisar la tierra, la creación que contiene la luz y la oscuridad, el día y la noche, lo bueno y lo malo. Ve un fuego que brilla en el interior de una cueva. Un vientre materno, encendido, flotando sobre la inmensa nada. Ve las sombras sobre una pared. El y Ella reguardados de la negra y colosal noche, donde juega lo desconocido, lo sin nombre. Miran las sombras, las tocan. Las invocan creando un ritmo, aplaudiendo fuerte con las manos, golpeando firme el suelo con sus pies. El y Ella viven las sombran que proyectan. Vencida por el cansancio Ella cae al piso, con su cuerpo goteando, con sus muslos firmes por la danza ritual, con sus uñas negras de la tierra, de la vida. La serpiente se acerca a la tertulia zigzagueante, arqueando su cuerpo, sintiendo aquel suelo como ninguna otra bestia. Su olor, su vida, su ritmo, aquel palpitar de lo vivo. Ella gira y ve sus ojos. Negros como el mundo sin nombre. Ella y ella se miran, la pregunta nace. Mentira lo que lo ojos ven. Mentira lo que pienso y mentira aquello verdadero. Pobres criaturas.      

 

Lucas Itze.-

 

Canción elegida para la editorial

 

IMPRESIONES SOBRE POBRES CRIATURAS

 

Explorar es un deseo inherente al ser humano. Desde nuestro nacimiento, nuestras facultades intentarán conocer, comprender, descubrir y acreditar ciertos actos o situaciones. La sociedad, con sus normas, intentará encapsular las actitudes rebeldes para eliminar esa idea de libre albedrío. Ni hablar si ese deseo parte de una mujer. Durante el transcurso de la historia se fueron creando leyes para abolir sus intentos de igualdad. Desde que Eva mordió la manzana empezó esa cacería. Tuvieron que pasar siglos para que ellas puedan expresarse definitivamente. Millares murieron a causa de ese patriarcado inherente a la sociedad. Y otras miles lo siguen padeciendo. La mujer vista como objeto, la madre que tenía que cuidar a los hijos mientras el macho proveedor trabajaba y se emborrachaba. En ellas no debía haber deseos. Y todo lo relacionado a lo sexual era directamente impuro. La hoguera las esperaba con los brazos abiertos. Hasta hace algunas décadas había juegos de mesa o publicidades de televisión donde mostraban que el lugar de ellas era la cocina o los quehaceres de la casa. Una mujer que desea, da miedo y se posiciona en contra de los mandatos sociales y opresivos. Allí radica la búsqueda de la felicidad, el empoderamiento y, sobre todo, la libertad y la fuerza de su convicción. Y la naturaleza del ser humano entonces tiene que ser derribar esas barreras y romper esos moldes impuestos. El arte siempre se caracterizó por tratar de destruir lo establecido. 

Desde un bandoneón de Piazzolla hasta la anarquía de los Sex Pistols. Desde Picasso desafiando al franquismo o Charly poniendo palabras extrañas para que lo militares no entiendan las metáforas. El mundo del cine, sin dudas, dejó miles de imágenes y denuncias. Desde los cortos de Chaplin hasta el neorrealismo italiano. El Expresionismo, Kubrick, y mucho más acá, el siempre polémico Lars Von Trier, buscaron transgredir. De esos jugos bebe nuestro querido amigo Yorgos Lanthimos. Ya sus primeras películas minimalistas mostraban esa denuncia patriarcal, con Canino como máximo exponente. Con los años todo se volvió más grandilocuente, hasta que en Pobres Criaturas confirma que todo ese proceso narrativo culmina con un film tan desafiante como provocador. Estamos ante una película donde cada imagen, cada diálogo, cada plano y cada vestuario tiene una intención y está basada en una novela de Alasdair Gray del año 1992, por lo que ya era un adelantado a una época. El guion fue firmado por Tony McNamara, pero la autoría de colores y escenario, son propios del director griego. El film comienza con una mujer de espaldas, con un enorme vestido azul, saltando al vacío. El primer impacto sonoro de esa música hitchcokiana ya nos mete de lleno en la historia, pero durarán unos segundos. Luego del título, otra vez el piano aparecerá en escena, pero esta vez tocado por la protagonista. En un blanco y negro perfecto, conoceremos a Bella Baxter (una increíble Emma Stone, que dato no menor, también oficia de productora) y veremos su mundo con la misma sorpresa que ella. Luego, será el turno de su “padre”, Godwin, un estrafalario científico, lleno de cicatrices también producto de los inventos de su padre. 

La historia está ambientada en el siglo XIX, plena época victoriana pero con una visión futurista, casi una distopía antigua. Al principio veremos a Bella caminar y hablar con dificultad, pero nos llamarán más la atención ciertas cruzas de animales que aparecen en la casa, mezclas de perro y pato, por nombrar alguno. Luego, nos develarán la verdadera historia: Bella es un experimento del científico mágicamente interpretado por Willem Dafoe. Godwin (un Dios ganador…) encontró el cuerpo de la mujer luego de su suicidio estando embarazada y así nuestro Frankenstein cambió el cerebro de la joven por el de la bebé que estaba en la panza. Madre e hija a la vez. La primera parte de la película nos mostrará los primeros pasos de la joven, su encierro y su auto exploración. Todo marcado en una fotografía en blanco y negro, con una escala de grises que se ve de manera brillante. La aparición de un ayudante de su padre, su casi casamiento y la huida con un abogado de la familia, serán la excusa perfecta para que Bella salga a explorar el mundo, para que escape del encierro. Las composiciones de planos del director serán de una técnica superlativa. Utilizará sus clásicos ojos de pez para sentir el encierro de la protagonista y también unos travellings típicos de su filmografía. Se encontrarán angulares y figuras que nos recordarán al Expresionismo Alemán. Los planos detalle estarán a la orden del día y los encuadres no dejarán nada librado al azar, como una máquina perfectamente encastrada, donde la cámara se moverá lentamente. Los primeros planos de Bella y Godwin marcarán también sus emociones y sus comportamientos. También notaremos asimetrías propias de Kubrick o personajes en el centro de la escena. Los sonidos y la música serán parte clave. La melodía nos sacudirá y la tendremos en la cabeza sonando como un trompo. 

La fotografía será otro gran logro, ya que pasará de ese blanco y negro a una iluminación bien cargada, que se sirve de tonos como azules o verdes que luego se mezclarán con colores cálidos como el rojo y el amarillo para mostrar las emociones de la protagonista. A medida que Bella empieza a investigar y pasar por diferentes lugares y países, todo se vuelve más grandilocuente. El barroquismo será parte de ese mundo que Bella descubre, donde todo parece recargado y que nada tiene fin. Todo es desproporcionado y exagerado. Y está bien que así sea. Habrá algo gótico en ese comienzo como así también se podrá apreciar cierta estructura manierista en esos pasajes que la protagonista irá descubriendo. El diseño de las locaciones y el vestuario serán de una factura impecable, ya sea en su casa, en Lisboa, en el barco donde se dará la curva dramática del film, en Alejandría o en París. En ese viaje descubriremos a ese ser humano natural y su inocencia animal, desintoxicado por los mandatos sociales. Bella crecerá, explorará, hará preguntas y tendrá deseos. Descubrirá el sexo, pero también la lujuria y la pasión. Llegarán las preguntas filosóficas y la empatía de la mano de la pobreza. Porque, recordemos, Bella es una persona sin moral, ya que nadie le ha enseñado ciertas cosas para ser parte de una sociedad (por tal motivo no encuentra cuestionable la prostitución, entre otras cosas). Es, en definitiva, una mujer libre, entonces aparecerán los personajes masculinos para tratar de cercenar ese pensamiento independiente de Bella. Y notaremos que, sin poder, son menos que nada. Bella nos mostrará ese viaje desde una niña inocente hasta una mujer empoderada. Y nos hace recordar que la libertad, está más en nuestros actos, que en ciertos slogans de moda.

 

Marcelo De Nicola.-

 

Canción post impresiones

 

UNIVERSO LANTHIMOS

 

Nacido en Atenas el 27 de mayo de 1973, llegó al mundo del cine desde los comerciales y la televisión, lugar donde empezó a hacer conocido a mediados de los ´90. Estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Su punto de partida llegó en 2001 cuando filmó junto a su mentor Lakis Lazopoulos la comedia Mi mejor amigo. Un año después se larga en solitario con el corto Uranisco Disco y el segundo largo llegaría en 2005, sería Kinetta, donde en un pequeño y solitario pueblo griego se empiezan a cometer una serie de asesinatos. En 2009 se empieza a hacer famoso al dirigir Colmillo (Canino) donde logra una nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa, y el Premio “Una cierta mirada” en Cannes. 

Dos años después llega Alps, sobre un grupo de enfermeras que trabajan atendiendo las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos y buscan reemplazar a estos a cambio de dinero. Volvió a estar en boca de todos los críticos en 2015 cuando lanzó ya con un reparto estelar (Colin Farrell, Rachel Weisz, Lea Seydoux, John C. Reilly) el film Langosta. Dos años después filma en Reino Unido El sacrificio del cuervo sagrado, un thriller psicológico familiar que se alza con el premio a guion en Cannes pero que las críticas, al igual que con Langosta, fueron positivas o negativas. En 2018 termina de confirmarse como uno de los cineastas más importantes de Europa gracias a La Favorita, con dos de sus actrices fetiche: Olivia Colman y Rachel Weisz, y suma a Emma Stone. 10 nominaciones al Oscar (película, guion, dirección) entre las que estaban nominadas las 3 actrices. Colman se llevó todos los premios del año por su interpretación de la Reina Ana de Inglaterra, en una película basada en la guerra con Francia del siglo XVII. 

En 2019 realizó el cortometraje Nimic con Matt Dillon como protagonista, sobre un chelista profesional tiene un encuentro fortuito con una extraña en el metro que tiene consecuencias inesperadas en su vida. El mundo post pandemia lo encontró dirigiendo Pobres Criaturas, donde confirma todo su talento y muestra que su universo se expande. 11 nominaciones al Oscar (4 premios) y el León de Oro en Venecia. Nuevamente con el trío Stone-Dafoe-Qualley, a los que se suma Jesse Plemons, en 2024 filma Tipos de gentileza, en un film de su autoría co-guionado con su compañero Filippou, una Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual. Su próxima idea es Bugonia, otra vez con Emma Stone y Jesse Plemons, donde un joven captura e interroga a un hombre de negocios que cree que es un invasor alienígena. El captor, su novia, el empresario y un detective privado se enzarzan en una tensa batalla psicológica. Remake del film coreano "Save the Green Planet".

 

FICHA TECNICA

 

Título original: Poor Things

Año: 2023

Duración: 141 min.

País: Irlanda

Dirección: Yorgos Lanthimos

Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray

Reparto: Willem Dafoe, Emma Stone, Margaret Qualley, Mark Ruffalo, Kathryn Hunter, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Ramy Youssef, Hanna Schygulla, Charlie Hiscock, Vicki Pepperdine, Attila Dobai, Emma Hindle, Suzy Bemba, Anders Olof Grundberg, Attila Kecskeméthy, Owen Good, Kate Handford

Música: Jerskin Fendrix

Fotografía: Robbie Ryan

 

PELÍCULA COMPLETA